O Parnasianismo en Brasil se convirtió en una tendencia en la poesía alrededor de la década de 1880 y se estableció como un estilo canónico hasta principios de la década de 1920. Movimiento literario exclusivamente poético, que surgió en París a mediados de la década de 1860, vino para quedarse en Brasil.
Escuela del conocido poeta Olavo Bilac, que se dedicó a hablar de Referencias grecorromanas, el nombre parnasianismo tiene su origen en el monte Parnaso, un paisaje griego mitológico y lírico que custodiaba la fuente de Castália, cuyas aguas inspiraron a los poetas. Para los parnasianos, sin embargo, la inspiración no fue suficiente: la la palabra debe ser cortadacomo obra de orfebre. LA obsesión con la forma, por su perfección rítmica, su métrica fija y el horror de los raptos sentimentales y los versos libres del período romántico son marcas de la producción de este movimiento estético.
Contexto histórico del parnasianismo en Brasil
Las últimas décadas del siglo XIX estuvieron marcadas por grandes agitación política en Brasil. movimientos abolicionistas y los republicanos se levantaron contra el orden monárquico de Dom Pedro II, ya desgastado por los largos años de Guerra de Paraguay. A crisisinterno condujo a la abolición de la esclavitud en 1888 y la Proclamación de la república, al año siguiente, poniendo fin a la monarquía brasileña.
Consolidado previamente en el economía azucarera de la región Nordeste, Brasil experimentó, en ese momento, una desplazamiento de su centro económico: fue principalmente durante el siglo XIX cuando el centro económico brasileño se convirtió en la región sureste, basado en economía cafetalera. Y fue principalmente en las últimas décadas del siglo XIX cuando la industrialización comenzó a tener lugar en Brasil, trayendo consigo la modernización y el aumento de urbanización.
Los poetas parnasianos eran, en su mayor parte, también republicanos. Este ideal político, así como el movimiento parnasiano en su conjunto, fue importado de Francia, un país que influyó mucho en el Brasil del siglo XIX artística e intelectualmente. También el francés fue el pensador Auguste Comte, precursor de la corriente de pensamiento llamada positivismo, cuya propuesta teórica se basó principalmente en la objetividad del método científico.
Sólo a través del riguroso método de las ciencias naturales llegaríamos a la Progreso, y toda la trayectoria de la historia humana hasta entonces habría sido un mero ensayo para llegar a esta etapa del conocimiento científico que se había estructurado a partir del siglo XIX. Y este horizonte de objetividad científica y racional también atravesó la poética parnasiana brasileña.
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Características del parnasianismo en Brasil
Movimiento exclusivamente poético: El parnasianismo se dedicó únicamente a la forma de la poesía. No hay producciones parnasianas en prosa o dramaturgia.
“Arte por el bien del arte": uno de los principales horizontes creativos de la producción parnasiana fue la idea de un arte poético centrado en sí mismo ella misma, libre de cualquier compromiso con la realidad social o con las intenciones morales y políticas de cualquier tipo.
Objetividad e impersonalidad: antirromántico, los parnasianos buscaban construir su lírica con los más mínimos rastros de subjetividad. Objetos, paisajes, personajes históricos o mitológicos son temas frecuentes en sus poemas, que se alejan de los arrebatos sentimentales y conservan la sobriedad y la racionalidad.
Culto a la forma y la erudición: el rigor formal es un sello distintivo del movimiento. Los parnasianos buscaron la perfección en la forma del poema siguiendo patrones de rima tradicionales, ritmo y métrica. La poesía parnasiana prefiere rimas palabras raras y elaboradas, fruto del anhelo de refinamiento de la expresión poética y del desprecio por las imágenes y expresiones ya desgastadas por los poemas románticos. También implica el deseo de elegancia y la aristocratización espiritual de la palabra.
Aspectos importantes del parnasianismo en Brasil
El parnasianismo fue instituido en Brasil al mismo tiempo que las corrientes estéticas del realismo es de naturalismo. En general, hay una desgaste generalizado de la tendencia artística de la romanticismo, que dominó más de la mitad del siglo XIX y se consagró como canon en Europa y también en Brasil. Después de tres generaciones de poetas románticos, el movimiento se ha agotado.
