La Semana de Arte Moderno fue un evento de gran importancia que tuvo lugar en febrero de 1922 en el Teatro Municipal de São Paulo.
Los artistas que participaron en la Semana del 22, como se la conoció, eran jóvenes idealistas y visionarios que buscaban un renovación de las artes y la cultura en suelo brasileño.
Así, se inspiraron en las vanguardias europeas -corrientes artísticas innovadoras de principios del siglo XX- para construir una estética atrevida que abordaba problemáticas nacionales.
En el evento estuvieron presentes varias personalidades, de diferentes lenguajes artísticos como la pintura, la escultura, la música y la literatura.
1. Anita Malfatti (1889-1964)
La pintora, dibujante y docente Anita Malfatti fue quizás la mujer más importante en participar en la Semana de Arte Moderno.
Entre 1910 y 1914, Anita estudió en Alemania y allí entró en contacto con las tendencias de vanguardia, como el expresionismo, que se manifiesta con fuerza en su obra.
Presentando una pintura alineada con el modernismo europeo, ya había causado polémica en 1917 cuando realizar una exposición, que fue muy criticada, principalmente por el escritor Monteiro Lobato (1882-1948).
Así, en 1922 participó en la Semana con unos 20 lienzos, entre ellos el tonto (1916). La pintura trae muchas características del modernismo, con colores marcados, irreverencia, deformidades, rechazo al academicismo y figuras realistas.
Después de la Semana del 22, Anita Malfatti siguió produciendo algunas pinturas con elementos modernos, pero dejó de lado las rupturas y la osadía, apoyándose en el fauvismo y el arte naif.
Para obtener más información, lea: Anita Malfatti: biografía, obras y exposiciones
2. Cavalcanti (1897-1976)
Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, o simplemente Di Cavalcanti, fue uno de los creadores de la Semana de Arte Moderno.
Diseñador, caricaturista, pintor y escritor, creó el cartel y el catálogo del evento. Además, expuso más de 10 obras en la ocasión.
A través de su obra, buscó valorizar la cultura brasileña, trayendo temas regionales, como las fiestas populares y el pueblo.
Una de las grandes influencias para Di Cavalcanti fue el pintor cubista Pablo Picasso, además del muralismo mexicano de Diego Rivera.
3. Mario de Andrade (1893-1945)
El intelectual Mario de Andrade fue, además de escritor, crítico de arte, fotógrafo e investigador de la música y el folclore.
Desarrolló una intensa labor de valoración de la identidad y diversidad nacional, convirtiéndose en uno de los exponentes de la cultura en el país.
Su actuación en la Semana del 22 fue muy significativa, siendo uno de los principales organizadores del evento.
Fue también en ese año que lanzó Pauliceia Desvairada, un hito para el movimiento modernista, inaugurando su primera fase.
El libro presenta poemas que muestran con audacia la efervescencia y la tensión en la metrópolis de São Paulo a principios del siglo XX.
4. Osvaldo de Andrade (1890-1954)
Otro gran organizador de la Semana del 22 fue el escritor y agitador cultural Oswald de Andrade.
Proveniente de una familia adinerada, Oswald pasó un tiempo en Europa y conoció de cerca algunas tendencias del arte moderno que estaba en su apogeo.
Al regresar a Brasil, sintió la necesidad de poner en práctica algunas de estas influencias europeas, pero buscando abordar cuestiones y temas nacionales.
Así, se organiza con amigos y piensa en una manera de mostrar esta nueva estética, creando la Semana de Arte Moderno.
Más tarde, se casa Tarsila do Amaral (1886-1973). El importante pintor no estuvo presente en la Semana de 22, pero fue un nombre esencial para la implantación del modernismo en Brasil.
Juntos crearon el Movimento Antropofágico, cuyo objetivo era la valorización de la cultura brasileña y fue muy relevante en la primera fase del modernismo nacional.
5. Víctor Brecheret (1894-1955)
Cuando se habla de escultura moderna en el arte brasileño, un nombre que se destaca es el del ítalo-brasileño Victor Brecheret.
Brecheret también tuvo parte de su formación artística en Europa, lo que influyó directamente en su obra.
