Barokk: kontekst, omadused, autorid

Barokk on 16. sajandi lõpus Itaalias tekkinud ajastu stiili nimi, mida iseloomustab tugev usuline mõju, protestantliku reformatsiooni ja vastureformatsiooni tähistatud ajaloolise konteksti tõttu. Kuid nii suure religioossuse kõrval oli sel ajal ka tugev meelitada meelelisi naudinguid. Nii konfigureeritakse stiil põhimõtteliselt vastandite lähendamisel.

Seetõttu on need tunnused, mis esinevad Gregorius Matost ja Fr. António Vieira, raamatu peamised autorid Brasiilia barokk: kontrastkultus, fusionism, pessimism, feism, kultus, kontseptism, lisaks antiteesi, paradoksi, hüperbooli, hüperbato ja sünesteesia kasutamine.

Loe ka: Arkaadlus - barokkjärgne kirjanduslik liikumine

Barokkiajalooline kontekst

Katoliiklaste ja protestantide vahelise konflikti tõttu sai ristiusk 16. sajandil tugevaks.
Katoliiklaste ja protestantide vahelise konflikti tõttu sai ristiusk 16. sajandil tugevaks.

Kaks ajaloolist fakti, 16. sajandil, mõjutasid barokkiautorite loomingut suuresti: Protestantlik reformatsioon ja Vastureform. Viimane ilmnes reaktsioonina protestantluse (luterlus ja kalvinism) tõttu usklike kaotusele.

→ Protestantlik reformatsioon

  • saksa preester Martin Luther (1483-1546) mõistis armuandmise müümise katoliku kiriku korruptiivse tegevusena hukka.
  • Luther kaitses, et pääste saavutatakse ainult läbi elu, mida iseloomustab religioossus, pattude kahetsus ja usk Jumalasse.
  • Mõistes, et nad ei pea maksma annetuste ja meeleparandustega absoluutse lahendamise eest, lahkusid paljud ustavad kirikust luterluse järgimiseks.
  • John Calvin (1509-1564) kaitses ideed, et tööga saadav kasum on jumalik anne, mis suurendas ustavate pitsitust.
  • Niisiis, osa kodanlus kinni protestantlusest.

→ Katoliku vastureform

  • Juures Trenti nõukogu (1545-1563) määratles kirik tegevused protestantliku reformatsiooni vastu võitlemiseks.

→ Olulised meetmed:

  • Püha kantselei kohtu (püha inkvisitsioon) taaselustamine;
  • Keelatud raamatute registri loomine - Index librorumohibitorum;
  • Sihtasutus Jeesuse seltskond Loyola isa Ignatiuse (1491-1556) autor.

Seega usuline mõju see oli tähelepanuväärne barokkiautorite kujunemisel. Kuid selle religioossuse vastu (või selle tagajärjel) pöörduti ka tugevalt meelelised naudingud, soov alistuda ilmalikkus. Seetõttu tähistas seda aega vastuseis ja konfliktid.

Baroki omadused

O Barokk on perioodi stiil, mida tähistab vastuseis ja poolt konflikt, mis lõpuks paljastab tugeva eksistentsiaalne ahastus. Seega toonased kirjandusteosed esitavad vastandlikke vaateid (vastandite lähendamine), näiteks:

  • Antropotsentrism versus teotsentrism
  • Püha versus labane
  • Valgus versus vari
  • Paganlus versus kristlus
  • Ratsionaalne versus irratsionaalne
  • Materjal versus vaimne
  • Usk versus põhjust
  • Veiseliha versus vaim
  • Patt versus andestus
  • Noored versus vanas eas
  • Taevas versus Maa
  • Erootika versus vaimsus
Judith ja Holofernes (1599) - maalikunstniku Caravaggio barokne teos, mis läheneb piibliteemadele ja kasutab chiaroscuro (hele-tume) tehnikat.
Judith ja Holofernes (1599), maalikunstniku Caravaggio barokkteos, mis käsitleb piibliteemasid ja kasutab chiaroscuro (Hele tume).