O punto de partida del parnasianismo en Brasil se entiende como la Publicación Fanfarrias, 1882, firmado por el poeta Teófilo Dias. Pero la popularidad parnasiana se debe principalmente a la difusión de los preceptos parnasianos en Brasil realizado por el cronista, profesor y crítico literario Artur de Oliveira, quien tuvo contacto directo con los principales poetas parnasianos French y, a su regreso, trajo consigo las premisas estéticas del movimiento, dando amplia publicidad a la obra de esta nueva poesía. Europeo.
Al llegar a tierras tropicales, la impersonalidad del parnasianismo europeo perdió algo de su rigidez y adquirió tonos menos impasible. El culto a la forma y la búsqueda de vocabulario bien terminada y refinada, sin embargo, se mantuvo, así como elitización del idioma y aristocratización de la palabra poética.
El parnasianismo supo hacerse canónico en tierras brasileñas y tuvo larga duración en Brasil, extendiéndose como principal tendencia estética mediados de los 19 1880 hasta mediados de la década de 1920. Fue con el advenimiento de modernismo brasileño, que rechazó con vehemencia la poética parnasiana, que esta escuela artística cayó, poco a poco, en desuso. Sin embargo, dejó su huella presente a lo largo de los años: la letra actual de Himno nacional brasileñoes un ejemplo permanente de composición parnasiana. Escrito por Joaquim Osório Duque-Estrada en 1909 y mejorado por el autor hasta llegar a la versión que conocemos, adquirido por la Unión en 1922, el himno debe el refinamiento de sus palabras al estilo parnasiano en boga en la era.
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Principales autores del parnasianismo en Brasil
Alberto de Oliveira
Alberto de Oliveira, cuyo nombre completo es Antonio Mariano Alberto de Oliveira, se conoce como el primer parnasiano brasileño. Nace en Palmital de Saquarema (RJ), el 28 de abril de 1857. Farmacéutico de formación, también se desempeñó como docente, funcionario y Director General de Instrucción Pública en Río de Janeiro.
Su debut en la poesía fue todavía siguiendo la escuela del romanticismo., con la publicación de canciones románticas, en 1877. Fue a principios de la década de 1880 que Alberto de Oliveira empezó a recibir en su casa a un grupo de intelectuales compuestos, entre otros nombres, de Raimundo Correia y Olavo Bilac, junto a los cuales sería reconocido con el epíteto de la “trinidad del parnasianismo brasileño”.
Fue miembro fundador de la Academia Brasileña de Letras.sy obtuvo gran reconocimiento literario y gloria en vida, habiendo sido también elegido príncipe de los poetas brasileños en 1924. Su obra es muy vasta y es de la publicación de del Sur (1884) que el autor consolida el estilo parnasiano en su obra poética. De su estilo y temática recurrente, destaca la descripción detallada de las imágenes, como componiendo un cuadro, el retrato de una escena.
A lo largo de su vida, Alberto de Oliveira también colaboró en varios periódicos de Río. Murió octogenario, después de presenciar el fin de su escuela poética y también de su gloria, en la ciudad de Niterói, en enero de 1957.
Raimundo Correia
Raimundo Correia nació a bordo de un barco frente a las costas de Maranhão, el 13 de mayo de 1859. Hijo del juez José Mota de Azevedo Correia, Raimundo Ejerció la profesión de diplomático, magistrado y docente, así como poeta.. Su debut literario tuvo lugar en São Paulo, en 1879, con la publicación de Pequeños sueños. Poco después, en 1883, publicó el volumen Sinfonías, que contiene un famoso soneto titulado "Las palomas", lo que le dio el sobrenombre de “poeta de las palomas”, que el autor detestaba abiertamente.
Con una tendencia más sensible que sus pares, la poesía de Raimundo Correia da paso a matices de sombras pocas veces vistos en otros poemas parnasianos. A veces, se acerca a la estética simbolista, expresando brillantemente sensaciones cinestésicas a través de sus versos. Soneto experto, fue nombrado por Manuel Bandeira como autor de "algunos de los versos más misteriosamente bellos de nuestro idioma".
Tuberculoso, partió hacia Francia en busca de tratamiento en 1911, donde falleció en septiembre de ese mismo año. Además de poesía, Raimundo también escribió crónicas, ensayos y obras de crítica literaria.
olavo bilac
olavo bilac é el más famoso de los poetas parnasianos y también uno de los nombres más conocidos de la literatura brasileña. Nacido en Río de Janeiro, Olavo Brás Martins dos Guimarães Bilac nació el 16 de diciembre de 1865. Hijo de un médico, Olavo intentó seguir la carrera de su padre, pero abandonó la profesión en el cuarto año. También intentó estudiar derecho en Largo São Francisco, pero abandonó el curso en su primer año. Dedicó su carrera a la literatura y el periodismo., especialmente al periodismo político, habiendo fundado varios periódicos y también fue perseguido por Floriano Peixoto al inicio del período republicano.
