LA escultura, en términos generales, es el arte de transformar la materia prima (piedra, metal, madera, etc.) en formas espaciales significativas. Cuando decimos “formas espaciales”, nos referimos a formas en la tercera dimensión, es decir, con volumen, altura y profundidad.
Desde las artes plásticas, la escultura es uno de los que más establece interacción con el público en general. Esto se debe a que, por lo general, se diseñan y producen con el propósito de ocupar espacios públicos. Así ocurre, por ejemplo, con los conjuntos escultóricos griegos y romanos; pero también con esculturas producidas en el período del Renacimiento o en culturas de religiones tradicionales, como el budismo y el hinduismo.
A menudo, las esculturas también están diseñadas para acompañar conjuntos arquitectónicos, con el objetivo de componer un conjunto artístico armonioso. Este es el caso de las esculturas que acompañan a las catedrales góticas de la Edad Media y los palacios de estilo clásico de la época de las monarquías absolutistas.
Además, según el período, la civilización y la escuela artística, la escultura sufre variaciones temáticas y formales. Esto se hace evidente cuando comparamos las obras de un escultor renacentista (siglo XVI), como Miguel Angel, con las obras de un escultor primitivista o cubista, como Picasso (siglo veinte). LA piedad (ver imagen en la parte superior del texto) de Miguel Ángel, por ejemplo, seguramente tiene una expresión realista típica de Renacimiento, que busca transmitir el dolor del tema de la deposición del cuerpo de Cristo desde la cruz y la contemplación de mamá.
Otro ejemplo que merece ser destacado es El pensador, del escultor francés AugusteRodin. Esta estatua fue terminada y expuesta al público en 1888, integrando el conjunto denominado Puertas del infierno. Rodin había recibido un pedido de esculturas especiales sobre los temas presentes en el libro. Infierno, da Comedia en Dante Alighieri. Muchos expertos en arte creen que El pensador ser una representación del propio Dante. La expresividad de esta estatua es única en el movimiento impresionista y, como señala el historiador de arte Stephen Farthing:
[…] Cada componente de El pensador es ilustrativo de la concentración mental. Como observó Rodin: `` No solo piensa con el cerebro, la frente arrugada, las fosas nasales y los labios dilatados ''. comprimidos, pero con todos los músculos del brazo, la espalda y las piernas, puños y dedos cerrados contratado'. Esta obra maestra es un ejemplo de la extraordinaria fuerza expresiva que Rodin imprimió en el cuerpo humano desnudo. [1]
Vea, a continuación, la imagen de El pensador y tenga en cuenta las características señaladas en los párrafos anteriores:
"El Pensador", de Rodin, se hizo público en 1888
Desde principios del siglo XX, la escultura comenzó a ajustarse a las propuestas de las vanguardias artísticas surgidas en Europa, como el cubismo, el dadaísmo, el abstraccionismo y el constructivismo. Además del citado Picasso (que también destacó en pintura), otros escultores como Constantin Brancusi y EnriqueMoore, se hizo famoso dentro de las vanguardias modernistas, que, hasta el día de hoy, continúan influyendo en la producción escultórica contemporánea.
LOS GRADOS
[1] Farthing, Stephen. todo sobre el arte. Río de Janeiro: Sextante, 2011. pag. 324
Por mí. Cláudio Fernandes