Kunst on suhtlemistüüp, mis on inimkonda saatnud algusest peale. Juba koobaste ajal suhtlesid inimesed selle kaudu, nn rokikunst.
Praegu on 11 tüüpi kunsti: muusika, tants, maal, skulptuur, teater, kirjandus, kino, fotograafia, koomiksiraamatud (koomiksiraamat), elektroonilised mängud ja digitaalne kunst.
Nii et vaatame neid kõiki ja kuidas nad ennast esitlevad.
1. kunst - muusika
Seda tüüpi kunstil on võime äratada erinevaid tundeid, eelistades vaimset tasakaalu ja heaolu.
Muusika on meie igapäevaelus kohal alates sündimisest. Alates hällilauludest, mida nad meile ümisesid, kuni peol kuuldud tantsurütmideni.
Võib öelda, et muusikalise keele moodustavad mitmed helid, mis esitatakse etteantud ajaperioodidel, moodustades nii - rütm, harmoonia ja meloodia.
Rütmi annab aeg heli ja teise vahel. Harmoonia on samaaegsete muusikaliste elementide kombinatsioon.
Meloodia viitab seevastu helide järjestusele, mis esitatakse muusikas, tajutuna meie mõtetes ühikuna. Seetõttu võime näiteks loo vilistada, isegi kui me ei oska pilli mängida.
Brasiilias on muusikas suurepäraste nimede näidetena teiste seas artistid Caetano Veloso, Gilberto Gil, Elis Regina, Tom Jobim.
Lisateave teema kohta:
- MPB
- Muusika ajalugu
- Noodid
- rahvalaulud
- Laulud sõjaväediktatuurist
2. kunst - Tants
Tants on keha liikumise kunst. Kasutades keha instrumendina, saavad inimesed oma tundeid väljendada rütmiliste žestide abil.
See on üks vanimaid kunstilise väljenduse vorme, mille algusaeg on eelajalugu. Inimesed tantsisid pidutsemisrituaalides, tänupühades, matusetseremooniates ja kaitset paludes. Teisisõnu, tantsul oli püha iseloom.
Tavaliselt saadab seda tüüpi kunsti muusika, olles peaaegu alati lahutamatud, kuid ka selles keeles on võimalik ennast väljendada ilma heli puudumata.
See on väga tervislik väljendusviis, kuna lisaks loovuse soosimisele aitab see ka keha ja psühholoogilist elujõudu, tuues lugematul hulgal kasu.
Brasiilia tantsijate näidetena on meil: Ana Botafogo, Carlinhos de Jesus ja Ivaldo Bertazo.
Põhja-Ameerika tähtsa koreograafi ja tantsija Isadora Duncani sõnul:
"Tantsimine on tunne, tunne on kannatus, kannatused on armastavad... Sa armastad, kannatad ja tunned. Tantsu! "
Selle teema kohta lisateabe saamiseks toimige järgmiselt.
- Tantsu ajalugu Brasiilias
- Aafrika tantsud
- rahvatantsud
3. kunst - maalimine
Maali saame määratleda kui värviliste pigmentide - nii pastana, vedelana kui ka pulbrina - pinnale ladestamise tehnikat, tekitades kujundlikke või abstraktseid pilte.
See on tegevus, mis võimaldab inimestel suhelda ja näidata tundeid vormide, värvide ja tekstuuride kaudu.
Maalimisajalugu ulatub eelajaloolisse perioodi, kui inimesed kasutasid koopaid oma jooniste toeks. Seda tüüpi kunsti valmistati mineraaloksiididest, söestunud luudest, köögiviljadest, söest, verest ja loomsetest rasvadest ekstraheeritud pigmentidega.
See on kunstiline väljend, mis võimaldab meestel paremini mõista oma minevikku, kombeid ja uskumusi, kuna see võib paljastada palju konkreetse aja ja koha kultuuri kohta.
Lisaks peetakse seda üheks kõige traditsioonilisemaks kunstivormiks ja suurem osa inimkonna suurtest töödest on õlivärviga maalid.