Debutó en la literatura en 1888 con el volumen Poesía, en el que ya ha destacado por el lirismo y excelencia en la forma del soneto, con énfasis en la estructura construida en vistas del último verso, la llave de oro, que finaliza el poema con gran efecto. A diferencia de sus predecesores, Bilac comenzó su carrera literaria directamente haciendo poesía al estilo parnasiano. Elocuente, habló innumerables veces sobre personajes de la mitología grecorromana, sobre personajes épicos de la historia brasileña y también sobre el amor sensual y sus sensaciones.
bilac también produjo obras de crítica literaria, poesía infantil e incluso un libro de texto, así como cuentos y crónicas. Fue uno de los fundadores de la Academia Brasileña de Letras. Murió en Río de Janeiro, en 1918.
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Otros nombres importantes del parnasianismo en Brasil
Otros autores tuvieron gran importancia, como Frances Julia (1874-1920), cuya obra poética parnasiana, según algunos críticos, llegó a alcanzar la impasibilidad de que el horizonte estético del movimiento al que aspiraba, antes de empezar a producir poemas más asociados a la escuela simbolista. Igualmente importante fue la contribución de Arthur Azevedo (1855-1908), hermano del escritor Aluísio Azevedo, cuyos versos, en tono humorístico y satírico, llenos de juegos de palabras, son únicos entre las producciones del movimiento.
Principales obras del parnasianismo en Brasil
→ Olavo Bilac:
Poesía (1888),
Vía Láctea (1888),
arbustos de fuego (1888),
Noche (1919) [póstumo].
→ Antonio de Oliveira
del Sur (1884),
Sonetos y poemas (1885),
Versos y rimas (1895).
→ Raimundo Correia
Sinfonías (1883),
Versos y Versiones (1887),
aleluyas (1891).
Ejemplo de poema del parnasianismo en Brasil
a un poeta
Lejos de la vorágine estéril de la calle,
¡Benedictino, escribe! en la comodidad
Desde el claustro, con paciencia y tranquilidad,
¡Trabaja, persevera, lima, sufre y suda!
Pero que en la forma se disfraza el trabajo
De esfuerzo; y la parcela viva está construida
De tal manera que la imagen quede desnuda,
Rica pero sobria, como un templo griego.
No muestres el calvario en la fábrica.
Del maestro. Y, por supuesto, el efecto agrada,
Sin recordar los andamios del edificio:
Porque la Belleza, gemela de la Verdad,
Arte puro, enemigo del artificio,
Es fuerza y gracia en la sencillez.
(Olav Bilac)
Este poema, titulado "A un poeta", es un buen ejemplo de composición parnasiana. En métrica regular, O soneto es decasílabo y estructurado en rimas ABBA - BAAB - CDC - DCD. El título señala: los versos están dedicados a un creador de versos.
La primera estrofa revela que el poeta del título trabaja en soledad, alejado del “tourbillon de la calle”, en reclusión asociada a la practicada por los monjes benedictinos. Es con paciencia y sudor que el poeta escribe versos, no con inspiración o libertad. Es el arte de cortar la palabra.
Estos versos son como la práctica de una escultura de mármol.: debe cortarse a la perfección, para que la forma quede tan bien acabada que valga la pena el esfuerzo. Así dice la segunda estrofa: la trama y la imagen poética deben alcanzar un resultado similar al de los templos griegos: riqueza y sobriedad. El gusto por los temas de Antiguo Clásico es también una característica parnasiana, que se presenta aquí, así como el obsesión por la perfección formal.
En la tercera estrofa, el poeta señala que el arduo trabajo de hacer versos no debe aparecer en el resultado final del poema.. Existe una asociación con el proceso de construcción de un edificio: el resultado final debe ser de gran efecto, sin que el andamio, lo que sostiene la construcción, sea visible. Esto es lo que sugiere Bilac para las composiciones parnasianas: deben verse como un edificio, sin revelar la enorme obra que tuvo que construir el poeta.
Por fin, el poeta termina el soneto con la concepción de un "arte puro", de donde viene la belleza, la verdadera belleza, hecha con sencillez, es decir, sin muchas florituras ni adornos, pero aspirando a la impasibilidad y la objetividad.
