THE kultuurõpetlane on tehtud kunstiline lavastus valitsevast eliidist valitsevani. Pange tähele, et valitsev eliit viitab siin rahalisele ja intellektuaalsele küsimusele. Lääne kunstitraditsioonis oli eliidi kultuuritoodangu keskpunkt Euroopas. Koloniseerijad viisid oma hegemoonilise kultuuri vastavatele aladele ja sundisid põlisrahvaid sellest kinni pidama.
Selle liikumise osana jõudis kõrgkultuur Ameerikasse ja Aafrikasse väidetavalt kõrgem kultuuritootmise vorm, et see on esteetiliselt keerukama kunstitehnika tulemus. See vaade võib aga tekitada kultuurilisi eelarvamusi ja vähendada popkultuuri esteetilist väärtust.
Loe ka: Kultuurilooline pärand - teatud ühiskonna kultuurilised ilmingud
Kuidas tekkis kõrgkultuur?
THE kultuur see on nähtus, mis on levinud igale inimgrupile. Kõikjal, kus inimesed maailmas koos elavad, loovad nad kultuuri. THE kultuur on määratletud kui traditsioonide, harjumuste, keele, kunsti, keele, religiooni ja kõigi muude elementide kogum, mis moodustavad rahva identiteet
. Konkreetsel juhul, kui räägime kõrgkultuurist, räägime ainult esteetilistest ja kunstilistest elementidest, mis on loodud teatud traditsiooni poolt.
Kell Euroopa 18. ja 19. sajandil, kõrgkultuuri võiks iseloomustada kui sellist, mis teeb viide Vana-Kreeka ja Rooma klassikale. Euroopa antiikaegset klassikalist perioodi iseloomustas tugevalt vormi väärindamine ja lineaarsus tekstilises, teatraalses, muusikalises või plastilises kunstis (maal ja skulptuur) klassikaline). Kõike, mis päästis lineaarsust ja klassikalisi täiuslikke vorme, peeti erudiidiks.
Huvitav on see, et barokkliikumised ja romantism (tänapäeval peetakse meie aja inimese seisukohalt erudiidiks) ei jõudnud sellesse kõrgkultuuri definitsiooni imperatiiv 18. ja 19. sajandil. Sellele nähtusele võime omistada kaks seletust:
Barokk ja romantism nad ei väärtusta vormi täiuslikkust. O barokk, eriti, on otseselt vastuolus totaalse lineaarsusega, olles esteetiline liikumine, mis tekitas liiga ebakorrapäraseid ja kohati isegi deformeerunud elemente.
Toonane kõrgkultuur jättis tähelepanuta uue, kaasaegse. See funktsioon püsib tänapäevaste stipendiumide teatud määratlustes endiselt.
Euroopa kontekstist lahkudes ja sisenedes kolonistide sissetungijate (Ameerika ja Aafrika) moodustatud lääne ühiskondadesse, näeme kõrgkultuuri määratlemisel veel ühte tähendust: mida toodab Euroopa intellektuaalne eliit. Brasiilia mood, kirjandus, muusika, maal ja teater tunnistati 19. sajandil alles siinse finantseliidi poolt, kui neid on tootnud Euroopa intellektuaalne eliit, eriti Prantsusmaa.
Siinsetes konservatooriumides õpetatav muusika oli Euroopa muusika. Tema suured nimed olid meie muusikaliste uuringute keskpunktid ja meie nimed olid sellised nimed nagu saksa muusikud Wolfgang Amadeus Mozart ja Ludwig van Bethoven.
Siin kerkis esile üks suurimaid klassikalisi muusikuid, keda kogu maailmas tunnustati kui suurepärast Brasiilia heliloojat, maestrot Hector Villa-Lobos. Meil oli ka privileeg teada muusikat Chiquinha Gonzaga, mis vaatamata traditsioonilisele klassikalisele muusikalisele väljaõppele jättis meile tohutu repertuaari sambasid ja koore (muusikalised rütmid, mis Brasiilias) ja choro oli Brasiilia mugandus Euroopa muusikast koos Aafrika rütmide seguga, näiteks Lundu.
20. sajandi esimesel poolel keelduti endiselt intensiivselt Džäss Ameerika Ühendriikides ja Euroopas õppinud intellektuaalide poolt. Theodor Adorno, üks filmi filosoofe Frankfurdi kool, mida peetakse džässiks massikultuuri tulemusena. O samba ja choro, populaarsete rütmidena kannatasid nad kuni 20. sajandi esimese pooleni Brasiilias ka intellektuaalse ja kunstilise eliidi poolt.
Tänapäeval on samba, choro ja jazz intellektuaalse eliidi poolt hinnatud rütmid, märkides, et praegune kõrgkultuuri kontseptsioon koosneb kahest tegurist: tehniline kvaliteet (mida samba, jazz ja choro peavad varuma); ja ajalooline kaugus, kuna eliidid hindasid neid rütme alles pärast teatud aja möödumist nende tekkimisest.
Alguses olid need marginaalsed laulud, mille produtseerisid vaesed inimesed ja, välja arvatud choro, mustanahalised. Hoolimata nende rütmide eruditsioonist kuni selleni, et peame neid, kes neid kuulevad ja uurivad, teadlastena, ei saa me neid nimetada klassikaliseks muusikaks, sest see on endiselt see, mida Euroopa formaadis toodab orkester, keelpilliansambel, koor või ooper (muusika kujul teatri).