Siin Brasiilias järgis maalimine pikka aega Euroopa suundumusi ja mõned maalikunstnikud vastutasid a tõeliselt hinnatakse tõeliselt Brasiilia teemasid: Tarsila do Amaral, Portinari, Di Cavalcanti, Caribé teised.
Lisateavet teema kohta lugege tekste lugedes:
- Mis on maalimine?
- kaasaegne maal
- Kaasaegne maal
4. kunst - skulptuur
Skulptuuri all mõistetakse toormaterjalide (näiteks savi, marmor, puit ja kivi) modelleerimise või hävitamise kunsti ning nende muundamist tähendusega objektideks, ideede ja tunnete väljendamiseks.
Kujundeid, ruume ja mahtusid kasutades loob kunstnik kolmemõõtmelisi teoseid, st selliseid, millel on kõrgus, laius ja sügavus.
Nagu teisedki seni nähtud kunstiliigid, on ka skulptuur väga vana ja seda hakati tegema ürgsetes ühiskondades.
On uudishimulik, et nendes varajastes skulptuuriteostes ei esinenud meestegelasi. Valitsesid mahuka kõhu ja rindadega naisvormid. Näitena võib tuua kujukese Willendorfi Veenus, leitud Austrias ja nikerdatud üle 25 000 aasta tagasi.
Mõned olulised Brasiilia skulptorid on kahtlemata: Aleijadinho (1730-1814) ja Victor Brecheret (1894-1955).
Vaadake ka:
- Skulptuuri ajalugu
- Kreeka skulptuuri areng
- kreeka skulptuur
- Rooma skulptuur
- Barokkskulptuur
- Michelangelo Pietà
- Origami: määratlus, päritolu ja tähendused
5. kunst - teater
Teater on kunstikeel, milles inimesed, antud juhul näitlejad ja näitlejannad, esindavad lugu publikule.
Kõige sarnasem teatriilming, mida me täna läänes tunneme, ilmnes Vana-Kreekas, VI sajandil eKr. Ç.
Sel ajal segati teatris pühi ja rüvetavaid teemasid ning see tehti veini-, festivalide ja viljakuse jumalaks peetava jumala Dionysose auks. Nendes etendustes ei olnud lubatud naiste osalemine, vaid mehed mängisid rolle.
Vana-Kreekas eksisteerinud teatrižanrid olid ainult komöödia ja tragöödia. Aja jooksul muudeti teater ja see edenes ka teistele territooriumidele.
Praegu on teatril palju viise ja stiile, sealhulgas muusikal, ooper, nukuteater, varjuteater, draama, komöödia, tänavateater, lavateater.
Brasiilias võime mainida selle kunsti silmapaistvate nimedena Fernanda Montenegrot, Paulo Autranit, Bibi Ferreirat ja Raul Cortezi.
Lisateave teema kohta:
- Kreeka teater
- Keskaegne teater
- Realistlik teater
- Vincentiani teater
- Renessansiteater
- Teatriajalugu Brasiilias
- Etendus kunstis
6. kunst - kirjandus
Kirjanduses on kirjutamine enda väljendamise vahend.
Kirjutamise leiutamine oli inimkonna jaoks üks olulisemaid sündmusi. See oli verstapost ja piiritleb nn “eelajaloo” lõpu ja “ajaloo” algust.
Aja jooksul ja selle arengus sai see mitte ainult lihtsaks ja otseseks suhtlusvahendiks, vaid ka ka ideede, tunnete, mõtiskluste, mõtete edastamise ja jutustamise vahend lugusid.
Kirjanduse areng toimus järk-järgult ning igal ajal ja kohas on selgelt kirjanduslikud omadused. Siiski võime öelda, et kirjandus on alati esindanud olulist ajalooliste teadmiste allikat ühiskondade kohta.
Kirjutustekstide kirjutamiseks on palju viise ja tüüpi, näiteks proosa, ilukirjandus, romantika, luule ja string.
Mõned olulised nimed riiklikus kirjandusmaastikus on: Carlos Drummond de Andrade, Cecília Meireles, João Cabral de Melo Neto ja Clarice Lispector.
Vaadake ka:
- Mis on kirjandus?
