(EF69AR06) Desarrollar procesos creativos en artes visuales, basados en temas o intereses artísticos, de una manera individual, colectivo y colaborativo, haciendo uso de materiales, instrumentos y recursos alternativos convencionales y digital.
(EF69AR07) Diálogo con principios conceptuales, propuestas temáticas, repertorios imaginarios y procesos creativos en sus producciones visuales.
(EF69AR02) Investigar y analizar diferentes estilos visuales, contextualizándolos en el tiempo y el espacio.
Muestra diferentes obras en las que el tema es el autorretrato. Muestre cómo se utilizó esta función a lo largo de la historia del arte y cómo se sigue utilizando en la actualidad.
Habla con los alumnos sobre la importancia de los autorretratos en la historia del arte y muestra obras de diferentes lugares y épocas. Habla brevemente sobre la vida de cada artista mostrado y cuáles habrían sido sus motivaciones para producir las obras.
Ejemplos de artistas en los que se puede trabajar:
Frida Kahlo, Vincent van Gogh, Francesca Woodman, Cindy Sherman, Salvador Dalí, Ana Mendieta.
Preguntar:
- ¿Cómo puedo, a través de mi imagen o de mi propia representación, conectar con el colectivo?
- ¿Qué me gustaría comunicar?
Proponga a los estudiantes que se hagan autorretratos observando sus imágenes en espejos o cámaras de teléfonos celulares.
En un segundo momento, proponga a los alumnos que elaboren autorretratos creativos con la cámara del celular.
Demuestre que el "selfie" se puede hacer de innumerables formas y estimule la reflexión sobre estas posibilidades, llevando las reflexiones al contexto contemporáneo.
Pídales que preparen un documento que cuente cómo fue el proceso creativo y cuáles fueron sus motivaciones y fuentes de inspiración.
La evaluación se realizará a través de la observación del proceso artístico del alumno, quien entregará un texto describiendo su experiencia creativa, motivaciones e inspiraciones.
El producto final (autorretratos en sí) también servirá como elemento de evaluación, pero deben tener menos peso.
(EF69AR33) Analizar aspectos históricos, sociales y políticos de la producción artística.
(EF69AR34) Analizar y valorar el patrimonio cultural, material e inmaterial, de diferentes culturas, especialmente la brasileña, incluyendo sus matrices. indígenas, africanos y europeos, de diferentes épocas, y favoreciendo la construcción de vocabulario y repertorio relacionado con diferentes lenguas artístico.
Presentar contenido en el power point sobre la Semana del Arte Moderno, explicando de manera sencilla cuáles fueron las motivaciones de la artistas para el evento (inspirados en las vanguardias europeas) y cómo produjeron obras que muestran características nacionales.
Presente a los artistas que participaron en la Semana, destacando las artes visuales: Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Víctor Brecheret, Vicente do Rego Monteiro.
Anime a los estudiantes a percibir las características presentes en las obras de cada artista.
Pídales que elijan uno de estos nombres y realicen una producción artística inspirada en sus obras.
(EF69AR31) Relacionar las prácticas artísticas con las diferentes dimensiones de la vida social, cultural, política, histórica, económica, estética y ética.
Para abrir el debate, presente un documento en power point con la performance “¿Qué es el arte? ¿Para que sirve?" hecho por Paulo Bruscky en 1963. Muestra también el poema "Traducir" de Ferreira Gullar, lo que plantea la pregunta líricamente.
Hable con los estudiantes, animándolos a pensar sobre lo que puede o no ser considerado arte.
Se pueden hacer algunas preguntas posibles:
- ¿Qué crees que "encaja" en el arte?
- ¿Existe un “organismo regulador” que defina qué es el arte?
- ¿Quién puede considerarse artista?
- ¿Se puede ver la artesanía como arte?
- ¿Es necesario estudiar arte o tomar cursos de arte para ser artista?
- ¿Los estudiantes conocen a algún artista?
- ¿Existe un tipo de arte "mejor" o "superior" que otro?
- ¿Qué "no encaja" en el arte?
Luego organice un foro (que puede ser presencial o virtual) donde los estudiantes puedan continuar sus reflexiones. Grupos separados de 5 o 6 estudiantes. Es importante que cada grupo cuente con un mediador, quien anotará las consideraciones y conclusiones.
(EF69AR05) Experimentar y analizar diferentes formas de expresión artística (dibujo, pintura, collage, cómic, plegado, escultura, modelado, instalación, video, fotografía, performance, etc.).
(EF69AR31) Relacionar las prácticas artísticas con las diferentes dimensiones de la vida social, cultural, política, histórica, económica, estética y ética.
(EF69AR35) Identificar y manipular diferentes tecnologías y recursos digitales para acceder, disfrutar, Producir, registrar y compartir prácticas y repertorios artísticos, de manera reflexiva, ética y responsable.
Empiece el plan hablando sobre el lenguaje fotográfico y cómo puede transmitir sentimientos y suscitar reflexiones sobre las formas en que se organizan las sociedades.
Hable sobre el fotoperiodismo y el trabajo con derechos de autor de fotógrafos comprometidos con las quejas sociales.
Sugerencia: Sebastião Salgado y Claudia Andujar.
Estimular la percepción de elementos del lenguaje fotográfico como: encuadre, simetría, color, textura y, sobre todo, el tema que se trata.
Seleccionar, presentar y debatir algunos artículos de la Declaración Universal de Derechos Humanos, elaborada por la ONU en 1948.
Relacionar fotografías enviadas anteriormente con derechos humanos.
Proponga a los alumnos que elijan uno de los 30 artículos de la declaración e, inspirados en él, realicen una fotografía (utilizando las cámaras de los teléfonos móviles), buscando comunicar y transmitir un mensaje.
Pídales que escriban sobre el proceso.
(EF69AR31) Relacionar las prácticas artísticas con las diferentes dimensiones de la vida social, cultural, política, histórica, económica, estética y ética.
(EF69AR32) Analizar y explorar, en proyectos temáticos, las relaciones procedimentales entre diferentes lenguajes artísticos.
(EF69AR34) Analizar y valorar el patrimonio cultural, material e inmaterial, de diferentes culturas, especialmente la brasileña, incluyendo sus matrices. indígenas, africanos y europeos, de diferentes épocas, y favoreciendo la construcción de vocabulario y repertorio relacionado con diferentes lenguas artístico.
Inicie el plan hablando sobre el tema indígena en Brasil. Hablar sobre la cultura y el arte indígenas.
Mostrar datos y elementos que señalen la invisibilidad de los pueblos originarios, así como la opresión que sufren. Estimular el pensamiento crítico y promover el debate sobre el tema.
En un segundo momento, presenta la canción. Txai, de Milton Nascimento y hablar sobre posibles significados. Escribe la letra de la canción en la pizarra.
Pregunte a los alumnos qué creen que significa la palabra Txai (originaria de los pueblos Kaxinawá). Pídales que escriban.
Luego, explique el significado de la palabra:
Literalmente TXAI significa “más que un amigo / más que un hermano, la mitad de mí que existe en ti / y la mitad de ti que habita en mí”.
Proponga que los alumnos elijan un extracto de la canción para ilustrar. Se pueden utilizar técnicas de dibujo y pintura o collage.