lisaks kontrastkultus, stiilil on ka järgmised omadused:

  • fusionism: sulandumine keskaegse visiooni ja renessanss;
  • Antitees ja paradoks: kajastavad kontrastide ajastut;
  • Pessimism: õnn, mis on Maal võimatu, realiseeruks ainult taevases plaanis;
  • feism: vaimustus inimeste viletsusest, julmusest, valust, mädanemisest ja surmast;
  • viimistlemine: keele liigne ornamentika, mis on seotud visuaalse atraktiivsusega;
  • Hüperbool: overkill;
  • Sünesteesia: sensoorne kaebus;
  • Cultism või gongorism: sõnadega mängimine (sünonüümid, antonüümid, homonüümid, sõnamängud, kõnekujud, hüperbaatikud);
  • kontseptsioon või quevedism: ideede mäng (võrdlused ja leidlik argumentatsioon);
  • Haigestumus;
  • Süü;
  • carpe diem:Naudi hetke;
  • Uue meetme kasutamine: dekasilbilised värsid;
  • Põhiteemad: inimlik nõrkus, üürike aeg, edevuse kriitika, armastuse vastuolud.

Tuleb märkida, et valgus ja vari, on barokktekstides tavaliselt seotud nooruse (valgus) ja vanadusega (vari). Sellest vaatenurgast tuletab barokkluuletaja lugejaile alati meelde, kui põgus noorus on ning kui kiiresti saabub vanadus ja sellest tulenevalt ka surm. Seetõttu on olemas a noorte ülehindamine ja naudingud, mida see eluetapp võib pakkuda.

Samal mõtteliinil on looduskujutatuna tuletab meelde, et ilu - näiteks roosi oma - on üürike, nagu noorus. Lisaks sümboliseerivad sellised pildid nagu koidik (öö ja päeva vaheline üleminek) ja hämarus (üleminek päeva ja öö vahel) barokkstiili tüüpilist dualismi.

Loe ka: Luís de Camões - portugali luuletaja, kes käsitles ka aja mööduvust

Barokk Euroopas

Barokk tekkis Itaalias ja levis kogu Euroopas ja Ameerikas. Kuid, Euroopa barokkkirjanduse suurimad nimed need on hispaanlased Luis de Góngora (1561-1627) ja Francisco de Quevedo (1580-1645). Portugali barokil (1580–1756) olid järgmised autorid:

  • Francisco Rodrigues Lobo (1580–1622):Lkriim (1601);
  • Jerónimo Bahia (1620–1688): luuletus Lapsele Jumalale magusa metafooris;
  • António Barbosa Bacelar (1610–1663): sonett Puudumiseni;
  • António José da Silva (1705–1739), „juut”: Läbistatud käega kuraditööd;
  • Gaspar Pires de Rebelo (1585-1642):Pideva Florinda traagilised õnnetused (1625);
  • Teresa Margarida da Silva ja Orta (1711–1793):Diofaanide seiklused (1752);
  • Fr. António Vieira (1608–1697): jutlused (1679);
  • D. Francisco Manuel de Melo (1608–1666): Metrika töötab (1665);
  • Taevase sorti (1601–1693) rikkumine: Romantika ristilöödud Kristusele (1659);
  • Soror Mariana Alcoforado (1640–1723):Portugali tähed (1669).
Soror Mariana Alcoforado, kujutatud raamatu Kaaned armastusest Chamilly rüütlile (1914) kaanel.
Soror Mariana Alcoforado, pildil raamatu kaanel Armastuskirjad Chamilly rüütlile (1914).

