Päeval 28. detsember 1895, prantsuse vennad Auguste ja Louis Lumière, toimus esimene avalik kinonäitus.
Kino loomine oli aga mitme leiutaja pingutuste tulemus, kes töötasid liikuvate piltide salvestamise nimel.
Kino päritolu
Liikuvate piltide saamist on püütud teha juba antiikajast. Varjud on inimesi alati paelunud, mis viis isegi varjuteatri loomiseni.
Fotograafia tulekuga oli võimalik pilt pinnale kinnitada, olgu see siis paber, metallplaat või klaas. Nii ei saa me kinokunsti ajaloost aru, ilma et me mõistaksime filmi fotograafia ajalugu.
Selle seletab juba sõna kino etümoloogia. Lõppude lõpuks on "kino" kinematograafia jaoks lühike. "Cine", pärineb kreeka keelest ja tähendab liikumist ja järelliidet "graafik ", see tähendab siin, salvestama. Nii et meil on registreeritud liikumine.
Seetõttu töötasid mitmed leiutajad sellistest riikidest nagu Prantsusmaa ja Ameerika Ühendriigid välja seadmed liikuvate piltide jäädvustamiseks ja projitseerimiseks. Vaatame mõnda neist masinatest:
võlulatern
See leiutati 17. sajandil ja see oli pimeruum, mis projitseeris läbi läätsede ja heledate käsitsi maalitud joonistuste klaasile. Loo rääkimise eest vastutas jutustaja ja mõnikord oli ka muusikaline saade.
Võlulaternast sai linnamessidel peamine vaatamisväärsus, kuid seda kasutati ka akadeemilises keskkonnas.
Praxinoscope
Prantsuse Charles Émile Reynaud (1844-1918) 1877. aastal ehitatud praksinoskoop koosnes ümmarguse kujuga seade, milles pildid olid järjestikku ja tekitasid tunde, et need on liikuv.
Algselt kodukeskkonnaga piirdunud Reynaud suutis 1888. aastal oma masina suurust suurendada. See võimaldas meil kavandeid kavandada suuremale publikule ja need etendused said nimeks "optiline teater".
Need prognoosid saavutasid XIX sajandi lõpus tohutu edu. Tegelikult ületas praksinoskoopi ainult vendade Lumière'i kinematograaf.
Kinetoskoop
Kinetoskoop oli Ameerika Ühendriikides Thomas Edisoni (1847–1931) juhitud tehases käima lastud 1894. aastal. Kinetoskoop oli individuaalne masin, mida kasutati lühifilmide vaatamiseks.
Leiutamine oli võimalik ainult seetõttu, et Edison lõi tselluloidkile, mis on võimeline pilte salvestama ja seeläbi läbi läätsede projitseerima.
Cinématographe
Kinematograafi arendasid leiutiste ja fotograafiaga kirglikud vennad Auguste Lumière (1862-1954) ja Louis Lumière (1864-1948). Erinevalt teistest seadmetest võimaldas see seade pilte praktilisemaks muuta ja salvestada.
Mõlemad olid Thomas Edisoni järeldustest teadlikud ja tegid raamistikus väikseid muudatusi, et õiguslikke probleeme vältida.
Sel moel ületas prantsuse vendade leiutis konkurente ja muutus eelistatavaks seadeks neile, kes soovisid liikuvaid pilte salvestada.
Esimene filmilinastus
Vennad Lumière olid fotomaterjalide tootja pojad, kelle tehas asus Prantsusmaal Lyoni linnas.
Uurinud ja täiustanud esimesi värviliste fotode tekkimisele kaasa aitavaid kaameraid. Kinofotograafi kaudu hakkasid nad tegema oma esimesi filme, mis koosnes piltide jäädvustamisest peatatud seadmega.
28. detsembril 1895 tehti Pariisis "Grand Café" juures esimene kinematograafiline projektsioon, nagu me seda teame. Nii näidati pimedas toas kümmet lühifilmi nagu "Rongi saabumine La Ciotati jaama" või "Töötajad lahkuvad tehasest".
