Esteetika, mida nimetatakse ka kunsti filosoofiaks, on filosoofia üks teadmiste valdkondi. Selle päritolu on kreekakeelne sõna aisteesia, mis tähendab "meeltega tajumist", "tajumist".
See on viis maailma tundmiseks (haaramiseks) viie meele kaudu (nägemine, kuulmine, maitse, lõhn ja puudutus).
On oluline teada, et tänapäeval kavandatud esteetika uurimine pärineb Vana-Kreekast. Kuid selle algusest peale näitavad inimesed, et nende lavastustes on esteetiline hooldus.
Koopamaalingutest ja esimestest inimtegevuse dokumentidest kuni kujundus või kaasaegsele kunstile näib oskus asju esteetiliselt hinnata pidevalt.
Kuid umbes 1750. aastal kasutas ja määratles filosoof Alexander Baumgarten (1714–1762) termin "esteetika" kui meelte kaudu saadud teadmiste ala (teadmised tundlik).
Esteetikat hakati mõistma koos loogikaga kui vormi tundma tundlikkuse järgi.
Sellest ajast alates on esteetika arenenud teadmiste valdkonnana. Tänapäeval mõistetakse seda kui kunstivormide, (kunsti) teoste loomisprotsesside ja nende sotsiaalsete, eetiliste ja poliitiliste suhete uurimist.
Ilu kreeklaste seas
Kreeka filosoofia püüdis oma antropoloogilisest perioodist alates mõista põhjuseid, miks inimtegevus pühendub esteetilisele väärtusele: ilule.
Aegade algusest peale on ilu ja hea tegemise idee olnud seotud looduse tootmise ja muundamisega.
Nii püüdis kreeka filosoof Platon (427–347) seostada kasulikkust iluideega. Ta kinnitas, et eksisteerib "ideede maailmas" olemas olev "ilus iseenesest", olemus, mis vastutab kõige ilusa eest.
Paljud Platoni dialoogid arutavad ennekõike ilusat Pidusöök. Selles viitab Platon kaunile kui eesmärgile, mille peavad saavutama kõik tootmistüübid.
Filosoof ühendab aga kaunist oma kasulikkusega ning ründab Kreeka luulet ja teatrit. Platoni mõtteviisis ei olnud seda tüüpi tegevustel mingit kasu ja see tekitas segadust jumalate ja inimeste tegevuse eesmärkide osas.
oma raamatus vabariik, Platon teeb selgeks, et tema ideaalse linna sõnastuses eemaldataks kreeka luule inimeste moodustamisest üksikute moonutamise tõttu.
Aristoteles on arusaam kunstist kui tootmise tehnikast. Filosoof püüab määratleda kreekakeelsed mõisted: praktika (tegevus), poiesis (loomine) ja techne (reeglid ja protseduurid millegi tootmiseks).
Seetõttu mõistetakse kunstina kõike, mis läbib neid kolme dimensiooni, igasuguseid töid ja kõike, mis toodab midagi uut.
Kreeka kunstide seas valitseb aga tugev hierarhia. Mõistusekunstidest, mis töötavad intellektiga, peetakse üle mehaanilistest kunstidest, mis töötavad kätega.
Käsitööd mõistetakse kui alaealist, alahinnatud tööd, mis on mõeldud orjadele. Hea Kreeka kodanik vastutas sellise intellekti tegevuse eest nagu matemaatika ja filosoofia.
Ilu läbi filosoofia ajaloo
Kreeklased mõistsid ilu selle objektiivsuses. Seda arusaama hoiti kogu keskaja vältel ja see laienes suhetes religiooniga. Idee täiuslikkusest ja ilust olid seotud jumaliku inspiratsiooni avaldumisega.
Ajavahemikul kasutati kunsti usu teenimise vahendina. Selle peamine eesmärk oli paljastada kiriku jõud ja laiendada kristlikku religiooni. Ilu ise sai patuga seotud.
Keskaja lõpuga püüdis renessanss eralduda religioossest ilupildist. Iluidee hakkab seostuma reaalsuse võimalikult ustava taastootmisega. Kunstnik hakkab eeldama peaosalist, tema tehnilist kvaliteeti hakatakse hindama.
Objektiivsuses mõistetav ilu on seotud looduse kujutiste proportsioonide, kuju ja harmooniaga. Need omadused muutuvad kunstiteostes matemaatiliselt esinevateks väljenditeks.
Nii määratleti seitsme kunsti (maal, skulptuur, arhitektuur, muusika, tants, teater ja luule) või kaunite kunstidega seotud valdkond. Seda kunstikontseptsiooni hoitakse tänapäevani, hoolimata uute kunstilise väljenduse vormide (fotograafia, kino, disain jne) tekkimisest.
Baumgarten ja esteetika päritolu
Saksa filosoof Alexander Baumgarten avas filosoofias esteetika teadmiste valdkonnana. Ta püüdis mõista kunsti kaudu ilu taasesitamise viise.
Suuresti oli see tingitud asjaolust, et kunst on ennast tõestanud kui tootmisakti, mida saab seostada majandusliku väärtusega.