La sencillez de las formas y la valorización de la expresividad son características de sus esculturas.
Así, en 1922 el artista también estuvo entre los modernistas que actuaron en la Semana, exhibiendo 12 piezas en el Theatro de São Paulo.
6. Villa Lobos (1887-1959)
El multiinstrumentista y director de orquesta Heitor Villa-Lobos fue uno de los artistas brasileños que tuvo una enorme importancia en el contexto modernista, a principios del siglo XX, dejando un precioso legado.
Participó en la Semana del 22 tocando en los tres días del evento, ya que su música reunía las características elementos esenciales del modernismo, combinando música clásica y popular, dando como resultado una audaz y transformador.
Hay muchas canciones destacadas, como la serie de composiciones titulada Bachianas Brasileiras, producida a partir de la década de 1930.
7. Guiomar Novaes (1895-1979)
Hubo pocas mujeres presentes en la Semana del 22, pero en el campo de la música merece ser destacada la pianista Guiomar Novaes.
Artista precoz, Novaes comenzó sus estudios de piano cuando era niño y se formó en Francia. En la década de 1920 vino a Brasil y en 1922 participó en la Semana interpretando canciones de Chopin.
Guiomar Novaes consolida su carrera a nivel internacional, llevando la obra de su colega Villa-Lobos a otros países.
8. Menotti Del Picchia (1892-1988)
Menotti Del Picchia fue uno de los organizadores de la Semana de Arte Moderno.
Escritor, político, abogado y pintor, Menotti tuvo un papel importante en el evento, abriendo la segunda noche, la más controvertida.
Con Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Mário de Andrade y Oswald de Andrade formó el Grupo dos Cinco, que defendía la ideología modernista propuesta en la Semana.
Sin embargo, contradictoriamente, luego se unió a Plínio Salgado (1895-1988), Guilherme de Almeida (1890-1969) y Cassiano Ricardo (1895-1974) y idealiza el Movimento Verde-Amarelo, que se oponía a los valores antropofágicos de Tarsila y Oswald, fundando así una corriente nacionalista con sesgo fascista.
9. Vicente do Rego Monteiro (1899-1970)
La muestra de pintura de la Semana de Arte Moderno también contó con obras del joven artista pernambucano Vicente do Rego Monteiro.
El pintor, que entonces tenía 23 años, ya contaba con una producción madura, trayendo muchas influencias de las vanguardias europeas. Esto se debió a que había estudiado artes en París en su temprana juventud, entrando en contacto directo con las innovaciones que surgían allí.
Una de las corrientes que más aparece en sus lienzos es el cubismo. Sus pinturas están marcadas por formas geométricas y simplificaciones, mostrando las figuras de forma casi escultórica.
10. Zina Aita (1900-1967)
Teresa Aita, conocida como Zina Aita, es una artista poco recordada hoy en día, pero fue una de las precursoras del arte moderno, especialmente en Minas Gerais, su estado de origen,
También estudió en Europa, como la mayoría de los artistas modernos. Cuando regresa a Brasil, se acerca al grupo modernista, entablando amistad con Anita Malfatti y Mario de Andrade.
Su obra, compuesta por pinturas, cerámicas y dibujos, integra elementos del postimpresionismo y el art nouveau.
Dos años después de la Semana, Aita se muda a Italia, donde sus piezas de cerámica tienen éxito y es reconocida.
11. Manuel Bandeira (1886-1968)
Manuel Bandeira es uno de los escritores más destacados de la primera generación modernista. Conocido principalmente por su poesía, Bandeira fue también cronista, traductor y docente.
En 1917 publicó su primer libro, la ceniza de las horas, que reúne poemas donde ya aparecen algunos aspectos de la estética modernista.
Más tarde conoció a Oswald de Andrade y se involucró en discusiones sobre las nuevas formas de arte presentes en las vanguardias europeas.
Así, participa en la Semana del 22 con el poema las ranas, recitado por Ronald de Carvalho. La presentación fue abucheada, ya que el público no entendió y no aceptó el texto, lleno de críticas al conservadurismo.
Temas recurrentes en su producción son las situaciones cotidianas, la melancolía y la infancia, plasmadas en verso libre y escritura informal.
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