El comienzo de la historia del teatro en Brasil se basa en exposiciones teatrales idealizadas por los sacerdotes jesuitas durante el siglo XVI.
Un nombre de gran importancia para el origen del teatro brasileño fue el padre José de Anchieta (1534-1597), considerado el primer dramaturgo del país.
Con el tiempo, este lenguaje artístico adquiere nuevas características, responde a los intereses de la aristocracia y, más tarde, también comienza a retratar a otras partes de la población.
Hubo muchas transformaciones en el teatro brasileño, y los primeros grupos de teatro verdaderamente nacionales solo aparecieron en la primera mitad del siglo XX.
¿Cómo surgió el teatro en Brasil?
Cuando llegaron a suelo brasileño y se encontraron con la población indígena, los portugueses rápidamente comenzaron a elaborar estrategias para dominar el lugar y, sobre todo, a los nativos.
Así, con el objetivo de convertir a la población indígena al cristianismo, los religiosos utilizaron el teatro como instrumento de adoctrinamiento, en lo que se denominó teatro de catecismo.
Se eligió el formato teatral porque facilitaba la presentación de las ideas cristianas, traídas por los portugueses.
Como características del teatro de catequesis destacan las siguientes:
- preocupación por transmitir enseñanzas católicas;
- valorar el propósito bíblico a expensas de la expresión artística;
- lugares accesibles como escuelas, espacios públicos de ocio y calles;
- mezcla de elementos de la cultura indígena, como la música y la danza.
En el siglo siguiente, aún abordando temas religiosos, apareció un teatro mezclado con fiestas populares y la puesta en escena del Vía Crucis. Estos eventos cuentan con la participación directa de la gente.
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Evolución del teatro en Brasil
Un hecho notable para la escena cultural brasileña fue la llegada, a fines de 1807, de Dom João VI y su familia, que huían de los conflictos con Napoleón Bonaparte en Europa.
Buscando ofrecer entretenimiento y esparcimiento a la nobleza, el rey trae consigo a varios artistas de las artes plásticas, la música, la danza y el teatro.
Luego hace un decreto que establece la creación de teatros que respondan a las demandas de la nueva clase que se instaló aquí. Así, el país comenzó a recibir piezas en el modelo francés para el entretenimiento de la aristocracia, y obviamente no reflejaban las costumbres y la cultura de la gente.
Una obra notable para el teatro brasileño en la primera mitad del siglo XIX fue Antônio José o El poeta y la Inquisición, de Gonçalves de Magalhães, escenificada en 1838.
La obra forma parte del romanticismo y forma parte del género dramático. Con objetivos nacionalistas, tuvo como protagonista al actor carioca João Caetano (1808 - 1863).
Comedias de disfraces
En el siglo XIX apareció también la llamada comedia de costumbres, género teatral, basado en el humor y la sátira, que abordó el comportamiento de la sociedad en ese momento, con personajes caricaturizados.
El dramaturgo más importante de la comedia costumbrista fue Martins Pena (1815-1848), responsable de algunas obras destacadas, como el juez de paz del país (1838), el maquinista inglés (1845) y el novato (1845).
Teatro realista
El teatro realista es una de las expresiones artísticas que integran el realismo, movimiento que surgió en Europa que se opuso al romanticismo y pretendía revelar problemas sociales latentes en el sociedad.
Surge en un momento de grandes transformaciones en Brasil, con el fin de la esclavitud, la Proclamación de la República y la llegada de inmigrantes de varias partes del mundo para formar la clase trabajadora.
Con personaje crítico, los programas abordaron temas relacionados con la política, la economía y los dilemas humanos.
Los principales dramaturgos realistas son los escritores Machado de Assis (1839-1908), José de Alencar (1829-1877), Joaquim Manoel de Macedo (1820-1882) y Artur de Azevedo (1855-1908).
Teatro brasileño del siglo XX
En el siglo XX, el teatro se convirtió en un idioma más auténtico en el país. Las empresas nacionales surgieron a partir de la década de 1930, como, por ejemplo, la Teatro Estudiantil de Brasil (TEB), en 1938.
Sin embargo, fue en 1943 cuando esta expresión cobró mayor visibilidad, con el estreno de la obra Vestido de novia, de Nelson Rodrigues, inaugurando un teatro moderno en el país. El dramaturgo polaco Ziembinski firmó la dirección del espectáculo.
Surgen otros grupos importantes, principalmente en São Paulo y Río de Janeiro. Es el caso de la Teatro Brasileño de Comedia (TBC), creado en 1948 por Franco Zampari. Incluye nombres importantes como Cacilda Becker, Paulo Autran, Walmor Chagas, Tônia Carrero y Fernanda Montenegro.
Años después, el Teatro Arena, en 1953. El grupo aportó un aura revolucionaria y competitiva a las tensiones políticas y sociales de los años anteriores a la dictadura. Una pieza que marcó el inicio de la empresa fue Ellos no usan corbata negra, de Gianfrancesco Guarniere, puesta en escena en 1958.
Un nombre muy importante para la escena teatral brasileña es Augusto Boal, actor y dramaturgo que formó parte del Teatro de Arena.
Ideó un método de enseñanza, el Teatro de los oprimidos, con la intención de hacer más democrático y accesible este lenguaje.
Durante los años de la dictadura militar, entre 1964 y 1985, el lenguaje teatral sufrió persecución y censura, así como todas las manifestaciones artísticas, especialmente en los años 60 y 70. Por lo tanto, algunos actores y dramaturgos tuvieron que salir del país o solo lograron montar espectáculos años después.
El teatro brasileño ha ganado un lugar destacado en la escena cultural del país, siendo también reconocido internacionalmente.
En la actualidad, todavía existen varios grupos que se dedican al estudio de la expresión, tanto de empresas experimentales como comerciales. También hay espectáculos de otros países, como grandes musicales.
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