Järgmiseks loeme mõned katkendid|1| ühest armukirjad Soror Mariana Alcoforadolt. Tähelepanu juhib lähendamine püha ja labanekuna ta oli nunn, elas ta pühaks peetavas kohas ja andis seal samas erootilise soovi:

"Ma arvan, et lõpuks kahjustan oma tundeid tohutult, kui proovin neid teile kirjas selgitada. Kui õnnelik oleksin ma, kui saaksite neist aru oma intensiivsuse järgi! Kuid ma ei tohi teid usaldada ega pea ütlema - isegi ilma tunnetava vägivallata -, et te ei usu Peaksite minuga niimoodi halvasti käituma, põlgusega, mis ajab mind meeleheitesse ja mis on teie jaoks isegi häbiväärne. See on ainult õiglane, et vähemalt kannate kaebusi selle ebaõnne kohta, mille ma ette nägin, kui otsustasite minu juurest lahkuda.

[...]

Ma omistan kogu selle ebaõnne pimedusele, millega lasin end sinuga ühendada. Kas poleks pidanud ette nägema, et mu nauding lõpeb kiiremini kui mu arm? Kuidas ma võisin eeldada, et jääte oma elu lõpuni Portugali, loobute oma tulevikust ja kodumaast, et mõelda ainult minule? Minu kannatustest pole mingit leevendust ja mälestus sellest naudingust täidab mind meeleheitega. Kas võib olla, et kogu mu soov oli siis kasutu ja nii Ma ei näe sind enam kunagi oma toas, täis soojust ja ekstaasi, mida sa mulle näitasid? Issand, kuidas ma ennast petta sain!

Ma tean, et kõik emotsioonid, mis mu pead ja südant hõivasid, ärkasid sinus alles teatud naudingute hetkel; ja kes sarnaselt nendega kadusid peagi. Nendel õnnelikel hetkedel oleksin pidanud apelleeris mõistusele ja mõõdukas või surmaga lõppenud naudingu liialdamineja hoiatas kõige eest, mida täna kannatan. Kuid ma andsin end teile nii täielikult, et ma ei suutnud mõelda millelegi, mis hävitaks mu rõõmu ja takistaks mul täiel määral nautida teie kire põletavat tunnistust. Tundmine, et olen teiega, oli nii imeline, et mul polnud mingit võimalust ette kujutada, et ühel päeval olete minust kaugel.

[...]”

Barokk Brasiilias

Fr. António Vieira kuju, Lissabonis. [1]
Fr. António Vieira kuju, Lissabonis. [1]

Brasiilias avati raamatuga barokk (1601–1768) Prosopopoeia (1601), Bento Teixeira (1561-1618). Selle stiili peamised autorid riigis on aga Gregório de Matos (1636-1696) ja Fr. António Vieira (1608-1697).

  • Fr. António Vieira

Fr. António Vieira on tuntud oma ideekavandlike jutluste poolest, leidliku argumentatsiooniga. Tema tekstid ülistavad kristlikku usku ja Portugali monarhiat. Uute kristlaste (juutid, kes pöördusid katoliiklusse) kaitsmise eest kiusasid teda inkvisitsioonid taga. Tema peamine töö on jutlused, 1679.

Järgmiseks loeme dokumendi esimest osa Mandaadi jutlus 1643. aastast. Selles jutluses kaitseb Vieira, et Jumal on armastusest haige:

