Augusto dos Anjos, el más oscuro de los poetas brasileños, fue también el más original. Su obra poética, compuesta solo por un libro de poemas, no encaja en ninguna escuela literaria, aunque estuvo influenciado por las características de la Naturalismo y del Simbolismo, la producción única de Augusto dos Anjos no puede enmarcarse en ninguno de estos movimientos. É por eso que nosotros clasificamos el poeta junto con el sus contemporáneos del premodernismo.
Mezcla de términos filosóficos impregnados de pesimismo puro y vocabulario científico que rara vez se encuentra en los textos. poético, Augusto dos Anjos escribió una poesía violenta, visceral, atravesada por una angustia cósmica, por un recuerdo eterno sepulcral.
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Biografía de Augusto dos Anjos
Augusto de Carvalho Rodrigues dos Anjos nació el 20 de abril de 1884 en Engenho Pau D’Arco, Vila do Espírito Santo, actual municipio de Sapé, en Paraíba. Hijo de antiguos plantadores, el poeta vivió, desde niño, la lenta decadencia de su familia. Su padre, que era licenciado en Derecho, le enseñó sus primeras letras hasta que ingresó al Liceu Paraibano para cursar la secundaria.
En 1903, inscrito en la Facultad de Derecho de Recife. Durante este período, comenzó a publicar algunos poemas en el diario Paraíba. El comercio. Los versos llamaron la atención de los lectores, especialmente de manera negativa: el poeta era visto como histérico, desequilibrado, neurasténico, cualidades que se le atribuirían a lo largo de su vida. En Paraíba lo apodaron “Doctor Tristeza”.
Graduado en 1907, Augusto dos Anjos nunca ejerció la profesión de abogado o magistrado. Se trasladó de Recife a la capital de Paraíba, donde comenzó a enseñar Lengua Portuguesa y Literatura Brasileña. En 1910, se casó con Ester Fialho, con quien tuvo tres hijos, el primero de ellos murió recién nacido.
Los desacuerdos con el gobernador de Paraíba llevaron al poeta a trasladarse a Río de Janeiro, donde comenzó a enseñar Geografía después de estar desempleado durante aproximadamente un año. En 1912,publica su único libro, Me, con la ayuda económica del hermano. Pero no obtuvo ningún reconocimiento del público lector, salvo el repudio de los críticos de su tiempo, apegados al lirismo mesurado y parnasiano.
En junio de 1914 se trasladó a Leopoldina (MG), asumiendo el cargo de director de un grupo escolar de la ciudad, pero una doble neumonía interrumpió la trayectoria del poeta. murió con tan solo 30 años, el 12 de noviembre de 1914.
Estilo Augusto dos Anjos
Augusto dos Anjos es probablemente el más original de los poetas brasileños. Aunque ha recibido algunas influencias del Simbolismo y el naturalismo, movimientos poéticos en boga en la época, su estilo literario no encajaba en ninguna de las escuelas.
Pesimista, cósmica, paradójica, morbosa y angustiosa, la poesía de Augusto dos Anjos está hecha de un vocabulario científico mezclado con un profunda tristeza. El cuestionamiento existencial se encuentra con la ciencia y Teoría de la evolución de Darwin en una combinación inusual, nunca antes vista, que nos recuerda constantemente la fatal finitud humana en el términos dedescomposición de la materia, da carne podrida que cierra el tiempo de los vivos.
El amor, el placer, la lujuria no son más que una lucha orgánica de las células, como lo es toda la existencia humana, destinada a convertirse en cadáver y alimentar a los gusanos en descomposición. Y el construcción de verso Augusto dos Anjos expresa esta lucha: todo se dice de una manera difícil, lleno de exceso y hipérbole, en métrica rígida.
Es un estética de podredumbre, agonía, deformación, mezcla de términos filosóficos y biológicos que estallan en un grito violento en busca de las razones de la existencia humana. influenciado por Arthur Schopenhauer, cuya teoría filosófica percibía una perenne imposibilidad de la felicidad, ya que la vida humana se resume a un péndulo entre el sufrimiento y el aburrimiento, la poesía de Augusto dos Anjos reverbera un "dolor eterno", un dolor existencial perenne a la que todos los seres están implacablemente sometidos.
