Kubism oli Euroopa kunstiline avangard, mida iseloomustas geomeetriliste vormide kasutamine. 20. sajandil Prantsusmaal tekkiv uus stiil läks lahti esteetilistest mudelitest, mis hindasid ainult vormide täiuslikkust.
Seda liikumist võib pidada esimeseks, mida iseloomustab tööstusliku linnapildi inkorporeerimine oma teostesse. See hõlmas peamiselt plastist kunsti ja mõjutas kirjandust.
Kubismi päritolu
Kuubismi tekkimise verstapost oli koos lõuendiga 1907. aastal Les Demoiselles d'Avignon (Ladies d'Avignon), autor Hispaania maalikunstnik Pablo Picasso.
See teos näitab aafrika skulptuuride ja prantsuse postimpressionisti Paul Cézanne'i maalide nähtavaid mõjusid.
Picasso kõrval oli kubistliku liikumise rajaja ka prantsuse maalikunstnik ja skulptor Georges Braque.
Kubismi peamised omadused
Kubismiga saame ravi kujundite geomeetriline loodusest.
Seega esindavad neid objektid kõigi nende nurkade all samal tasapinnal, moodustades a kolmemõõtmeline joonis.
Kujundite ja mahtude geomeetriat arvestades on ülekaalus sirgjooned, mis on põhimõtteliselt kujundatud kuubikute ja silindritega.
See tehnika, mis loobub nii perspektiivist kui ka "heledast ja pimedast", tekitab tunde skulptuurmaal.
Kontseptuaalselt võib kubismi pidada kunstiks, mis privileegib vaimne võimlemine ideede väljendamise viisina.
Et murda perspektiivist kontuurjoonte sisse kinnitatud, kujutatakse loodust nüüd lihtsustatult.
See võimaldab suuremat abstraktsioon teose esteetiliste omaduste kohta, lükates samal ajal tagasi kunsti kui puhta looduse jäljendamise idee. Selle kohta ütles Georges Braque:
Te ei jälgi seda, mida soovite luua.
Tasub mainida, et see stiil loobub vormi ja maapinna eristamisest või mis tahes sügavuse mõistest.
Kuubistlikud maalikunstnikud kasutavad selliseid aspekte nagu linna natüürmordid ja portreed kui ressursse selle aspekti eripärade põhjal katsetamiseks ja loomiseks.
Kubismi etapid
Kubism jaguneb kolmeks faasiks:
Cezanne ehk Cezanian Phase (1907–1909)
Nimetatakse ka eelanalüütiliseks etapiks, see nimi näitab juba, et seda perioodi iseloomustas prantsuse plastikakunstniku töö mõju Paul Cezanne.
Selles etapis alustasid kunstnikud eksperimente vormide lihtsustamisega ja hakkasid hiljem kujutama samal tasapinnal paiknevaid kujundeid.
Tundus, nagu oleksid need ekraanil avatud, publik vaata eestpoolt.
Analüütiline või hermeetiline faas (1909–1912)
Analüütilist faasi iseloomustas mõõdukas värv, rõhutades pruuni, musta, halli ja ookritooni. See värvivalik tehti seetõttu, et kõige olulisem oli killustatud teema kuvamine kõigi võimalike nurkade all.
See vormide murenemine jõudis nii kõrgele, et lõpuks muutusid arvud äratundmatuks.
Sünteetilise kubismi faas (1911)
Sünteetilist kubismi iseloomustasid tugevamad värvid ja tagasipöördumine kujundliku juurde, kuna see püüdis kujundeid taas äratuntavaks teha, kuid ei pöördunud tagasi realistliku käsitluse juurde.
Selles etapis on meetod kollaaž, fikseerides ekraanile reaalsed esemed, näiteks puit-, klaas- ja metallitükid.
Lisaks tutvustasid nad sõnade ja numbritega ajaleheväljalõikeid. Neid ressursse kasutati maali sisestatud visuaalsete tunnete piiride ekstrapoleerimiseks, uurides ka puutetaju.
Kubism ja teadus
20. sajandi alguses toimus teadmiste ja huvide imetlusväärne lähenemine erinevatest teadmiste valdkondadest.