Kes siseneb täna sellesse majja - kõikvõimas ja kõiki armastav Issand - kes siseneb täna sellesse majja - see on ülim varjupaik vaesuse eest ja universaalne abinõu haigused - kes ütleb, et külastab teid - nagu see kogu kristliku vagaduse võistlus teeb -, võib väga hästi kahelda, kas tulite siia tülli pärast, kui haigeks. Andsite taeva, andsite maa, andsite iseenda ja kes nii heldelt veetis seda, mis ta oli ja mis tal oli, pole kaua aega, kui ta sattus haiglasse. See mõte veenis mind peaaegu, kuid kurjuse hinnangul arvas ta alati paremini, kes eeldab suurimat. Ütle oma evangelistile, Issand, et haigus on sind toonud sellesse paika, mitte viletsus. Haige ütleb, et olete ja nii haige, et teie enda teadmised lubavad teile paar tundi elu ja et hetkeks on viimane tulemas: Sciens Jesus quia venit hora ejus (Jh 13: 1). Mis see nõrkus on, kuulutab ka evangelist. Ta ütleb, et see on armastus ja meie armastus ja ravimatu armastus. Armastusest: cum dilexisset; meie armastusest: suos qui erant in mundo; ja ravimatu ja ravimatu armastusest: in finem dilexit eos. See on, haige Issand ja tervis meie hingest on see halb või hea millest sa oled haige ja mis sind eemale viib elu. Ja kuna ma tahan neile, kes mind kuulavad, näidata, et ma võlgnen teile kõik selle eest surm, võlgnen teile haiguse eest veelgi, räägin ainult sellest. Seepärast ma kohtlen end päevast, kohast ja evangeeliumist nende sõnade järgi, mis temalt võtsin. neli asjaja ainult üks. Sina ravimid armastusest ja armastusest paranduseta. See, jumalik armastaja, teie südame loal saab olema minu kõne argument. Me ei tea ikka veel kindlalt, kas teie armastus on eristab oma armu. kui siis ära tee vahet, Ma palun teilt teie armastust, ilma milleta keegi sellest rääkida ei saa, ja kui need on erinevad asjad, siis sama armastuse armastuse jaoks palun ma teie armu. Püha Maarja. "

Selles katkendis näeme järgmisi barokimärke:

  • kontseptsioon: Vieira hakkab ideed kaitsma;
  • Pessimism: “[...], kuid kurjuse hinnangul aimdus ta alati paremini kes eeldas suurimat”;
  • Antiteesid: “[...] haige Issand ja tervis meie hingest on see halb või hea millest sa oled haige ja mis sind eemale viib elu. Ja kuna ma tahan neile, kes mind kuulavad, näidata, et ma võlgnen teile kõik selle eest surm, [...]”; "Sina ravimid armastusest ja armastusest paranduseta”; ja "Me ei tea ikka veel kindlalt, kas teie armastus on eristab oma armu. kui siis ära tee vahet, Ma palun teie armastust, […] ”;
  • Paradoks: “[...], ma ravin neli asjaja ainult üks”.

Kogu jutluse jooksul saavad lugejad aru, et neli asja on - armastuse ravim. Need on: aeg, puudumine, tänamatus ja eseme parandamine. Kuid neil ravimitel on Jumalale vastupidine mõju, kuna need suurendavad tema armastust veelgi.

  • Gregorius Matost

Gregório de Matos lõi oma luuletused, uurides kõige erinevamaid teemasid armastusest ühiskonnakriitikani.
Gregório de Matos lõi oma luuletused, uurides kõige erinevamaid teemasid armastusest ühiskonnakriitikani.

Gregorius Matost, tuntud ka kui põrgu suu, on Brasiilia barokkluule ülim esindaja. Tema luule jaguneb järgmiselt:

  • Lüüriline või filosoofiline: armastuse teema, vaimu ja aine vastandamine, aja üürike;
  • püha: religioossed teemad, inimeste nõrkus ja hirm jumaliku hukkamõistu ees;
  • satiiriline: sotsiaalne, majanduslik ja poliitiline kriitika.

Juures sonettMaailma kaupade püsivus, lüüriline mina, pärit antiteesid, paljastab taju, et päikesevalgus kestab mitte rohkem kui ühe päeva; seetõttu saabub alati öö. Lisaks lõpeb ilu ja rõõm muutub kurvaks.

ta demonstreerib oma äng maailma asjade ebakindluse ees ja järeldab, et kui isegi valgus pole püsiv, püsiv, siis ei saa ka ilu olla. See leid selgitab paradoks "Ja rõõmus tunne kurbust", see tähendab rõõmu noorusest ja kurbust teadmisest, et see on mööduv. Lõpuks järeldab lüüriline mina seda ebakindlus on ülim:

Maailma kaupade püsivus

Päike tõuseb ja see ei kesta kauem kui üks päev,
Pärast seda, kui valgus järgib pimedat ööd,
Kurbades varjudes sureb ilu,
Pidevas kurbuses, rõõmus.

