Maal on üks traditsioonilisemaid ja hinnatumaid kunstiliike maailmas. Selle kaudu väljendasid suured kunstnikud ideid ja tundeid, jättes seega hindamatu pärandi.
Hispaania maalikunstniku Pablo Picasso sõnul:
Maalimine pole kunagi proosa. See on luule, mis on kirjutatud plastiliste riimisalmidega.
Valisime välja 15 õlivärviga tehtud maali, mis on jõudnud Lääne kunsti ajalukku. Sellised teosed on põlistatud kultuuriliste sümbolitena kas seetõttu, et need toovad kunstilisi uuendusi, poliitilisi küsimusi või esindavad inimkonnale ühiseid püüdlusi ja tundeid.
1. Leonardo Da Vinci Mona Lisa
Juhatus Mona Lisa - õigustatud THE Gioconda algselt - on looming Leonardo da Vinci, üks Itaalia renessansi kõige kuulsamaid isiksusi.
Selles on naist kujutatud mõistatusliku näoilmega, näidates väga intrigeerivat kerget naeratust, mis kutsub meid ette kujutama, millised võivad olla tema mõtted ja tunded. Kas Mona Lisa näitas rahulolu, süütust või teatavat üleolevust?
Paljud teoreetikud ja kunstikriitikud üritasid seda saladust lahti harutada ja mitmed kunstilised lavastused olid tehtud inspireerituna sellest maalist, mida võib pidada üheks suurimaks meistriteoseks kunstiajaloos läänepoolne.
2. Pablo Picasso Guernica
Guernica on Hispaania maalikunstniku Pablo Picasso, kubismi suure eksponeerija, üks embleemilisemaid maale.
Selles teoses kujutab ta Hispaania kodusõja õudusi, eriti Baskimaa Guernica linna pommitamist 26. aprillil 1937.
Sellest suurest lõuendist sai sümbol võitluses igasuguse sõja vastu ja see muutis ajaloolise maalikunsti revolutsiooniliselt, kuna kohtleb kannatusi ajatult.
3. Gustav Klimti suudlus
Austrias maalitud lõuend Gustav Klimt aastal on see kunstiajaloos kuulus teos. Seda maali on pidevalt reprodutseeritud ja esemetele templiga löödud, tähistades Lääne kultuuri ikooni.
Teos on osa Klimti kunstiloomingu nn "kuldfaasist", kui ta kuritarvitab oma kompositsioonides sädelevaid elemente, mis viitavad vääriskividele ja isegi kuldlehtedele.
Sisse Suudlus, kujutatakse paari (kelleks oleks kunstnik ise ja tema naine) põimunud olekus, vihjates kiindumusele ja soojusele.
Lähemal vaatlusel on aga võimalik jälgida ka seda, et mees kummardub kallima üle, olles selles embuses aktiivne kuju, ja naine, põlvitades, oleks naiste allumise märk.
4. Edvard Munchi karjumine
Karje on Norra maalikunstniku Edvard Munchi kuulsaim maal. Seda teost on aja jooksul reprodutseeritud, sealhulgas ka teised artistid, näiteks Andy Warhol.
Tema edu oli ilmselt seepärast, et Munch suutis väga edukalt kujutada inimeste ängistust ja üksildustunnet.
Värvide, kujundite ja joontega ehitas maalikunstnik selles kompositsioonis inimese meeleheite sümboli, mis on ühtlasi ekspressionistliku avangardliikumise ikoon.
5. Jackson Pollock nr 5
1948. aastal, sõjajärgsel perioodil, lõi ameeriklane Jackson Pollock lõuendi pealkirjaga Nr 5.
Kunstnik oli üks abstraktse ekspressionismi eelkäijaid, kunstiline liikumine, mis tekkis 40ndatel USA-s.
See töö tehti tehnikat kasutades tilkuv (tilguti), mida maalikunstnik on palju uurinud. Meetod seisneb vedelate värvide valamises põrandale venitatud suurtele lõuenditele. Nii teostab maalikunstnik ulatuslikke kehalisi liigutusi, peaaegu nagu oleks ta loomingu loomise hetkel "sisenenud".
2006. aasta mais müüdi maal hämmastava 140 miljoni dollari eest, mis on kõrgeim hind, mida maksti maali eest kuni 2011. aastani.
6. Diego Velázquezi tüdrukud
Esialgu pealkirjaga Philip IV perekond, juhatus Tüdrukud, maalis 1656. aastal kunstnik Diego Velázquez. See töö tähistab Hispaanias Sevilla linnas sündinud maalikunsti kuldaega.
Maal kujutab võimalikku igapäevast 17. sajandi kohtupilti. Ilmselt lihtne lõuend kannab endas vaataja poolt "avastatavate" elementide rida, mis teeb sellest kunstiajaloo ühe sügavaima teose.