Sel hetkel paigutab kunst ennast, eriti kubismi, kooskõlas füüsikalistes ja geomeetrilistes teadusuuringutes.
Kui kubism murdis sajandeid prioriteediga perspektiivi kasutamise pildisel kujutamisel, viis see lõpuks hüperpolüheedra ja mitmemõõtmelisuse geomeetriliste ettekujutusteni.
See võimaldas kubistlikel kunstnikel sõnastada seninägematu ruumikontseptsioon, nimelt "neljas mõõde". Selles on ruumiruumilised omadused afiinsed Einsteini "Relatiivsusteooria" (1905).
Kubism Brasiilias
Brasiilias alles pärast Moodsa kunsti nädal 1922 on see, et kubistlik liikumine saab tugevust.
Ehkki Brasiilia kunstnikud ei ole end andnud üksnes kubistlikele tunnustele, on sellest suundumusest näha selgeid mõjusid.
Kunstnik Tarsila do Amaral oli mõni isiksus, kes kasutas oma lõuenditel kubistlikke jooni. Neis märgime selle Euroopa avangardi mõju geomeetriliste kujundite kasutamise kaudu.
Veel plastikakunstis tasub mainida teiste Brasiilia kunstnike loomingut: Anita Malfatti, Rego Monteiro ja Di Cavalcanti.
Seevastu kubistlikku kirjandust Brasiilias tõid esile kirjanike teosed: Oswald de Andrade, Raul Boop ja Érico Veríssimo. Pange tähele, et kubistlik kirjandus on keskendunud "süntaksi hävitamisele", lõpetades lineaarsuse.
Parimad kubistimaalijad
Suurimad kubistliku maali esindajad olid:
- Pablo Picasso (1881-1973)
- Georges Braque (1882-1963)
- Juan Gris (1887–1927)
- Fernand Léger (1881-1955)
- Diego Rivera (1886-1957)
Parimad kubistlikud skulptorid
Suurimad kubistliku skulptuuri esindajad olid:
- Raymond Duchamp-Villon (1873–1918)
- Constantin Brancusi (1876–1957)
Parimad kubistlikud kirjanikud
Peamised kubismist mõjutatud kirjanikud olid:
- Guillaume Apollinaire (1880–1918)
- Jean Cocteau (1889-1963)
- Oswald de Andrade (1890-1954)
- Érico Verissimo (1905-1975)
- Raul Bopp (1898-1984)
Harjutused kubismist (vaenlane ja vestibulaarne)
1. (Vaenlane / 2011)
Hispaania maalikunstnik Pablo Picasso (1881–1973), üks kunstimaailma kõige hinnatumaid, mõlema poolest rahaline kui ka ajalooline, lõi ta Guernica protestiks Baskimaa väikelinnale suunatud õhurünnaku vastu sama nimega. Pariisi rahvusvahelise plastikakunsti salongi osaliseks tehtud teos rändas kogu Euroopas, saabudes USA-sse ja asudes elama MoMAsse, kus see ilmus alles 1981. aastal. Selles kubistlikus teoses on plastilisi elemente, mis on tähistatud järgmiselt
a) monokromaatiline ideograafiline paneel, mis keskendub sündmuse erinevatele dimensioonidele, loobudes reaalsusest, asetades end vaataja ees olevale tasapinnale.
b) sõjaõudus fotograafilisel viisil, kasutades klassikalist perspektiivi, kaasates vaataja sellesse julma inimese julmuse näitesse.
c) geomeetriliste kujundite kasutamine samal tasapinnal, ilma emotsioonide ja väljenduseta, ilma helitugevuse, perspektiivi ja skulptuurilise sensatsioonita.
d) sama narratiiviga hõlmatud objektide murenemine, minimeerides inimvalu objektiivsuse teenimisel, mida täheldatakse chiaroscuro abil.
e) mitmesuguste ikoonide kasutamine, mis tähistavad kahemõõtmelisi killustunud märke, sentimentaalsusest vabal fotograafilisel viisil.
Õige vastus on alternatiivne a) monokromaatiline ideograafiline paneel, mis keskendub sündmuse erinevatele dimensioonidele, loobudes reaalsusest, asetades end vaataja ees frontaaltasandisse.