Vennad Lumière ise ei teinud aga oma karjääri kinos. Louis leiutas ikkagi fotoraama ja pühendus teadusele, samas kui Auguste jätkas õpinguid biokeemia ja füsioloogia alal.
Jutustav kino
Kino nähti ainult dokumentaalsetel eesmärkidel ja staatilise kaamera kaudu midagi, mis objektiivi ees toimus. See oleks see, mida nimetatakse "filmitud teatriks".
Kuid kaks pioneerid kasutavad kaameraid lugude jutustamiseks, tehnikate ja narratiivide loomiseks, mis oleksid võimalikud ainult selle seadmega.
Toome välja kaks narratiivse kino eelkäijat: Alice Guy-Blaché ja Georges Méliès.
Alice Guy-Blache
Esimesena uuris kino narratiivset rada prantslanna Alice Guy-Blaché (1873–1968). Ligi tuhande teose autor tegi ta esimese populaarse jutu põhjal valminud filmi "Kapsahaldjas" (1896).
Alice Guy töötas sekretärina Gaumonti tehases ja filmi produtsendina, kui vennad Lumière käisid oma hiljutist leiutist demonstreerimas.
Seadmega lummatud Alice Guy hakkas katsetama topelt säritusega filmimist, viivitama või kiirendama kaamera kiirust, et saada huvitavaid efekte oma lugude jutustamiseks. Ta kasutaks endiselt oma filmides värve ja heli esimesena.
Ta abiellus 1907. aastal Hebert Blachéga, kes töötas operaatorina. Mõlemad kolisid kolm aastat hiljem Ameerika Ühendriikidesse ja seal lõi Alice Guy oma produktsioonifirma ning ehitas oma teoste filmimiseks stuudiod. Pärast lahutust 1920. aastal naasis ta Prantsusmaale, kuid ei suutnud direktorikarjääri jätkata.
Alice Guy on filminud üle tuhande filmi, millest ainult 350 on säilinud, sealhulgas ka tema monumentaalne "Kristuse elu", aastast 1906, kus oli 300 lisavõimalust.
Kinoajaloost täielikult kustutatud Alice Guy-Blaché suri 1968. aastal. Nüüd annavad ajaloolased talle taas väärilise koha.
Georges Mélies
Teisalt töötaks prantsuse mustkunstnik ja näitleja Georges Méliès ka kinematograafiakeele arendamise kallal, tutvustades kärpeid, ülevalgust ja suumi.
1861. aastal Pariisis sündinud Georges Méliès juhtis Prantsusmaa pealinnas oma teatrit ja vennad Lumière kutsus teda 1895. aastal "operaatori" näitusele.
Méliès soovis seadet oma saadetes kasutada, kuid vennad seda ei müünud. Igatahes ostis ta sarnase masina ja hakkas stsenaariume kirjutama ja näitlema. Ta täiustas kino jaoks teatri- ja illusionismitrikke ning saavutas seeläbi suure edu.
Tema suurim edu oli film "Reis Kuule", aastast 1902, kus ta kohandas kino jaoks Jules Verne kuulsa teose. Oma uuenduste poolest on Méliès tunnistatud "eriefektide isaks".
Kurioosid
- Esimene kino maailmas oli Éden Théâtre Prantsusmaal La Ciotati linnas, kus Vennad Lumière veetis oma puhkust ja näitas külalistele oma filme.
- Kuus kuud pärast linastust Pariisis, 8. juulil 1896, toimus Rio de Janeiros esimene filmide näitamine Brasiilias.
Loe rohkem:
- Brasiilia kino ajalugu
- Mis on kujutav kunst?
- Kunstiliigid
- Võimalused Suhtlus
- fotorealism
- Televisiooni ajalugu
- Modern Times, Charles Chaplini film
