20. sajandi silmapaistvamad kunstiliikumised on: ekspressionism, fauvism, kubism, abstraktsionism, dadaismi, sürrealism, op-kunst ja popkunst, viimane on üleminek kaasaegsele kunstile.
Kunstiliikumised on kunstivoolud, milles rühm kunstnikke jagab samu ideid nii esteetiliselt kui ka ideoloogiliselt ning ühineb ühiste eesmärkidega. Üldiselt on nende kestus, mis võib varieeruda kuudest aastakümnetesse.
1. Ekspressionism
Ekspressionism kannab seda nime Saksamaal aastatel 1905–1906 koos Ernst Ludwig Kirchneri (1880–1938), Erich Heckeli (1883–1970) ja Karl Schimidt-Rottluffiga (1884–1976). Nad lõid grupi Die Brücke, mis tõlgitakse kui "Sild".
Peamine idee selles aspektis oli esile tuua vastuolulisi tundeid ja rasked, nagu valu, äng, vägivald ja depressioon, mis ümbritsesid seda perioodi. Selleks kasutasid nad intensiivseid värve ja moonutatud inimvorme, lähenedes karikatuurile, kuid antud juhul ilma humoorika sisuta.
Liikumine oli ikka a reaktsioon impressionismile, mis püüdis töötada heledust bukoolistseenides, kus tegelased ei avaldanud suurt emotsionaalset laengut.
Ekspressionismi teerajajad on Vincent van Gogh (1853-1890) ja Edvard Munch (1863-1944), kes lõpuks sajandist alates töötasid juba inimkannatuste teema oma lõuenditel, kasutades intensiivseid värve ja tugevat laengut dramaatiline.
2. Fovism
Fovism oli liikumine, mille põhiomadused olid selle kasutamine puhtad värvid, kasutasid sageli seda, kuidas nad värvitorudest välja tulid; lisaks spontaansetele värvikombinatsioonidele, pühendumata reaalsusele.
Fauvistid kujutasid asju ja inimesi ka lihtsal viisil, vähendades vorme ja õiglaselt vihjavad arvud.
Rühmitus sai selle nime pärast Pariisi Salon d'Autumnil 1905. aastal korraldatud näitust.
Sellisel näitusel käinud kunstikriitikud seisid silmitsi intensiivseid värve täis lõuenditega ja see tõi teatud julgust. Seega ei mõistnud nad kunstnike eesmärke ja esitasid karmi kriitikat, kutsudes üles noori maalijaid les fauves, mis portugali keeles on tõlgitud kuimetsalised”Või“ barbarid ”.
Selle liikumise suurim esindaja oli Henri Matisse (1869-1954), kuid oli ka teisi fauviste nagu André Derain (1880-1954), Maurice Vlaminck (1876-1958) ja Othon Friesz (1879-1949).
On märkimisväärne, et need kunstnikud aitasid suuresti kaasa puhaste värvide ja lihtsate kujundite kasutamisel kujunduses.
3. Kubism
Kubism oli liikumine, mille vastu oli suurim huvi filmi kujutamise vastu killustatud viisil, see tähendab pildi osade eraldamine ja uuesti komponeerimine.
Eesmärk oli esitada stseen, mis näitab kõiki selle nurki, nagu oleks kuju lõuendi pinnal "avatud".
Ilmselgelt ei olnud saadud piltidel truudust reaalsele maailmale ja need kujutasid lõpuks paljusid geomeetrilisi kujundeid, nagu kuubikud ja silindrid, sellest ka nimi "kubism".
Selle voolu loojad olid Pablo Picasso (1881-1973) ja Georges Braque (1882-1963), kusjuures Picasso lõi esimesena kubistliku kompositsiooni, maali Les Demoiselles d'Avignonaastal 1907.
Mõlemad arendasid stiili kaheks vooluks, analüütiliseks kubismiks, mis toimis neutraalsete, süngete värvidega dekonstrueeritud vormide esiletoomiseks; ja sünteetiline kubism, kui otsustatakse naasta kergemini äratuntavate kujundite kujutamise juurde.
4. abstraktsionism ehk abstraktne kunst
Abstraktses kunstis ehk abstraktsionismis kunstnikud vabaneda pühendumisest kujundlikkusele, see tähendab, et nad hakkavad looma pilte, kus pole ühtegi äratuntavat kujundit.
Esimene abstraktseks peetud maalikunstnik oli Wassily Kandinsky (1866-1944), venelane, kes oli muusikast vaimustuses ja otsustas seda kasutada oma lõuendite inspiratsiooniks.
Selle eesmärk oli edastada “muusikalist atmosfääri”, viies vaataja kuju, värvi ja joontega kontakti.
Teised liikumise silmapaistvad kunstnikud on konstruktivismi eest vastutav Vladimir Tatlin (1885-1956); Piet Mondrian (1872-1974) oma neoplastika ja Kazimir Malevich oma suprematismiga.
5. futurism
Futurism sai alguse kirjandusliku manifestiga. 1909. aastal töötas Itaalia kirjanik Filippo Tommaso Marinetti välja Futuristliku manifesti, milles paljastas peamiselt tehnoloogilisel revolutsioonil põhineva liikumise ideoloogilised alused. kiirus ja dünaamilisus.
