THE Barokk-kunst see on tuntud oma liialdatud detailide, viimistluse ja elegantsi poolest.
See kujunes välja 17. sajandil läänes tsivilisatsiooni jaoks väga olulisel ajal, sest sel ajal toimusid suured muutused, mis muutsid praegust ühiskonda revolutsiooniliselt.
Esmakordselt ilmus see Itaalias ja levis peagi teistesse Euroopa riikidesse. Hiljem arenes see Portugali ja Hispaania kolonistide saabudes ka Brasiilias ja ülejäänud Ameerika mandril.
Seetõttu on see liikumine, mis on tugevalt seotud ajalooliste oludega, milles ta tegutseb.
See ilmneb vastureformatsiooni kontekstis ja ka kolonialistlikus stsenaariumis koos paljude autoritasude rikkusega uutel territooriumidel. Tema tööd hõlmavad ennekõike religioosseid teemasid.
Barokikunsti peamised omadused
Mitmel pool arenenud barokkstiil ei oma homogeenset iseloomu. Iga kunstniku erinevates kohtades läbiviidud lavastuse vahel on mitu erinevust.
Vaatamata sellele korratakse mõnda silmatorkavat funktsiooni:
- Usuliste teemade ülekaal;
- Rikkus detailides ja vormides;
- Kujutatavate tegelaste dramaatilised väljendid;
- Kõverate ja kontuuride eelistamine geomeetriliste kujundite ees;
- Valgustuse ning valguse ja varjude mängu tähtsus;
- Kontrastide kasutamine selleks, et näidata jumaliku lähedust inimesele.
Barokk-kunst Brasiilias
Teadlased väidavad, et esimeste tõeliselt Brasiilia kunstiliikmete ilmumisel oli see barokkstiilis.
Brasiilias on barokk oma hiilgeaega 18. sajandil ja kestis 19. sajandini. Meie riigis on koloniaalaja rikkuse tõttu tähelepanuväärne barokiväljendusega teoste kogu.
Siin on see stiil tugevalt seotud katoliiklusega. Barokseid kirikuid on palju, siiski on võimalik leida ka muid arhitektuuriprojekte selliste omadustega, näiteks raekojad, vanglakaristused ja inimeste kodud eristada.
Brasiilia suurim barokikunsti ikoon oli skulptor Antônio Francisco Lisboa invaliid (1730-1814). Tema toodang ulatub nikerdatud puidust, seebikivist, altaritest ja kirikutest ning seda iseloomustab värvide kasutamine ja stseenide lihtne ja dünaamiline kujutamisviis.
Brasiilia baroki kiired
Rahvuslikul pinnal toodetud barokk-kunstis on kaks aspekti.
THE kõige peenem see toimus Minas Gerais, Rio de Janeiro, Pernambuco ja Bahia osariikides, kus majandus põhines suhkruroo ja kaevandamisel. Nendes piirkondades on puutööga kirikuid, kus reljeefid olid kaetud kullakihtidega. Samuti on aknaid ja uksi, kus kuvatakse hoolikat skulptuurilavastust.
Riigi vähem jõukates piirkondades, kus suhkrut ega kulda ei toodetud, oli barokk-arhitektuuristiil lihtsustatum. Kirikutel polnud nii keerulisi teoseid, kuna neid esitasid vähem kogenud ja tunnustatud kunstnikud.
Brasiilia linnad ja barokk
Must kuld, mis asub Minas Gerais 'osariigis, säilitab sellest perioodist tulenev kultuuriline rikkus. Barokkstiili poolest paistab kõige rohkem silma Brasiilia linn.
Minas Geraisist oli avastatud kuld, mis võimaldas väga rikkalikke ehitusi.
Linn päästja on veel üks näide barokkväljendist. Sel ajal oli see Brasiilia pealinn (kuni 1763. aastani). Sel põhjusel on seal lisaks maalidele ja skulptuuridele kaunid arhitektuurilised tööd. Näitena võib tuua kuberneri palee.
Barokk-kunst Euroopas
Euroopa mandril on barokiteosed rafineeritumad kui Brasiilias.
Kell Itaalia, töö Gian Lorenzo Bernini (1598-1680). Teda peetakse algavaks barokk-kunstnikuks. Tal oli suur tähtsus olla arhitekt, linnaplaneerija, skulptor, dekoraator ja maalikunstnik. Tema teoseid saab näha Roomas.
Töö Püha Teresa ekstaas see on üks tema muljetavaldavamaid skulptuure ning ülendab tunnet ja draamat. Selles on Püha Teresa esindatud hetkel, kui ingel lööb tema rinnale noolt, mis oleks tekitanud tugevat valu, kuid äratanud müstilise kogemuse armastusest Jumala vastu.