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Parnasianismo en Europa
el movimiento parnasiano apareció en Francia, con la publicación Le Parnase Contemporain: recueil de vers nouveaux (O Parnasso Contemporâneo: colección de nuevos versos), una antología de poemas publicada por primera vez en 1866, pero que sigue circulando en 1871 y 1876. Varios poetas contribuyeron a esta colección de versos que rediseñó las concepciones literarias de la época, con énfasis en Théophile Gauthier, autor del poema L’Art (El Arte), que abordó los objetivos de la propuesta estética parnasiana.
Para combatir los arrebatos sentimentales de la escuela romántica, el parnasianismo reaccionó con la obsesión con la forma, en consonancia con el nuevo pensamiento que se estaba estructurando en Europa. Ya lidiando con el Segunda revolución industrial, con la burguesía industrial consolidándose en el poder, ideas como el cientificismo, el rigor del método científico y el progreso alentó ideas ya muy alejadas de la propuesta del romanticismo. La objetividad ha ganado un papel central no solo en la ciencia y la tecnología, sino también en la literatura.
ejercicios resueltos
Pregunta 1 - (Mackenzie) No caracteriza la estética parnasiana:
A) la exaltación del “yo” y el escape de la realidad presente.
B) objetividad, surgida del espíritu científico y del culto a la forma.
C) perfección formal en rima, ritmo, compás y retorno a motivos clásicos.
D) oposición a los románticos y distanciamiento de las preocupaciones sociales de los realistas.
E) la obsesión por el adorno lírico y la moderación.
Resolución
Alternativa A. Todas las demás alternativas son características de la estética parnasiana. La alternativa A se refiere a la escuela romántica.
Pregunta2 - (UFPE) Es incorrecto afirmar que, en el parnasianismo:
A) la naturaleza se presenta objetivamente.
B) la disposición de los elementos naturales (árboles, estrellas, cielo, ríos) es importante ya que sigue un orden lógico.
C) la valorización de los elementos naturales se vuelve más importante que la valorización de la forma del poema.
D) la naturaleza se deshace de la carga emocional exagerada con la que fue explorada en otras épocas literarias.
E) las innumerables descripciones de la naturaleza se hacen dentro del mito de la objetividad absoluta, pero los mejores textos están impregnados de connotaciones subjetivas.
Resolución
Alternativa C. Aunque los elementos naturales aparecen con frecuencia, el valor de la forma es aún mayor que cualquier otro elemento.
Pregunta 3 - (Y también)
mal secreto
Si la rabia que hace espuma, el dolor que habita
N'aIma, y destruye toda ilusión que nace,
Todo lo que pica, todo lo que devora
El corazón, en la cara, estaba estampado;
Si pudiera, el espíritu que llora,
Ver a través de la mascarilla
Cuanta gente, tal vez, que envidia ahora
¡Causa nosotros, entonces la compasión nos causa!
¿Cuántas personas que se ríen, tal vez, pueden
Guarda a un enemigo oculto y atroz,
¡Qué invisible llaga cancerosa!
Cuanta gente que se ríe, tal vez haya,
cuya única aventura consiste
¡Al parecer afortunados a los demás!
(CINTURÓN, R. En: PATRIOT, M. Entender a Raimundo Correia. Brasilia: Alhambra, 1995.)
En consonancia con la propuesta parnasiana de cuidado formal y racionalidad en la conducción temática, el soneto de Raimundo Correia reflexiona sobre la forma en que se juzgan las emociones de un individuo en la sociedad. En la concepción del yo lírico, este juicio revela que:
A) la necesidad de ser aceptado socialmente lleva al individuo a actuar de forma disfrazada.
B) el sufrimiento íntimo se vuelve más leve cuando es compartido por un grupo social.
C) la capacidad de perdonar y aceptar las diferencias neutraliza el sentimiento de envidia.
D) el instinto de solidaridad lleva al individuo a compadecerse del prójimo.
E) la transfiguración de la angustia en alegría es un artificio perjudicial para la vida social.
Resolución
Alternativa A. El poeta no sugiere que el sufrimiento íntimo se alivie a través del compartir social, ni presume el perdón, la solidaridad o la aceptación de las diferencias, y no propone que la interacción social sea dañina por el ocultamiento de ansiedades, enmascaradas de alegría.
de Luiza Brandino
Profesor de literatura
Fuente: Escuela Brasil - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/parnasianismo-no-brasil.htm
