La obra renacentista titulada La creación de Adán fue realizado alrededor de 1511 por el famoso artista italiano Miguel Ángel.
Se trata de una obra realizada mediante la técnica del fresco y forma parte del conjunto de pinturas realizadas en el Techo de la Capilla Sixtina, realizadas entre 1508 y 1512 por encargo del Papa Julio II.
La creación de Adán es la representación del pasaje bíblico en el que el creador del mundo, Dios, da origen a la humanidad, simbolizada en la figura del primer hombre, Adán.
Esta fue la primera obra en la que un artista supo expresar todo el misterio, la espontaneidad y, al mismo tiempo, la fuerza divina en el acto de creación.
Análisis detallado de la obra
La composición transmite armonía al crear dos planos por los que el espectador camina visualmente desde cero.
Adán, según el libro bíblico, fue creado a semejanza de Dios. En pintura, podemos ver esa paridad y simetría.
Los cuerpos de ambos se muestran tumbados boca abajo, con el mortal en el medio terrestre, inicialmente solo; el ser divino está envuelto en un manto y rodeado de ángeles.
Seleccionamos algunas áreas de este gran trabajo para un análisis más detallado. Vea:
1. Gesto de dios
Los dedos de los personajes, casi tocándose, son el punto culminante de la composición.
La mano de Adán todavía denota falta de vitalidad, que le será otorgada a través del toque de Dios. El creador muestra su dedo índice extendido, en un gesto sencillo y directo, llenando de vida al hombre.
Según el historiador Ernst Gombrich, esta se considera una de las mejores obras de arte jamás producidas. En sus palabras:
Miguel Ángel logró hacer del toque de la mano divina el centro y la culminación de la pintura, y nos hizo ver la idea de omnipotencia a través del poder de su gesto creativo.
2. Adán despertando
Adam se presenta como un hombre que se despierta perezosamente. Levanta el torso hacia Dios y apoya el codo en la rodilla para acercarse al gesto divino.
Es como si acabara de despertar de un sueño profundo, ya que podemos ver su cuerpo relajado y sus rasgos acomodados.
Por cierto, la figura humana está muy bien representada anatómicamente en Adán, quien está completamente desnudo y tiene músculos visibles.
3. la magnitud del creador
La figura de Dios se manifiesta poderosamente. El largo cabello gris y la voluminosa barba transmiten la idea de sabiduría.
Su vestimenta está representada de forma fluida, lo que permite la observación de un cuerpo joven y musculoso, como el de Adam. Esta forma de representar al ser humano, valorando la corporeidad, es característica del arte renacentista.
Aquí, el creador tiene el cuerpo envuelto en un manto rojo, que es inflado por el viento. Muchas figuras angelicales lo acompañan, y se puede decir que la mujer a su lado resulta ser Eva, la compañera de Adán, que aún espera en el cielo el momento de descender a la Tierra.
Cerebro humano en el manto de Dios
En la década de 1990, el investigador estadounidense Frank Lynn Meshberger encontró en La creación de Adán enorme similitud entre el dibujo de la anatomía del cerebro y la figura de Dios con ángeles envueltos en el manto rojo.
Las imágenes son en realidad muy similares y, según los estudios, Miguel Ángel incluso representó algunas partes internas del órgano, como el lóbulo frontal, el nervio óptico, la glándula pituitaria y el cerebelo.
Esta teoría tiene sentido, dado que Miguel Ángel era un experto en anatomía.
El pensamiento imperante en ese momento, basado en la ideología humanista y antropocéntrica, también contribuyó a hacer realidad esta hipótesis. Durante este período, el hombre llegó a ser visto como el centro del universo.
Miguel Ángel parece haber rendido una especie de "homenaje" a la racionalidad humana, representada por el órgano cerebral.
Miguel Ángel y su contexto histórico
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, o simplemente Miguel Angel, nació el 6 de marzo de 1475 en Caprese, Italia.
Fue un artista excepcional, que contribuyó enormemente a la historia de la civilización occidental en un momento en el que se estaban produciendo enormes transformaciones culturales y sociales.
Vivimos en el período del Renacimiento e Italia fue considerada el centro de la efervescencia artística, que surgió a partir de la cultura clásica de la antigua Grecia y Roma.
En este escenario, Miguel Ángel destacó por su genialidad, poniendo su arte como objeto de encantamiento y también de confrontación.
El artista hizo de su vida una devoción por el arte, trabajando hasta los últimos días. Murió el 18 de febrero de 1564 en Roma.
Para conocer también a otros artistas del Renacimiento, echa un vistazo a:
- Rafael Sanzio
- Leonardo da Vinci
- Artistas del Renacimiento
Referencias bibliográficas
Colección Folha - Grandes Maestros de la Pintura