Silma paista maalimisel, Tintoretto (1515-1549), Andrea Pozzo (1642-1709), Michelangelo Caravaggio (1571-1610) ja Annibale Carraci (1560-1609).
Maalikunstnik Caravaggio oli lavastus, mida markeerisid tugevalt levinumad teemad. Teda huvitas rahva inimeste, näiteks muusikute, müüjate ja mustlaste kujutamine. See kunstnik põgeneb renessansi pakutud klassikalise ilu kontseptsiooni eest, mis seostas ilu aristokraatiaga.
Hiljem laienes barokkstiil teistele Euroopa territooriumidele ja sai neist igaühel uued kontuurid, mis olid rohkem kooskõlas kohaliku kultuuriga.
Kell Hispaania, mis on välja töötatud tsiviil- ja religioossete hoonete uste kaunistamisel. Maalides mõjutas teda itaalia stiil - eriti valguse ja varju kasutamisel -, kuid säilitas iseloomuliku realismi ja tehnilise meisterlikkuse.
Selle riigi silmapaistvamad maalijad olid El Greco (1541-1614) ja Diego Velázquez (1599-1660). Kuna töös El Greco, vertikaalsusel on tugev ligitõmbavus, kujundid on piklikud ja tõmbavad paralleeli Bütsantsi perioodi spiritiseeritud piltidega.
Maalikunstnik Velasquez, on lavastus, mida iseloomustab tugevalt Hispaania autoritasude kujutamine 17. sajandil. Kuid see püüdis jäädvustada ka tavaliste inimeste igapäevaelu teatud perioodil.
USA Holland, tähistas barokkmaali kirjeldav tegelane, stseenidega igapäevasest kodusest elust ja esinduslikkuses innukus realismi järele.
Selle aspekti suurimad esindajad olid: Rubens (1577-1640), Frans Hals (1581-1666), Rembrandt (1606-1669) ja Vermeer (1632-1675).
hollandi kunstnik Rembrandt on nimi, mis on kuulus heleduse ja varju väljendusrikka kasutamise eest kompositsioonides, tuntud kui luministlik stiil. Ta uuris kõiki aspekte, mida heledus võib pakkuda, näiteks kontrastid, kesktoonid, hämarus ja eredad valgused.
Juba Vermeer, töötas intensiivsema valgustusega. Tema lõuenditel kujutatud stseenid olid varem üsna eredad ja nende motoks oli Hollandi kodanluse elu.
Sisse Portugal, see stiil oli ka olemas ja kehtis 1580–1756, Arcadia Lusitânia avamise aastal ja uue stiili ilmumisel. Portugali silmapaistvam skulptor barokikunstis oli Machado de Castro (1731-1822).
Barokkmaal ja skulptuur
Maal keskendus ka pühadele teemadele, paljud kiriku laed olid maalitud barokkstiilis.
Skulptuuris on enamik barokkteostest püha, mis soosis selliste materjalide kasutamist nagu küpsetatud savi, seeder ja seebikivi.
Maalimise osas paistab kõige rohkem silma valguse ja varju mäng. Prožektorivalguse olemasolu teose põhikujul on suunatud selleks, et juhtida selle valgustatud kuju tähelepanu.
Nii maalis kui skulptuuris kujutatakse igapäevaelu tõeliselt ja liigutavalt, kus vaadeldakse dramaatilisi näoilmeid.
Brasiilia barokis ei saa mainimata jätta Manuel da Costa Ataide (1762-1830), mida peetakse koloniaalajal piirkonna suurimaks maalikunstnikuks. Skulptuuris mängib Aleijadinho suurima esindaja rolli.
Loe lähemalt barokikunsti kohta:
- Barokkmaal
- Barokkskulptuur
Barokkarhitektuur
Vastureformi tulemusena sel perioodil barokkarhitektuur paistis silma mitme kiriku ehitamise poolest. Eesmärk oli levitada katoliiklust ja kinnitada samal ajal selle võimu. See saavutati ehitatud tööde väljapanekuga.
Brasiilias peetakse São Francisco de Assise kirikut selle meistriteoseks invaliid. Selle lakke maalis Manuel da Costa Ataide. Selle ehitamist alustati 1776. aastal, kuid see valmis alles 18 aastat hiljem, 1794. aastal.
Lisateavet selle kunstilise liikumise kohta:
- Barokk
- Baroki keel
- Barokkluule
- Harjutused barokist