Teosele väärtuse omistamine nõuab kunsti mõistmist, mis ületab lihtsa maitse. Baumgarten püüdis kehtestada reegleid, mis suudaksid hinnata looduse ja kunstilise tootmise esteetilist väärtust.
Filosoofi määratletud alused lubasid, et aja jooksul mõeldi kunsti väljapoole selle suhet iluga. Kunst hakkab seostuma teiste tunnete ja emotsioonidega, mis mõjutavad ilusa tuvastamist ja selle väärtust.
Kant ja maitseotsus
filosoof Immanuel Kant (1724-1804) pakkusid välja olulise muudatuse kunsti mõistmise osas. Filosoof võttis kolm lahutamatut aspekti, mis muudavad kunsti tervikuna võimalikuks.
See põhineb filosoofi mõttekäigul, et kunst võtab oma rolli kommunikatsiooni vahendina. Tema jaoks sõltub kunsti olemasolu:
- kunstnik kui loovgeenius;
- kunstiteos oma iluga;
- avalikkus, kes võtab teose vastu ja hindab seda.
Kant arendab ideed, et maitse pole nii subjektiivne kui ette kujutatakse. Maitse saamiseks peab olema haridus ja selle maitse kujunemine.
Kunstnikku mõistetakse omakorda loova geeniusena, kes vastutab maailma ümbertõlgendamise ja kunstiteose kaudu ilu saavutamise eest.
Järgides valgustusajastu traditsiooni, mis otsib ratsionaalset teadmist kui autonoomia vormi, eemaldab filosoof maitseidee kui midagi vaieldamatut. See läheb vastuollu ideega, et igal inimesel on oma maitse.
Vaatamata maitse subjektiivsusele on Kantil vaja universaalseks muuta maitseotsus, mis põhineb teiste subjektide haardumisel samaga.
Filosoof püüdis selle probleemi lahendada idee kaudu, et selleks, et midagi ilusaks pidada, on kõigepealt vaja mõista, mis see tegelikult on. Seega vastutaks haridus kunsti mõistmise ja sealt edasi maitse kujunemise eest.
Maitse hinnang ühendab ilu väärtustamise universaalsuse kunstniku, teose ja avalikkuse ainulaadsuse ja eripäradega.
Frankfurdi kool
Olulise pöördepunkti esteetika uurimisel tutvustas mitu mõtlejat Frankfurdi ülikoolis Saksamaal.
Nende mõtlejate hulgas paistavad silma Walter Benjamin, Theodor Adorno ja Max Horkheimer, kes Karl Marxi mõttest mõjutatuna koovad karmi kriitika kapitalismi ja selle tootmisviisi suhtes.
Sellest mõttest lähtudes Walter Benjamin (1892-1940) avaldab olulise teose nimega Kunstiteos selle tehnilise reprodutseeritavuse ajastul (1936).
Selles väidab filosoof, et kunstiteoste reprodutseerimise võimalus kaotaks selle aristokraatiate originaalsuse, ainulaadsuse ja ainuõiguse "aura".
See muudatus võib võimaldada töölisklassi juurdepääsu kunstiteosele, mis varem oleks olnud täielikult välistatud.
Teisalt koondaks kapitalistliku süsteemi raames kunsti tehniline reprodutseerimine jõupingutused reproduktsioonide massilisest levitamisest saadavale kasumile. Teose väärtus kandub selle reprodutseerimis- ja tarbimisvõimele.
Benjamin juhib tähelepanu näituse atraktiivsusele ja räägib uuest kultuurivormist, mis püüab taastada kunsti esteetikat. Näiteks poliitika ja sõda hakkavad varem kunstile omaseid emotsioone ja kirgi tekitama propaganda ja massiliste vaatemängude kaudu.
Sellist esteetilist jõudu võib näha propagandas, sõjaväeparaadides ja sõnavõttudes, mis hõlmasid rahvahulka natsipartei kohal.
Teise maailmasõja lõppedes natsism küll võideti, kuid selle propagandavorm ja esteetiliste elementide massifitseerimine jäid ja arenesid välja nn kultuuritööstuses.
Esteetika tänapäeval
Esteetika, alates suhetest kreeklaste kaunitega, Baumgarteni määratlusest kui teadmiste piirkonnast kuni päevani tänapäeval on see muutunud ja püüdnud mõista peamisi tegureid, mis ajendavad inimesi mõtlema esteetiline ".
Esteetikas kohtuvad filosoofia ja kunst. On palju mõtlejaid, kes aja jooksul lõid selle liidu viisiks mõista üht peamist teadmiste ja inimtegevuse valdkonda.
Tänapäeval toodavad head osa esteetilistest teooriatest ka kunstnikud, kelle eesmärk on ühendada praktika ja teooria teadmiste tootmisel.
Nii on see dramaturg, luuletaja ja esteetikateoreetik Ariano Suassuna (1927-2014). Allpool olevas videos räägib ta populaarse kunsti väärtusest ja selle suhetest kultuuri domineerimisega.
Bibliograafilised viited
Bankett - Platon
Puhta mõistuse kriitika - Immanuel Kant
Esteetika - Alexander Baumgarten -
Kunstiteos selle tehnilise reprodutseeritavuse ajastul - Walter Benjamin
Kutse filosoofiasse - Marilena Chauí