Kubistlik liikumine hindas killustatud vormide väljapanekut, asetades stseeni elemendid kõigisse võimalikesse nurkadesse, mis annab ettekujutuse lõuendi erinevatest mõõtmetest. Seega keeldutakse realistlikust esitamisest.
Vastus B on vale, kuna ekraanil pole fotograafilist esitust ega klassikalist perspektiivi. Vastupidi, sellistes mustrites on murd.
Vastus C ütleb, et maalil puudub emotsioon ja väljend, mis on viga. Tegelaste väljendites võib märgata intensiivset emotsiooni. Lisaks on mure skulptuurivormide ja -tunde pärast, nagu kogu kubistlikus liikumises.
Vastuses D on viga väites, et teos "minimeerib inimvalu" objektiivsuse teenimisel, kuna, nagu mainitud, on inimvalu täpselt tõestatud. Sama soovitab alternatiiv E, mis ütleb, et sentimentaalsus puudub.
2. (Vaenlane / 2012)
Pablo Picasso maal Les Demoiselles d'Avignon (1907) esindab katkemist klassikalise esteetikaga ja revolutsiooni kunstis 20. sajandi alguses. Seda uut suundumust iseloomustavad:
a) mudelite maalimine ebaregulaarsetes tasapindades.
b) naised kui töö keskne teema.
c) stseen, mida esindavad mitmed mudelid.
d) heledate ja tumedate toonide vastandamine.
e) kunstiobjektina uuritud alastus.
Õige alternatiiv on a) mudelite maalimine ebaregulaarsetes tasapindades.
Kubismi peamiseks tunnuseks oli kujundite kujutamine erinevates tasapindades, püüdes saavutada maalimisel "kolmemõõtmelisust", kuvades kujundeid ebaregulaarsetes tasapindades.
Teemaks ei olnud tingimata naised ega alastus. Niisiis, kuna see pole seotud heledate ja tumedate toonide vastandumisega. Stseenid võiksid lisaks objektidele näidata ka ühte või mitut mudelit.
3. (Unifesp / 2018)
Selline avangardne murdis radikaalselt ideed kunstist kui looduse jäljendamisest, mis oli Euroopa maalikunstis levinud renessansiajast alates. Selle peamised pooldajad on loobunud traditsioonilistest vaatenurkadest,
püüdes kujutada tahke ja mahtu kahemõõtmelisel pinnal, teisendamata tasast lõuendit illusiooni abil kolmemõõtmeliseks pildiruumiks. Üheaegselt mõeldi objekti mitut aspekti; nähtavaid vorme analüüsiti ja transformeeriti geomeetrilisteks tasapindadeks, mis komponeeriti mitme samaaegse vaatepunkti järgi. Selline avangard oli väidetavalt realist, kuid see oli kontseptuaalne, mitte optiline realism.
Ian Chilvers (org). Oxfordi kunstisõnastik, 2007. Kohandatud.
Esinduslik maal avangardist, millele tekst viitab, on reprodutseeritud järgmiselt:
Õige vastus on Pablo Picasso kiri a) Avignoni daamid.
Seda tööd peetakse kubistliku liikumise verstapostiks.
Mis puutub muudesse alternatiividesse:
- Alternatiivina B ilmuv lõuend on O Grito, autor Munch, ekspressionistliku liikumise eelkäija.
- C-tähes on ekraanil Luminárias Vermelhas, autor Roy Lishteinstein, osa liikumisest, mida nimetatakse pop-kunstiks.
- Alternatiivina D eksponeerib René Magritte, pildi autor Império das Luzes, sürrealistlikku teost.
- E-tähes ilmub aken Violinista à, mille on maalinud üks fauvismi kunstnikke Henri Matisse.
Vaadake ka seda küsimustevalikut, mille oleme teile teadmiste proovilepanekuks eraldanud: Harjutused Euroopa Vanguardidel.
Euroopa avangardi muude aspektide kohta lisateabe saamiseks lugege järgmist:
- Ekspressionism
- Impressionism
- Fovism
- futurism
- Sürrealism
- Dadaismi
