LA Semana de Arte Moderno fue un evento artístico-cultural que tuvo lugar en el Teatro Municipal de São Paulo entre el 13 y el 18 de febrero de 1922.
El evento reunió varias presentaciones de danza, música, recitales de poesía, exposición de obras - pintura y escultura - y conferencias.
Los artistas involucrados propusieron una nueva visión del arte, basada en una estética innovadora inspirada en las vanguardias europeas.
Juntos, apuntaron a una renovación social y artística en el país, que fue desencadenada por la "Semana del 22".
El evento conmocionó a gran parte de la población y sacó a la luz una nueva visión de los procesos artísticos, así como la presentación del arte “más brasileño”.
Se rompió con el arte académico, inaugurando así una revolución estética y el Movimiento Modernista en Brasil.
Mário de Andrade fue una de las figuras centrales y principal articulador de la Semana de Arte Moderno del 22. Estuvo junto a otros organizadores: el escritor Oswald de Andrade y el artista plástico Di Cavalcanti.
Características de la Semana del Arte Moderno
Dado que la principal intención de estos artistas era impactar al público y sacar a la luz otras formas de sentir, ver y disfrutar el arte, las características de este momento fueron:
- Ausencia de formalismo;
- Romper con el academicismo y el tradicionalismo;
- Crítica al modelo parnasiano;
- Influencia de Vanguardias artísticas europeas (Futurismo, Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo, Expresionismo);
- Valoración de la identidad y cultura brasileñas;
- Fusión de influencias externas a elementos brasileños;
- Experimentos estéticos;
- La libertad de expresión;
- Aproximación del lenguaje oral, utilizando lenguaje coloquial y vulgar;
- Temas nacionalistas y cotidianos.
La semana de 1922: resumen
En el centenario de la independencia del país, que tuvo lugar en 1822, Brasil atravesaba varias cambios sociales, políticos y económicos (advenimiento de la industrialización, fin de la primera guerra en todo el mundo, etc.).
Surge la necesidad de recurrir a una nueva estética, y de ahí nace la "Semana del Arte Moderno".
Estaba compuesto por artistas, escritores, músicos y pintores que buscaban innovaciones estéticas. El objetivo era crear una forma de romper con los parámetros imperantes en las artes en general.
La mayoría de los artistas eran descendientes de las oligarquías cafeteras de São Paulo, que junto con los agricultores de Minas, formaron una política que se conoció como “Café com Leite”.
Este factor fue decisivo para la realización del evento, ya que contó con el apoyo del gobierno de Washington Luís, entonces gobernador del Estado de São Paulo.
Además, la mayoría de los artistas, que tenían posibilidades económicas para viajar y estudiar en Europa, trajeron al país varios modelos artísticos. Así, junto con el arte brasileño, se formó el movimiento modernista en Brasil.
Con esto, São Paulo demostró (en confrontación con Río de Janeiro) nuevos horizontes y una figura destacada en la escena cultural brasileña.
Para Di Cavalcante, la semana del arte:
Sería una semana de escándalos literarios y artísticos, de poner los estribos en el vientre de la pequeña burguesía paulista.
Así, durante tres días (13, 15 y 17 de febrero), este evento artístico, político y cultural reunió a jóvenes artistas irreverentes y competidores.
El acto se inauguró con una conferencia de la escritora Graça Aranha: “La emoción estética del arte moderno”; seguido de actuaciones musicales y exposiciones de arte. El evento estuvo repleto y fue una noche relativamente tranquila.
El segundo día, hubo una presentación musical, una conferencia a cargo de la escritora y artista Menotti del Picchia, y la lectura del poema “las ranas”De Manuel Bandeira.
Ronald de Carvalho hizo la lectura, ya que Bandeira estaba en crisis de tuberculosis. En este poema, la crítica a la poesía parnasiana fue severa, lo que provocó la indignación pública, muchos abucheos, ladridos y relinchos.
Finalmente, al tercer día, el teatro estaba más vacío. Hubo una actuación musical con una mezcla de instrumentos, exhibida por el carioca Villa Lobos.
Ese día, el músico subió al escenario con un abrigo y un zapato en un pie y una zapatilla en el otro. El público abucheó pensando que era una actitud escandalosa, pero luego se explicó que el artista tenía un callo en el pie.
Artistas destacados
Algunos artistas que participaron en la Semana de Arte Moderno de 1922:
- Mario de Andrade (1893-1945)
- Oswald de Andrade (1890-1954)
- gracia araña (1868-1931)
- Víctor Brecheret (1894-1955)
- Plínio Salgado (1895-1975)
- Anita Malfatti (1889-1964)
- Menotti del Picchia (1892-1988)
- Ronald de Carvalho (1893-1935)
- Guilherme de Almeida (1890-1969)
- Sergio Milliet (1898-1966)
- Héctor Villa-Lobos (1887-1959)
- Tácito de Almeida (1889-1940)
- Di Cavalcanti (1897- 1976)
- Guiomar Novaes (1894-1979)
Repercusión de la semana del 22
Las críticas al movimiento fueron severas, la gente se sintió incómoda con tales actuaciones y no entendió la nueva propuesta de arte. Los artistas involucrados incluso fueron comparados con los enfermos mentales y los locos.
Con eso, quedó claro que la población necesitaba estar preparada para la recepción de tales modelos artísticos.
Monteiro Lobato fue uno de los escritores que atacó con vehemencia la Semana de las 22 acciones.
Anteriormente, ya había publicado un artículo criticando la obra de Anita Malfatti, en una exposición de la pintora celebrada en 1917.
Hay dos tipos de artistas. Una compuesta por quienes ven las cosas normalmente (..) La otra especie está formada por quienes ven la naturaleza anormalmente y lo interpretan a la luz de teorías efímeras, bajo la sugerencia entrecerrada de escuelas rebeldes, que surgieron aquí y allá como forúnculos de cultura excesivo. (...) Aunque se dan como nuevos, precursores de un arte por venir, nada es más antiguo que el arte anormal o teratológico: nació con paranoia y con mistificación (...) Estos Las consideraciones son provocadas por la exposición de la Sra. Malfatti, donde se advierten tendencias muy acentuadas hacia una actitud estética forzada hacia las extravagancias de Picasso y empresa.
Resultados de la semana del 22
Después de la Semana de Arte Moderno, considerada uno de los hitos más importantes de la historia cultural de Brasil, se crearon numerosas revistas, movimientos y manifiestos.
A partir de entonces, varios grupos de artistas se unieron para difundir este nuevo modelo. Reflejos:
- Revista Klaxon (1922)
- Revista de estética (1924)
- Movimiento Pau-Brasil (1924)
- Movimiento verde-amarillo (1924)
- La revista (1925)
- Manifiesto regionalista (1926)
- Tierra púrpura (1927)
- Otras tierras (1927)
- Revista de antropofagia (1928)
- Movimiento antropofágico (1928)
También podemos citar otros desarrollos culturales que se inspiraron en las ideas de los modernistas, como el Tropicalismo y la generación de Lira Paulistana, en los años 70, e incluso la Bossa nova.
Vídeo sobre la Semana del Arte Moderno
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