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Obras de Augusto dos Anjos
Augusto dos Anjos fue poeta de un libro, titulado Me. Esto fue en parte por su prematura muerte, en parte por el gusto literario de la época, que deliberadamente ignoraba su volumen de poemas, o lo rechazaba con vehemencia. olavo bilac, bastante famoso en su tiempo, se dio cuenta de la existencia del poeta sólo después de su muerte y al oír declamar uno de los poemas de Augusto dos Anjos, dijo: “Hiciste bien en morir, no se pierde mucho”.
La soberbia, la petulancia y la insensibilidad del “príncipe de los poetas” parnasiano no pueden resultar más equivocadas: Augusto dos Anjos consiguió fama póstuma. La tercera edición de su libro de poemas, publicado en 1928, añadió algunos escritos más a la colección, rebautizada yo y otra poesia y vendió 3.000 copias en 15 días y 5.500 copias en dos meses. El libro supera ya las 40 ediciones y Augusto dos Anjos sigue siendo uno de los poetas más leídos de Brasil.
Poemas de Augusto dos Anjos
versos íntimos
¡Ver! Nadie vio lo formidable
Entierro de tu última quimera.
Solo ingrato - esta pantera -
¡Era tu compañera inseparable!
¡Acostúmbrate al barro que te espera!
Hombre que, en esta tierra miserable,
Vive entre bestias, se siente inevitable
Necesito ser una bestia también.
Coge un fósforo. ¡Enciende tu cigarrillo!
El beso, amigo, es la víspera del esputo,
La mano que acaricia es la misma mano que piedras.
Si alguien se arrepiente de tu herida,
Piedra esa mano vil que te acaricia,
¡Polvo en esa boca que te besa!
Vocabulario
Formidable: extraordinario, genial
Quimera: fantasía, imaginación, delirio
“Versos íntimos” es quizás el más conocido de los poemas de Augusto dos Anjos. El soneto decasílabo, con esquema de rima ABBA-BAAB-CCD-EED, expresa el rebelión ante la atroz experiencia de la máxima Hobbesiano "el hombre es el lobo del hombre". En esta “tierra miserable”, “entre fieras”, los afectos no florecen, es un mundo de ingratitud, donde el beso precede al esputo, donde el que ayer acarició ahora está apedreado.
Psicología de un perdedor
Yo, hijo de carbono y amoniaco,
Monstruo de oscuridad y brillo
Sufro, desde la epigénesis de la infancia,
La influencia maligna de los signos del zodíaco.
Profundamente hipocondríaco,
Este ambiente me repugna ...
Un ansia similar a la nostalgia sube a mi boca
Eso se escapa de la boca de un latido.
Ya el gusano, este trabajador de las ruinas,
Que la sangre podrida de la carnicería
Come, y a la vida en general le declara la guerra,
Ven a mirarme a los ojos para roerlos
Y solo dejarás mi cabello
¡En la frialdad inorgánica de la tierra!
Vocabulario
Rutilidad: brillo, esplendor
Epigénesis: proceso de desarrollo de un embrión a partir de un cigoto informe
Frialdad: frialdad, indiferencia
En “Psychology of a Loser”, también un soneto descasílabo con un esquema de rimas ABBA-BAAB-CCD-EED, notamos la conmovedora presencia de vocabulario científico paralelo a un cuadro de perenne sufrimiento, que lo acompaña desde la niñez. Miserable (y con gusto por los superlativos), siente disgusto por el mundo, como golpeado por una enfermedad, con síntomas físicos. Y advierte con atención el gusano, en analogía con la muerte, al final de la existencia y de la materia, que lo acecha: es el estética de podredumbre.
budismo moderno
Tome, Dr., estas tijeras y... cortar
Mi persona más singular.
Que me importa que el maricón
¡¿Todo mi corazón, después de la muerte ?!
¡Ah! ¡Un buitre aterrizó en mi suerte!
Además, de las diatomeas de la laguna
La cápsula criptogámica se rompe
¡Al fuerte contacto de regaño de la mano derecha!
Así que disuelve mi vida
Como una celda caída
En la aberración de un óvulo infértil
Pero el agregado abstracto de nostalgia
Sigue golpeando las barras perpetuas
¡Desde el último verso que hago en el mundo!
