Kas sa tead mis oli 1922. aasta moodsa kunsti nädal ja kus seda esitati? Aastal toimus moodsa kunsti nädal MunitsipaalteaterSao Paulost, 11. – 18. veebruarini 1922. Näituse peamine eesmärk oli murda Euroopa kehtestatud kunstilisest mudelist.
Vahel kunstnikud, kes osalesid 1922. aasta moodsa kunsti nädalal, olid: Tarsila do Amaral, Mario de Andrade, Oswald de Andrade, Víctor Brecheret, Plinio Salgado, Anita Malfatti, Menotti Del Picchia, Guilherme de Almeida, Sérgio Milliet, Heitor Villa-Lobos, Tácito de Almeida, Di Cavalcanti ja Manuel Bandeira.
Indeks
- 1922 Moodsa kunsti nädala kokkuvõte
- Ajalooline kontekst
- modernistlik liikumine
- Brasiilia modernism
- Kirjandus
- Järeldus
1922 Moodsa kunsti nädala kokkuvõte
Vaadake a 1922. aasta moodsa kunsti nädala kokkuvõte, mõista sündmuse ajaloolist konteksti ja omadusi ning nähaka mõned näited eksponeeritud töödest.
Ajalooline kontekst
Aasta lõpuga Esimene maailmasõda (1914-1918) tabas Euroopat tugev sotsiaalmajanduslik kriis. Konfliktis osalevad riigid koondaksid sellest hetkest alates oma jõud oma linnade ülesehitamisele.
Kuigi Saksamaal oli sõjas kaotuse tagajärjel kõige suurem mõju, said isegi võidukaks tulnud riigid teatava šoki. Lisaks suurele hukkunute arvule tegi sõda maailmale kohutavat kahju. Nende hulgas võime mainida:
- Sina Euroopa riigid kes kunagi oli maailmamajanduses silmapaistval kohal, laenates teistele riikidele raha, satub nüüd võlgnike olukorda.
- Sina USA siis hõivata maailma suurima võlausaldaja positsioon; Euroopa riigid laenasid umbes kümme miljardit dollarit.
- THE Inglismaa see lakkab olemast suurim maailmariik, ametikoht, mille nüüdseks on hõivanud Ameerika Ühendriigid.
- Töötus, nälg, inflatsioon teevad ruumi programmi rakendamiseks sotsialistlikud ideed.
- Sotsiaalne rahulolematus kannustab streigiliikumiste puhkemist kogu Euroopas.
- Sotsiaalmajanduslik kriis loob ideaalse pinnase autoritaarsete valitsuste levikuks. Äärmiselt natsionalistlikud ideoloogiad nagu Natsism ja fašism on alternatiiviks riikide kriisist välja toomisele.
- Uute riikide moodustumine Saksamaa, Austria-Ungari ja Türgi-Osmani impeeriumi lagunemisest. Uued riigid on Austria, Ungari, Tšehhoslovakkia ja Jugoslaavia.
Vaatamata põhja-ameeriklastega sõlmitud suurtele laenudele oli Euroopa vähehaaval taas tugev. Majanduse, tööstuse taastamiseks oli USA abi põhiline Euroopa ettevõtted näitasid suurt kasvu, sealhulgas müüsid oma tooteid uuele võimule kogu maailmas.
Põhja-ameeriklaste suurenenud tarbimine tuli kasuks Euroopa riikide tööstusele, 1920. aastad olid tipp Ameerika Ühendriikide tarbimine ja tootmine ning samal kümnendil kannataksid nad ka tõsise majanduskriisi tõttu, mille põhjustas USA ületootmine (1929 Kriis - suur depressioon).
Selles majanduse taastumise kontekstis algab Euroopa suure kultuurilise liikumise periood. Sõjal ei olnud mitte ainult kahjulikke mõjusid, vaid see mõjutas ka uue kunstilise mudeli väljatöötamist.
Lähtudes ühiskonna poolt käidud teede küsitlemisest, on intellektuaalid ja kunstnikud Euroopa erinevatest osadest maailm kasutas kunsti vahendina, et taunida uusi väärtusi, millele tehnoloogiaühiskond hakkas peale suruma kodanikud.
Selle liikumise alustanud intellektuaalide sõnul vastutas massifikatsiooni eest kodanlik ühiskond töötaja ja et tööstuste meeletu tempo aitas kaasa Euroopa kultuurilise identiteedi kadumisele üksikisikud.
modernistlik liikumine
Paljud kunstiliikumised ilmnesid inimeste pääsemisviisina sellest sõja-, konkurentsi- ja rõhumiskeskkonnast. Nende jaoks peaks kunst eralduma muuseumide kehtestatud elitaarsest standardist ja julgustama loovusel ja innovatsioonil põhinevat kunstilist arengut.