Maalil kujutas maalikunstnik end töötamas kuningate Filipe IV ja Mariana tellitud lõuendil, mis peegeldub toa taga peeglis. See funktsioon annab meile ka tunde, et nad oleksid teose enda vaatajad.
7. Vincent Van Goghi kartulisööjad
Selle teose tootis aastal 1885 Vincent Van Gogh, Hollandi postimpressionismi ja ekspressionismi maalikunstnik. Tänapäeval paljukiidetud, Van Gogh oli üksildane kunstnik ja tema eluajal tunnustati teda väga vähe.
Kõnealune maal kujutab taluperede söömist oma tagasihoidlikus kodus, mida valgustab hämar lamp. See on maalikunstniku tuntud töö ja näitab tema maali tehnilisi arenguid, jäljendades ekspressionistlikke omadusi, millest saaks tema kaubamärk.
Lisaks näitab ta suurt huvi sotsiaal- ja humanitaarküsimuste vastu. Kunstniku enda sõnul:
Tahtsin teadlikult pühenduda idee väljendamisele, et need inimesed, kes selles valguses oma kartulit kätega söövad, töötasid ka maad. Minu pilt ülistab seetõttu füüsilist tööd ja toitu, mida nad ise nii ausalt teenisid.
8. Salvador Dalí mälu püsimine
Salvador Dali oli Kataloonia maalikunstnik, kes oli osa Euroopas sürrealismist. Üks tema kuulsamaid maale on THEMälu püsivus.
Selles teoses esindab Dalí aja möödumist läbi sulanud kellade häiriva kuju kuivas maastikus, vormitu keha, sipelgaid ja kärbset.
Taustal on võimalik märgata ka kalju ja mere olemasolu, maastikku, mis viitab selle päritolukohale Katalooniale.
Seda teost on leitud alates 1934. aastast Ameerika Ühendriikide New Yorgi moodsa kunsti muuseumist.
9. Mulje, tõusev päike, autor Claude Monet
Claude Monet, impressionismi oluline maalikunstnik, Euroopa avangardistlik kunstiliikumine, kavandas selle töö 1872. aastal.
Kompositsioon on maalikunstis maamärk, kuna sellel on uus harjamise viis, registreerides hetke, mil päike ületab udu Normandias Le Havre lahes.
Võib arvata, et selles töös olev innovatsioon muutis maalikunsti revolutsiooniliselt.
Toonane ajakirjanduse reaktsioon oli uue stiili vastu ja pidas seda lõuendit "lõpetamata" teoseks. Näitust, kus teda näidati, nimetati pejoratiivselt "impressionistlikuks näituseks" ja see valiti Trükkimine, tõusev päike kui suurim kriitika sihtmärk. Selle episoodi tõttu nimetati impressionistlik vool nii.
10. Francisco de Goya 3. mai hukkamised
1808. aasta kolme mai, kolme mai hukkamised Madridis või Príncipe Pío mäe hukkamised, on Hispaania maalikunstniku Francisco de Goya maal.
Selles maalis esitleb Francisco de Goya muljetavaldavat portreed genotsiidist, mis toimus Madridis 1808. aastal. See sündmus oli nn poolsaare sõja (1807–1814) tagajärg, kui Napoleon Bonaparte tungis Hispaaniasse.
Päev enne seda kohutavat veresauna põrkusid mõned Madridi esindajad Napoleoni vägedega. Ainult lähivõitlusrelvadega olid nad silmitsi vaenlase ratsaväega ja neid karmilt represseeriti.
Seda episoodi kujutas teoses ka Goya 2. mail Madridis ja moodustavad koos temaga dueti 3. mai tulistamised.
Tsiviilisikute "uljuse" etteheitena viidi läbi veresaun, mis kulmineerus lugematute süütute surmaga. Kohale väga lähedal elanud Goya oli tunnistajaks sellistele episoodidele ja mõtles aastaid hiljem välja selle lõuendi, millest saaks verstapost kunstiajaloos ja sõjakoleduste taunimine - mõjutades teisi kunstnikke nagu Picasso tootmises oma Guernica.
Küsimusele, miks ta need julmused maalis, vastas Goya:
Mul on rõõm öelda meestele igavesti, et nad ei oleks barbarid.
11. Johannes Vermeeri pärlkõrvarõngaga noor tüdruk
Juhatus Tüdruk pärlkõrvarõngaga seda peetakse "hollandlaseks Mona Lisaks", kuna sellel on ka naissoost kuju, mis on varjatud salapärases õhkkonnas.
Arvatakse, et Hollandi kunstnik Johannes Vermeer on selle portree tootnud 1665. aastal - lõuendit pole dateeritud. Selles vaatleme tüdrukut, kes vaatab meile tagasi rahuliku ja puhta õhuga, tuues oma lahku läinud huultele sära.