- Brasiilia kirjandus
- Kaasaegne Brasiilia kirjandus
- Nööri kirjandus
- Keskaja kirjandus
- Kirjutamise ajalugu
7. kunst - kino
Kino on kunstiliik, mis tekkis pärast fotograafia leiutamist, selle haruna. Kasutades mitut pilti - fotot -, mis projitseeritakse ekraanile väga kiiresti, näeb inimsilm seda fotojada filmina, see tähendab liikumisega.
Nii on võimalik jutustada, edastades seeläbi aistinguid ja teritades tundeid nagu rõõm, hirm, kurbus ja armastus.
Selle kunstikeele päritolu leidis aset XIX sajandi lõpus. Sel ajal otsisid paljud inimesed võimalusi kinoga sarnase loomiseks.
Kuid just vennad Auguste ja Louis Lumière tegid Prantsusmaal esimese kinematograafilise projektsiooni 1895. aastal avalikkusele.
Näidatud film oli 40 sekundit pikk ja sellel oli õigus "Rongi saabumine La Ciotati jaama" või "Töötajad lahkuvad tehasest". Publik oli üsna üllatunud ja intrigeeritud. Väidetavalt jooksid mõned inimesed rongi liikumist kartes isegi projektsiooniruumi taha.
Sellest ajast alates on seda tehnikat oluliselt täiustatud ja täna saame nautida ja lõbutseda 3D-filmidega, mis annavad illusiooni sellest, et oleme tegelikult jutustatud loos sees.
Me võime Brasiilia kino märkimisväärsete režissööridena nimetada nimesid: Walter Salles, Fernando Meirelles, Hector Babenco ja teised.
Kino päritolu kohta lisateabe saamiseks lugege järgmist.
- Kino ajalugu
- Brasiilia kino ajalugu
8. kunst - fotograafia
Sõna fotograafia on kreeka päritolu ja tähendab valgusega kirjutamist, foto tähendab valgust ja kirjutamine väljendab kirjutamise mõistet. See on kunst, mis kasutab masinaid piltide jäädvustamiseks valguse kaudu saadud reaktsioonide kaudu.
Aastat 1826 peetakse fotograafia ajaloo verstapostiks, kui prantslane Joseph Niépce suutis plekkplaadile fikseerida esimese fotograafilise kujutise. Niépce paigutas oma leiutise - camera obscura - akna ette ja lasi päikesevalguse 8 tunniks masina sisemusse. Tulemuseks oli mõnevõrra udune pilt kõrvalmaja katusest.
Sellest ajast alates on fotograafia läbi teinud palju edusamme. Praegu on see keel tehnoloogilise progressi ja sotsiaalsete võrgustike abil üha enam ruumi meie elus ja äratab inimeste huvi.
Selle leiutamise alguses ei peetud fotograafiat õigesti kunstiks. Kuid aja jooksul oli võimalik mõista, et sellel keelel on ka loomingulised omadused ja potentsiaal.
Pildistamine on nagu maailmast “väljalõike” tegemine, vaatepunkti, kindla ilme näitamise valimine. Kuid see võimaldab luua ka "uusi reaalsusi", kasutades stsenaariume, kostüüme ja poose, kasutades täielikult ära inimese kujutlusvõimet.
Üks tähtsamaid ja maailmas tunnustatud Brasiilia fotograafe on Sebastião Salgado. Teised olulised nimed riiklikul areenil on: sakslased Lorca, Claudia Andujar ja Maureen Bissiliat.
9. kunst - koomiksid
THE koomilineehk HQ on määratletud raamidega tehtud jooniste jada, mis koos räägivad lugu. Tavaliselt kasutab see õhupalle ja nende sisse kirjutatud teksti, et öelda, mida tegelased räägivad või mõtlevad.
Selline jutustamisviis ilmus aastatel 1894–1895. Selle leiutaja oli ameeriklane Richard Outcault, kes avaldas ajalehtedes seda, mida peeti esimeseks koomiksiraamatuks.
kollane poiss (Kollane poiss) oli koomiks, mille tegelaskuju oli tagasihoidliku päritoluga laps, kes elas Ameerika getodes, rääkis slängi ja kandis kollast kampsunit. Selle koomiksi eesmärk oli kritiseerida tarbimisühiskonda ja tõstatada selliseid küsimusi nagu rassiküsimus.