Sel perioodil tekkinud liikumiste hulgas on Dadaismi, mis püüdis murda kõigi traditsiooniliste mudelitega ja luua provokatiivse kunsti, mis kutsus inimesi ümber mõtlema.
Dada kunstnike jaoks ei tohiks kunst olla ainult mõtisklev, see peaks innustama üksikisikut proovile panema eliidi kehtestatud mudeli. Dadaistid teevad ettepaneku kunstilise mudeli ülesehitamiseks, mida loetakse lihtsatest igapäevastest esemetest. Liikumine oli tugev anarhistlik mõju.
Teised näiteid modernistlikest liikumistest olid: impressionism, Sürrealism, Sümboolika ja kubism.
Brasiilia modernism
Traditsioonidest murdmiseks mõjutasid need liikumised ka Brasiiliat. Organisatsioon 1922 moodsa kunsti nädal, mis toimus São Paulo munitsipaalteatris 11. – 18. veebruaril 1922, tegi ettepaneku a tõeline kunstiline revolutsioon nii kirjanduses, muusikas, plastilises kunstis kui ka arhitektuur.
- Tasuta online kaasava hariduse kursus
- Tasuta online mänguasjaraamatukogu ja õppekursus
- Alushariduse tasuta matemaatikamängude kursus
- Tasuta veebipõhine pedagoogiliste kultuuritöökodade kursus
Sotsiaalses kontekstis, mida iseloomustavad linnade kasvu, industrialiseerimise, tööjõu liikumise ja levitamise segadused sotsialistlikest ideaalidest innustasid modernistid looma kunsti, millel puudub seos Euroopaga, see on tõeliselt kunst rahvuslik.
Eraldatud varem kehtestatud standarditest, modernism Brasiiliassee tekitas suuri tagasilööke ja konservatiivseid reaktsioone, eriti São Paulo eliidi seas, kes ebajumalaks tegi kõike, mida Euroopa kultuurimaastikul toodeti. Meedia kirjeldas teiste nimede hulgas modernistlikke kunstnikke kui "kunsti õõnestajaid".
Moodsa kunsti nädal oli uue kunstideeaali näituse vitriin. Järk-järgult muutus modernism tugevaks ja implanteeriti Brasiilia ühiskonda. Palju Brasiilia modernistlikud liikumised pärinevad sel perioodil: Movimento Pau-Brasil, Movimento Verde-Amarelo ja Grupo da Anta ning Movimento Antropofágico.
Vaatamata erinevatele tendentsidele, jagasid nad soovi tugevdada rahvuslikku identiteeti.
Peamiste seas Brasiilia modernistlikud kunstnikud, võime esile tõsta: Mário de Andrade, Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade, Menotti Del Picchia, Graça Aranha, Manuel Bandeira ja Heitor Villa-Lobos.
Vaadake mõnda allpool. töötab 1922. aasta moodsa kunsti nädalalt:
Kirjandus
Mis puutub kirjandusse, siis modernistlikud kirjanikud nad kasutasid oma kunsti, et kujutada olukordi brasiillaste igapäevaelus.
Üks sel perioodil loodud teoseid väärib esiletõstmist: Paulicéia Desvairada, autor Mario de Andrade. Oma raamatus kirjeldab kirjanik São Paulos aset leidnud muutusi, rõhutades muutusi, mis on linnastumine.
Paulicéia Desvairada, mis ilmus 1922. aastal, on luulekogu, mis käsitleb mitmesuguseid São Paulo linna linnakasvuga seotud probleeme. Mário de Andrade oli üks esimesi moderniste, kes murdis lõplikult lahti Euroopa avangardi kehtestatud mudelitest.
Vt allpool esialgset väljavõtet modernistlik luuletus "Ood kodanlusele", mis sisaldub viidatud teoses:
Ood kodanlusele, autor Mário de Andrade
“Ma solvan kodanlust! nikkel-kodanlik
kodanlik-kodanlik!
São Paulo hästi tehtud seedimine!
Kurvimees! Tagumik mees!
Mees, kes on prantslane, brasiilia, itaalia,
on alati vähehaaval ettevaatlik!
Ma solvan ettevaatlikke aristokraatiaid!
Lambaparunid! Loeb Johns! Hertsogid möllavad!
Kes elavad hüppeliselt müüride vahel,
ja oigavad mõne nõrga milreisi verd
öelda, et daami tütred räägivad prantsuse keelt
ja puudutage küünega ‘Printemps’!
[…]”
Järeldus
Moodsa kunsti nädal ei saavutanud toona soovitud mõju, kuid selle ideed lisati järk-järgult kunstimaastikule.
Modernistlik liikumine pani Brasiilia kunstnikke mõistma meie riigi kultuuririkkust, mistõttu ei ole vaja Euroopast imporditud kunstilisi mudeleid kopeerida.
Vaadake ka:
- Brasiilia modernismi esimene etapp
- Brasiilia sümboolika
- Ekspressionism
Parool on saadetud teie e-posti aadressile.