Teine oletus räägib noore naise peas olevast ehtest. Sel ajal turbani enam ei kasutatud, seega spekuleeritakse, et Vermeer sai inspiratsiooni teisest teosest, poiss turbanis, maalis Michael Sweerts 1655.
See on maalija tuntuim töö, mis inspireeris raamatu ja filmi tootmist, mõlemad on maaliga sama nimega.
12. Pierre-Auguste Renoiri laevameeste lõunasöök
1881. aastal Pierre-Auguste Renoir lõpetab raami värvimise Paadimeeste lõunasöök, impressionistliku liikumise oluline eksponent.
Teoses töötab maalikunstnik välja õnneliku ja pingevaba stseeni, näidates rohke toiduga uhutud sõprade kohtumist ja kaunist vaadet Seine'i jõele. Kõik kujutatud inimesed olid Renoiri lähedased sõbrad ja ühest ekraanile ilmunud naisest sai aastaid hiljem tema naine.
See kunstiline suund oli seotud loodusliku valgustuse ja spontaansete stseenide jäädvustamisega hetke fikseerimise kaudu. Võime öelda, et impressionism oli avangardne liikumine, mis andis tõuke nn moodsale kunstile.
13. Henry Fordi haigla (Lendav voodi) autor Frida Kahlo
Frida Kahlo oli oluline Mehhiko kunstnik, kes elas 20. sajandi esimesel poolel.
Tema maal, peaaegu alati autobiograafiline, kujutab tema valu, suurt armastust (ka maalikunstnik Diego Rivera), uhkust naiseks olemise ja Ladina-Ameerika päritolu üle.
Frida lavastus on täis sürrealismiga flirtivaid sümboolikaid ja elemente, ehkki maalikunstnik eitab sellise liikumise kuulumist ja olemist konfessionaalse kunsti tüübile lähemal. Ta kinnitab:
Ma ei maali kunagi unenägusid ega õudusunenägusid. Ma joonistan oma reaalsuse.
Nimega tuntuks saanud teoses Lendav voodi, kujutab kunstnik oma elus valusat episoodi, kui ta kaotas lapse, kes ootas Diegot.
Frida kannatas mitu järjestikust raseduse katkemist, kuna tal ei õnnestunud rasedust probleemide tõttu säilitada lapsena omandatud - ta haigestus lastehalvatusse - ja noorukieas, kui ta tabas tõsist õnnetust. rong.
Mõni aasta tagasi leidis enamik inimesi Frida ja seda on peetud kunsti ning isegi popkultuuri ja feministliku liikumise ikooniks.
14. Cândido Portinari väljarändajad
taganenud see on maalri töö Cândido Portinari, sündinud São Paulo sisemuses, Brodowski linnas.
Lõuend loodi 1944. aastal ja see kujutab rändajate perekonda, inimesi, kes kolivad Kirde piirkonnast mujale, lootuses põuast, vaesusest ja imikute suremusest pääseda.
Silma torkab see, kuidas kunstnik õhukesi, kurnatud ja valusaid ekspressioonikehasid kuival ja hallil maastikul näitab.
Inimeste kohal lendavad raisakotkad, justkui ootaksid nende surma. Lapsi kujutatakse alatoidetud ja haigetena - pange tähele paremal pool olevat poissi, kellel on kehaga ebaproportsionaalne kõht, märk vesisest kõhust.
Saame luua paralleeli selle teose ja aastaid varem, 1938. aastal kirjutatud kirjanik Graciliano Ramose kirjandusteose Vidas Secas vahel, mis käsitleb sama teemat.
Portinari oli suurepärane kunstnik, kes oli muu hulgas väärtustanud Brasiilia rahvast ja tauninud riigi sotsiaalseid probleeme.
15. Abaporu Tarsila do Amaralist
abaporu on Brasiilia modernistliku liikumise silmapaistva tegelase, kunstniku Tarsila do Amarali lavastus.
Teose nimi on põlisrahvaste päritolu ja tähendab kunstniku sõnul "antropofaagi" - mis on sama mis inimsööja. Selle töö tulemusena määratles Oswald de Andrade, Tarsila abikaasa ja ka kunstnik, Brasiilia kaasaegse kunsti antropofaagilise teooria alused.
Selline teooria pakkus, et Brasiilia kunstnikud joovad Euroopa avangardliikumiste allikast, kuid töötavad välja rahvuslike omadustega lavastuse. Kuulus fraas, mis määratleb perioodi, on:
Ainult antropofaagia ühendab meid.
Abaporu toob käelise töö väärtuse, käed ja jalad esile tõstetud. Tugevad värvid, kaktus ja päike viitavad ka troopilisele kliimale ja maastikule.
Loe ka: Tarsila do Amarali modernistlikud tööd