Kui aga päike lõpeb, miks ta siis tõusis?
Kui Valgus on nii ilus, siis miks see ei kesta?
Kuidas ilu nii ümber kujundatakse?
Kuidas pastakas niimoodi maitseb?

Kuid päikeses ja valguses puudub kindlus,
Ilu, ära ole pidev,
Ja rõõmu tunda kurbust.

Maailm algab lõpuks teadmatusest,
Ja omage mõnda oma olemuselt kaupa
Kindlus ainult ebakindluses.

juba sonetis Kristusele S. Ei risti löödud, näide teie püha luule, lüüriline mina dialoogib Jeesusega. Paradoksaalsel kombel ütleb ta, et on Jumala seaduse vastu, kuid sureb selles seaduses, st elab patuelu, kuid lõpuks päästab ta surmahetkel meeleparandusega.

Sel ajal on Jumal vastavalt lüürilisele minale leebe, tasane ja annab teie patud andeks. Ta ütleb seda Jumala armastus on liiga suur ja ka tema (lüürilise mina) patt; siiski väidab ta, et patt võib lõppeda, kuid Jumala armastus on lõpmatu. Seetõttu on ta kindel, et hoolimata sellest, kas see on patune, suudab ta lõpuks päästa:

Kristusele Ei. S. risti löödud

Mu jumal, kes ripub puu otsas,
Kelle seaduse vastu ma protesteerin, et elada,
Kelle pühas seaduses ma suren
Rõõmsameelne, püsiv, kindel ja terviklik:
Selles pakkumises, olles viimane,
Kuna ma näen, et mu elu läheb alla,
Jah, mu Jeesus, aeg sind näha
Isa leebe Talle.
Suur on teie armastus ja minu kuritegu;
Kuid kõik patud võivad lõppeda,
Ja mitte teie armastus, mis on lõpmatu.
See põhjus sunnib mind usaldama,
Seda, kui palju ma ka patustasin, selles konfliktis
Loodan, et teie armastus päästab mind.

Ja lõpuks luuletus See, keda ta nimetas "rähniks", tehtud vastuseks nunnale, kes pilkas luuletajat tema kõhnuse tõttu ja kutsus teda “picafloriks”, teisisõnu: Koolibrilind. Nii, selles tekstisatiiriline, sisse erootiline tempel, ründab lüüriline mina teda solvanud. Luuletuse mõistmiseks on vaja seostada verbi “pica” meessuguelundiga ja nimisõna “lill” naissuguelundiga. Sealt edasi on ettepanek a seksuaalvahekorda lüürilise mina ja nunna vahel, kellele luuletus on suunatud:

Kui Picaflor mulle helistab,
Rähn aktsepteeris olema,
kuid nüüd jääb teada
kui nimel, siis mida sa mulle annad,
paned lille, mida hoiad
parima linnu peal!
Kui annate mulle selle teene,
olles ainult mina Pica,
ja kõige rohkem muidugi,
et saan siis Picaflori.

Loe ka: Klassitsism - kasutas sonetti ühe peamise poeetilise vormina

Baroki kokkuvõte

  • Protestantliku reformatsiooni ja katoliku vastureformatsiooni ajalooline kontekst.
  • Funktsioonid:

- kontrastkultus;

- Antitees ja paradoks;

- pessimism;

- rafineerimine;

- hüperbool;

- kultism või gongorism;

- kontseptism või quevedism;

- haigestumus;

- süü;

- Carpe diem;

- Uue meetme kasutamine.

Maintemaatiline:

- Inimeste nõrkus;

- üürike aeg;

- edevuse kriitika;

- Armastuse vastuolud.