Praegu on koomiksid olemas kogu maailmas ja esindavad olulist massikommunikatsiooni vahendit.
Enamiku koomiksidisainerite - ka koomiksikunstnike - valitud tugid on ajalehtedes ja ajakirjades avaldatud raamatud, koomiksiraamatud või ribad.
Brasiilias paistab kõige rohkem silma koomiks Monica jõuk, loodud Mauritius de Souzaaastal 1959.
Loe teema kohta lähemalt tekstidest:
- Tekstižanri koomiks
- Tekstiline žanritasu
- Verbaalne ja mitteverbaalne keel
- Mis on kujutav kunst?
- popkunst
10. kunst - elektroonilised mängud (mängud)
Elektroonilised mängud - või mängud - on programmid, milles inimesed suhtlevad esemetega virtuaalselt, pidades väljakutsetest üle saama, eesmärke täitma ja lõbutsema.
Neid tutvustati avalikkusele 1970. aastatel akadeemikute katsetuste tulemusel arvutiteaduse valdkonnas.
Alates programmi käivitamisest atari, 1977. aastal USA-s, sai mängude universum hoo sisse. Meeldib atari, oli võimalik lõbustada erinevate mängudega sama konsooli, st sama masina - või videomängu abil.
Tänu tehnoloogilisele arengule täiustatakse seda tüüpi kunsti pidevalt, olles üks populaarsemaid lõbu- ja meelelahutusvorme maailmas.
Mõned Brasiilia mängud, mis on olnud edukad, on Celeste, Horizon Chase ja Until Dead.
11. kunst - digitaalne kunst
Kõiki arvutite abil tehtud vorme võib nimetada digitaalseks kunstiks.
See on kunstiliik, mis on arenenud samaaegselt tehnoloogia arenguga. See kasvas 1980. aastatel ja seda vedas prantslase Pierre Henry muusika, keda peetakse elektroonilise muusika eelkäijaks.
Tänapäeval hõlmab see väljendusvorm, mida nimetatakse ka küberkunstiks, lisaks muusikale paljusid keeli, nagu video, fotograafia, joonistamine, kino ja isegi kirjandus.
See on suhteliselt uus kunst, mis laieneb palju. Toetusteks valitakse tavaliselt arvutiekraanid, nutitelefonid, tahvelarvutid, telerid, projektsioonid ja graafilised väljatrükid.
Näiteks on meil digitaalsed illustratsioonid, videokaardistused, gifid ja animatsioonid.
Mõned Brasiilia kunstnikud, kes seda keelt kasutavad, on Guto Lacaz ja Eduardo Kak.
Mis on kunst?
Kunstil on võime meie tundlikkust teravdada, tuues päevavalgele erinevad tunded ja emotsioonid ning mõned isegi vastuolulised.
Ladina keeles pärinev sõna (ars), kunst tähendab abiliit ja seda saab mõista kui inimese võimet kultuuriliseks manifestatsiooniks.
Nagu nägime, on inimestel leitud mitu viisi, kuidas end kunstiliselt väljendada, igaüks oma eripära ja keeltega.
Ja 7 tüüpi kunsti?
1911 lõi filmikriitik Ricciotto Canudo selle, mida ta nimetas Seitsme kunsti ja seitsmenda kunsti esteetika manifest, mis ilmus 1923. aastal. Selles manifestis liigitas ta kunsti seitsmesse liiki.
- laul
- tantsu
- maalimine
- skulptuur
- teater
- kirjandus
- kino
Aja jooksul ning tehnoloogiliste ja sotsiaalsete muutuste tõttu lisati sellesse liigitusse ka muid kunstilisi ilminguid.
- fotograafia
- koomiksiraamat (koomiks)
- elektroonilised mängud (mängud)
- digitaalne kunst
Kui mõtlete karjääri jätkata mis tahes kunstivaldkonnas, lugege Kursused kunstisõpradele.