See oli kunstiline suund, mis oli joondatud fašistlike ideedega, mis olid tol ajal Itaalias väga nõutud. Nii palju, et mõned futuristlikud haritlased ühinesid fašistliku parteiga ühel hetkel, mis aitas kaasa liikumise allakäigule.
1910. aastal käivitasid plastikakunstnikud kunstile suunatud manifesti, millele kirjutasid alla Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla ja Gino Severini.
Töödes toodi välja stseene, mis ülendasid masinaid, kiirust ja liikumist.
6. Dadaismi
Dadaism oli liikumine, mis otsis õõnestama kunsti loogikat kui viis esile tuua meeletuid aegu, mida nad elasid.
Kontekst oli Esimese maailmasõja (1914-18) kontekstis ja mõned haritlased leidsid Šveitsis varjupaiga.
Seal asutasid nad Dadá liikumise, nime valis ungarlane Tristan Tzara, kui ta juhuslikult avas prantsuse sõnaraamatu ja valis sõna "dadá", mis tähendab "väike hobune".
Dadaistid püüdsid edastada kogu hetke irratsionaalset ja absurdset iseloomu, selleks kasutasid nad ressursina "psüühilist automatismi", spontaansusel ja juhusel põhinevat loomisviisi.
Muud silmatorkavad Dada funktsioonid on iroonia, korralagedus ja kriitika praegusele süsteemile.
Tsiteerime liikumise kunstnikena Hugo Ball (1886-1927), Hans Arp (1886-1966) ja Marcel Duchamp (1887-1968), viimaseid on kõige rohkem tunnustatud.
7. Sürrealism
1924. aastal tekkis Prantsusmaal dadaismi tagajärjel sürrealistlik liikumine. Rühma idee oli ekraanile üle kanda teadvuseta pildid, töötades välja stseenid, mis ületasid reaalsuse.
Sigmund Freudi psühhoanalüütilised kontseptsioonid olid sel ajal välja kujunemas ja pakkusid sürrealistidele suurt inspiratsiooni.
Nad tahtsid vabaneda ratsionalismist ja lubada unistuste universumis esinevat kujutlusvõimet, ebaloogilist ja sümboolikat.
Olulised nimed selles sektoris on: Salvador Dalí (1904-1989), kes tunnustab suurimat tunnustust, Marc CHagall (1887-1985) ja Joan Miró (1893-1983).
8. Op art
Op-kunst on liikumine, mis leidis aset 60ndatel. Selle nimi pärineb inglise keelest “optika kunst”, mis tähendab “optiline kunst”.
Selle haru teoste eesmärk oli luua abstraktseid ja geomeetrilisi kompositsioone, mis sõltuvalt nende vaatenurgast loovad illusioonid värisemisest ja muudest võnkuvatest kujunditest.
Selle liikumise olulisim näitus toimus New Yorgis 1965. aastal ja kandis pealkirja kui Reageeriv silm, tõlgitud kui “Tundlik silm”, mis viitab sellele, et teosele reageerib vaataja enda silm, tõlgendades seda ja nähes erinevaid kompositsioone.
Peamised op-art-kunstnikud olid Victor Vasarely (1908-1997) ja Alexander Calder (1898-1976).
9. popkunst
Popkunst on nimi, mis algselt 60-ndatel aastatel USA-s aset leidnud liikumisele anti. Hiljem levis see teistesse kohtadesse.
Popkunsti idee oli luua kunstiliik, mis oleks rohkem seotud inimeste igapäevase ja praktilise eluga. Selleks kasutati seda inspiratsiooni ja loomingulise alusena massikultuur, kohal koomiksites, reklaamis, kinos ja teles.
Popkunstis oli kriitiline kavatsus näidata, kuidas kõigi elu on sukeldunud tööstuskultuuri, mis standardiseerib asju ja isegi inimesi, nagu kuulsused. Liikumine toitus aga lõpuks just kultuurist, mida ta kritiseerida püüdis.
Selle liini peamised omadused olid piltide seeriatootmine, siiditrüki kasutamine, viide filmitähtedele ja intensiivsed värvid.
On märkimisväärne, et see liikumine aitas kaasa kunstimaailma uue etapi, kaasaegse kunsti, hoogustamisele.
Andy Warhol (1930-1987) oli popkunsti suurim esindaja, seal olid ka silma paistnud Roy Lichtenstein (1923-1997) ja Richard Hamilton (1922-2011).
Moodsa kunsti liikumiste taust
Seda tüüpi kunstiline mobilisatsioon oli sajandi esimese poole kultuurimärk, kui maailmas toimusid sügavad sotsiaalsed ja majanduslikud muutused, lisaks intensiivsetele konfliktidele nagu esimene ja teine sõda.
Nii korraldasid kunstnikud, algul Euroopas, kollektiivselt mõtteid sündmuste üle, materialiseerudes oma ideed kunsti kaudu, mida tuntakse kui Euroopa avangardid.
Esimesteks liikumisteks peetud kunsti suundadeks olid impressionism ja postimpressionism, mis leidsid aset 19. sajandil. Nemad panid aluse rahva liikumiste tekkele modernne kunst.
Samuti võite olla huvitatud:
- Euroopa avangardid
- Modernne kunst
Bibliograafilised viited
PROENCIA, Grace. Kunstiajalugu. São Paulo: Toim. Ática, 2010.
GOMBRICH, Ernst Hans. Kunstiajalugu. 16. toim. Rio de Janeiro: LTC, 1999.