Harjutused lahendatud

Küsimus 01 (vaenlane)

Kui Jumal lunastas türanniast
Paadunud vaarao käest
Heebrea rahvas, armastatud ja valgustatud,
Lihavõtted olid selle päeva lunastus.
Ülestõusmispühad lilledest, rõõmupäev
Et Inimesed olid nii vaevatud
Päev, mil Jumal lunastas ta;
Ergo oled sina, issand, Bahia jumal.
Sest saadetud kõrge majesteedi poolt
lunastas meid sellisest kurvast vangistusest,
Vabastas meid sellisest alatusest õnnetusest.
Kes saab olla peale tegeliku
Jumal, kes tuli seda linna välja juurima
Brasiilia rahva vaarao.

DAMASCENE, D. (Org.). parimad luuletused: Matose Gregorius. São Paulo: Globo, 2006.

Gregório de Matose sonett esitab barokseid põhimõtteid tutvustava keele ja maailmavaate abil temaatilisi
a) skeptiline vaade sotsiaalsetele suhetele.

b) mure Brasiilia identiteedi pärast.

c) varjatud kriitika valitsuse praeguse vormi kohta.

d) mõtisklus kristluse dogmade üle.

e) Bahia paganlike tavade kahtluse alla seadmine.

Resolutsioon:

Alternatiiv C.

Sonetis räägib lüüriline mina alguses sellest, kui Jumal vabastas heebrea rahva vaaraode türanniast, et lõpuks koostada türannide nimekiri vaaraod koos “Brasiilia rahva vaaraoga” ehk Bahia (Salvadori) linna türannivalitsusega, mis oli tol ajal Portugali valitsuse asukoht. Seega kritiseerib lüüriline mina seda valitsust varjatud kriitikaga.

Küsimus 02 (USP)

Kindel pleekinud tegelane

Teie gabos algav sonett*:
Räägime kõigepealt selle reegli,
Neid on juba kaks ja see on kolmas,
Nüüd on see väike nelik kaablil.

Viiendas keerab nüüd emise saba;
Kuues on ka järgmine:
Seitsmendas astun sisse juba grandiga
** väsimus,
Ja ma jätan nelikud väga vihaseks.

Mida ma ütlen nüüd kolmikutes?
Ma ütlen, et sina, issand, austa mind
Kiitlemine teile ja minust saab kuningas.

Selles elus olen dikteerinud juba soneti;
Kui ma nüüd põgenen, siis mitte kunagi enam:
Kiitus olgu Jumalale, ma olen selle lõpetanud.

Gregorius Matost.

* kiitus.
** tore.

tüüp null

Olete tüüp, kellel pole ühtegi tüüpi
iga tüübiga, mis välja näeb
Ja olles tüüp, mis omastab nii palju tüüpi
Temast sai tüüp, keda keegi ei unusta

salongi sisenedes
ja seguneb rahvahulgaga
sinust saab silmapaistev tüüp
kõik on kahtlased
Et teie tüüp ei kvalifitseeru
Sinust saab diskvalifitseeritud tüüp

Ma pole kunagi ühtegi näinud
labane tüüp nii tavapärasest erinev
Et ta oli nii vaadeldud tüüp
olete nüüd veendunud
Et teie tüüp on juba peksa saanud
Kuid teie tüüp on ammendatud tüüpi tüüp

Santa Rosa.

Gregório de Matose sonett ja Noel Rosa samba, ehkki vormilt ja ajast kaugel, lähevad üksteisele lähemale, sest ironiseerivad

a) teksti koostamise protsess.

b) enda alaväärtus portreteeritava suhtes.

c) nullmärgi ainulaadsus.

d) ülev, mis varjab vulgaarsust.

e) sallimatus geeniuste suhtes.

Resolutsioon:

Alternatiiv C.