Vocabulario
Diatomeas: algas unicelulares que realizan la fotosíntesis y se encuentran en agua dulce o salada
Criptogama: plantas que se reproducen a través de esporas
Romper: se reduce a polvo, se desmorona
El "budismo moderno" es también un soneto descasílabo, pero esta vez con esquema de rima ABBA-ABBA-CCD-EED. En este poema, el vocabulario biológico y a menudo extraño, muy poco convencional en las composiciones poéticas ("diatomeas", "criptogama", "célula", "huevo"), se utiliza para enfatizar la composición orgánica, material de vida humano. La sugerencia para que el médico se lo corte ya es un primer recuerdo de esta existencia carnal: el corazón, metáfora sentimental por excelencia, acabará sólo como alimento para los gusanos en descomposición.
Una curiosidad de este soneto en particular es que fue musicalizado por Arnaldo Antunes.
quejas nocturnas
¿Quién fue el que vio llorar a mi Pain?
Salgo. Mi alma se va en agonía.
Monstruos oscuros caminan por el camino
¡Y por el camino, entre estos monstruos, camino!
[...]
El cuadro de las aflicciones que me consumen
El propio Pedro Américo no pinta ...
Para pintarlo, necesitabas la pintura.
¡Hecho de todos los tormentos del hombre!
[...]
Golpeé las piedras del tormento áspero
Y mi dolor hoy es tan intenso
Que yo creo que la alegria es una enfermedad
Y la tristeza es mi única salud.
[...]
Sobre historias de amor o cuestionándome
Es vano, es inútil, es inútil, en fin;
No puedo amar a ninguna mujer
Tampoco hay una mujer tal vez capaz de amarme.
El amor tiene peines y caldos calientes,
Y si bien es bueno, es malo;
El corazón del poeta es un hospital
Donde todos los enfermos murieron.
Hoy todo lo que me gusta es amargo;
La bendición de la mañana que recibo ...
Y eso es todo: el pan que como, el agua que bebo,
¡El viejo tamarindo en el que me apoyo!
[...]
¡Melancolía! ¡Extiende tu tuasa a mí!
Eres el árbol en el que debo reclinarme ...
Si algun dia el placer viene buscándome
¡Dile a este monstruo que me escapé de casa!
Vocabulario
Inútil: improductivo, ineficaz, inútil
“Quejas nocturnas” es un poema largo, compuesto por 19 bloques decasílabos (rimas entre los versos 1 y 4; 2 y 3 de cada estrofa), de la que destacamos algunos extractos. Ya sabemos por el título que es un lamentación. Dolor, agonía, monstruos, aflicciones, tormentos, enfermedad: todo esto afecta al poeta, cuya tristeza es tan intensa que Pedro Américo (1843-1905), el gran pintor académico responsable de cuadros famosos como ¡Independencia o Muerte! (1888), no podría representar en una obra.
El propio poeta lucha por expresar tal aflicción Frente a una vida en la que el amor, el placer, la luz del sol, todo perdió su sentido. Es importante mencionar el tamarindo, árbol que lo acompaña desde niño y que aparece en varios otros poemas. Este es un hecho biográfico: Augusto dos Anjos se sentó a la sombra del tamarindo en la propiedad de Engenho do Pau d'Arco para escribir. El árbol se conservó y se puede visitar en el Memorial Augusto dos Anjos, en el municipio de Sapé (PB).
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Frases de Augusto dos Anjos
"¡Rompí la imagen de mis propios sueños!" (del poema Vandalismo)
"¡Que nadie domestique el corazón de un poeta!" (del poema Ganador)
"El amor, poeta, es como la caña agria, / Toda boca que no saborea, engaña". (del poema versos de amor)
"La mano que acaricia es la misma mano que piedras". (del poema versos íntimos)
"El amor en la humanidad es una mentira". (del poema Idealismo)
"¡La Conciencia Humana es este murciélago! / No importa lo que hagamos, de noche, entra / ¡Imperceptiblemente en nuestra habitación!" (del poema El murciélago)
de Luiza Brandino
Profesor de literatura
Fuente: Escuela Brasil - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/augusto-dos-anjos-1.htm