Loe ka: Mis on materiaalne ja mittemateriaalne kultuur?
Kõrgkultuur, popkultuur ja massikultuur
THE kultuurõpetlane seda saab hõlpsamini tuvastada, kui see asetatakse kõrvuti teiste kultuurivormidega: popkultuuri ja massikultuuriga. mis on toodetud eliidi poolt ja on loodud eliidi jaoks.
See on keerukamate kunstitehnikate tulemus, mis nõuab esteetilise maitse suuremat täpsustamist, et vaataja saaks selle kultuurilise vormi aktsepteerida. Kuid see vaade võib olla äärmiselt tõrjuv ja elitaarne, kui kaaluda ainult seda, mida peetakse esteetiliseks viimistluseks, mis aktsepteerib Euroopa kultuuristandardit. Kõrgkultuuri eristamine tekkis Euroopas, et tähistada piiri, mis eraldab seda popkultuurist.
THE kultuurpopulaarne see on rahvaste traditsiooniline kultuur, mida 18. sajandi Euroopa haritlased peavad primitiivsemaks ja intuitiivsemaks. Ta pöördub kunsti tegemise kõige jämedamate ja instinktiivsemate vormide poole, kusjuures tehniline areng pole enamikul juhtudel suur.
Siiski populaarne kultuur on see, mis paljastab rahva potentsiaali ja juured, toimides elemendina, mis eristab populatsiooni identiteeditunnuseid. Populaarses kultuuris võivad olla kirjandus, köök, muusika, populaarsed festivalid, religioossus, köök ja mitmesugused muud kultuurielemendid.
Brasiilias võime populaarkultuuri näiteks tuua nöörikirjandus; emakeel kantrimuusika; samba; maracatu; populaarsed festivalid nagu frevo, Círio de Nazaré, Festival de Parintins ja Folia de Reis; laulud; põlisrahvaste mütoloogia; ja nii palju muid meie inimeste loodud kunstilisi ja kultuurilisi väljendeid.
Inimesed ajavad populaarse kultuuri sageli segamini massikultuuriga. THE massikultuur, kapitalismi tekitatud elemendi ainus eesmärk on kasum. Selleks on vaja kõrgkultuuri ja populaarse kultuuri elemente, mis võivad tarbijale meeldida, ja segab need valemisse eesmärk on massiline levitamine kasumi teenimiseks. Just massikultuur mõjutab tänapäeval enamikku inimesi, luues omamoodi kultuurituru ta ei tegele oma toodete kvaliteedi, vaid oma toodangu tohutu käekäigu ja kasum.
Kultuurielementide reprodutseerimise tehnikad (muusika ja kino puhul lindistused ja reprodutseerimine ning plastilise kunsti puhul jäljendid) võimaldavad elementi seda tüüpi kultuuri reprodutseeritakse miljoneid kordi, see ei nõua enam kultuurielemendi iga üksuse jaoks ehtsat loomingut, see tähendab, et kõik taandub koopia.
Vaadake ka: Kultuuritööstus - massikultuuri suur levitaja
Kõrgkultuuri näited
Klassikaline muusika
Sellised heliloojad nagu Ludwig van Bethoven, Antonio Vivaldi, Johan Sebastian Bach ja Heitor Villa-Lobos on näited muusikutest, kes astusid klassikaliste erudeeritud heliloojate hulka. Meil on ka kaasaegseid erudeeritud heliloojaid, kes põgenevad täielikult klassikaliste teadlaste formalismist, otsides asümmeetrilisi ja atonaalseid helisid, näiteks Arnold Schoenberg, Edgard Varése, Pierre Boulez ja Karlheinz Stockhausen, kes segasid elektroonilisi elemente akustiliste instrumentidega, peetakse muusika üheks teerajajaks elektroonika. Meil on ka kaasaegseid heliloojaid, kes on säilitanud klassikalise muusika ametliku eelarvamuse, näiteks Brasiilia Villa-Lobos ja britt Benjamin Britten.
Ooper
Suurepärased ooperiheliloojad on üle võtnud ka klassikalise muusika ja teatri Euroopa lava. Kuulsate nimedena võime esile tuua sakslase Richard Wagneri (kes lõi ooperiversiooni Tristan ja Isolde), Prantslane George Bizet (kes ooperi lõi Carmen) ja saksa Mozart (kes lõi kuulsa ooperi Figaro pulm).
Kirjandusõpetlane
Kõrgkirjandusest võime võtta näiteid klassikalistest kirjanikest. Meil on näiteks venelane Fjodor Dostojevski, kes kirjutas nende hulgas mitu psühholoogilist romaani Kuritöö ja karistus ja Vennad Karamazovid; meil on prantslane Alexandre Dumas, kes kirjutas Monte Cristo krahv; meil on brasiillane Machado de Assis, mis kirjutas Bras Cubase postuumsed mälestused ja Dom Casmurropaljude teiste autorite seas.
autor Francisco Porfirio
Sotsioloogiaprofessor
Allikas: Brasiilia kool - https://brasilescola.uol.com.br/sociologia/cultura-erudita.htm