Gregório de Matos pühendab oma soneti „teatud tuhmunud tegelasele”, see tähendab kustutatud, elutule. Seetõttu pöördub ta lõpuks metakeele poole, rääkides luuletuse enda ehitamisest, kuna sellest tegelasest pole midagi rääkida. Noel Rosa laulusõnad seevastu räägivad “tüüpi nullist”, st tähtsusetust isikust, mis tahes tüübist, labasest tüübist. Seetõttu on mõlemas tekstis võimalik tajuda “nullmärgi ainulaadsust”.

Küsimus 03 (UFMG)

Üks ressursse, mida isa Antônio Vieira oma jutlustes kasutab, on “teravus” - viis viia läbi mõte, mis koondab kunstliku diskursuse kaudu kaugeid erinevaid objekte ja / või ideid, mida sageli nimetatakse “diskursuseks leidlik ".

Märkige alternatiiv, kus autor kasutab „Sermão da Sexagesima” transkriptsioonis seda ressurssi.

) Lugege kirikulugusid ja leiate, et need kõik on täidetud Jumala sõna kuulutamise imeliste mõjudega. Nii palju pöördunud patuseid, nii palju elumuutust, nii palju kombereformi; suured rikkuvad maailma rikkusi ja edevusi; kuningad, kes loobuvad skepteritest ja kroonidest; kõrbesse ja koobastesse sisenevad noored ja lahkused [...].

B) Meie armetu ja meie aegade õnnetu, sest neis on S ennustus. Paul: [...] “Aeg saabub, ütleb S. Paulus, et mehed ei kannata mõistlikku õpetust. " [...] "Kuid nende isu pärast laseb neil teha suur hulk uhkeid ja valikuteta jutlustajaid, kes ainult meelitavad oma kõrvu."

ç) Selleks, et mees ennast näeks, on vaja kolme asja: silmad, peegel ja valgus. [...] Mis on hinge pöördumine, kui mees siseneb iseendasse ja näeb ennast? Selle vaate jaoks on vaja silmi, valgust ja peeglit. Jutlustaja võistleb peegliga, mis on õpetus; Jumal võistleb valgusega, mis on arm; inimene võistleb silmadega, mis on teadmine.

d) Kui Taavet koos hiiglasega põllule läks, pakkus Saul talle oma relvi, kuid ta ei võtnud neid vastu. Teiste relvadega ei saa keegi võita, isegi kui see on Taavet. Sauli relvad teenivad ainult Sauli ja Taaveti, Taaveti relvi, ning ta kasutab rohkem omaenda ritva ja troppi kui kellegi teise mõõka ja oda.

Resolutsioon:

Alternatiiv C.

Lõigus toob Vieira kokku „silmad“, „peegel“ ja „valgus“ ning loob suhte nende elementide vahel, kuna need on vajalikud selleks, et inimesed näeksid ennast, näeksid oma hinge. Peegel on õpetus; valgus, arm; ja silmad, teadmised.

Märge

|1|Tõlkinud Marilene Felinto, kuna kirjad ilmusid esmakordselt Prantsusmaal.

Pildikrediit

[1]HalbAngela Cruz / Shutterstock

autor Warley Souza
Kirjanduse professor 

Kas olete kunagi kuulnud seenest, mis maitseb nagu kana?

See on tavaline stsenaarium, kus lastel on raskusi toitmisega. Vanemate kasutatav fraas “maitseb ...

read more

Miljonäri mõju: SpaceX-i satelliit maandub Maale soovimatul viisil

Astronoomilisi teemasid nähakse üha enam. Hiljuti kukkus kosmosest alla üks Starlinki võrgu satel...

read more
Kodudes levinud taim osutub kasulikuks gastriidi sümptomite leevendamiseks

Kodudes levinud taim osutub kasulikuks gastriidi sümptomite leevendamiseks

Enamikul taimedest on inimeste tervisele oluline ravitoime. Kuid me teame neist väga vähe. Nagu k...

read more
instagram viewer