La estética, también llamada Filosofía del Arte, es una de las áreas de conocimiento de la filosofía. Tiene su origen en la palabra griega aístesis, que significa "aprehensión por los sentidos", "percepción".
Es una forma de conocer (captar) el mundo a través de los cinco sentidos (vista, oído, gusto, olfato y tacto).
Es importante saber que el estudio de la estética, tal como se concibe hoy, tiene su origen en la antigua Grecia. Sin embargo, desde su origen, el ser humano demuestra que tiene un cuidado estético en sus producciones.
Desde pinturas rupestres, y los primeros registros de la actividad humana, hasta diseño o para el arte contemporáneo, la capacidad de evaluar estéticamente las cosas parece ser una constante.
Pero fue alrededor de 1750 cuando el filósofo Alexander Baumgarten (1714-1762) utilizó y definió la término "estética" como un área de conocimiento obtenido a través de los sentidos (conocimiento sensitivo).
La estética llegó a entenderse, junto con la lógica, como una forma de saber por sensibilidad.
Desde entonces, la estética se ha desarrollado como un área de conocimiento. Hoy, se entiende como el estudio de las formas de arte, los procesos de creación de obras (artísticas) y sus relaciones sociales, éticas y políticas.
Belleza entre los griegos
La filosofía griega, desde su época antropológica, buscó comprender las razones por las que las actividades humanas tienen un compromiso con un valor estético: la belleza.
Desde el principio de los tiempos, la idea de la belleza y el bien ha estado ligada a la producción y transformación de la naturaleza.
Así, el filósofo griego Platón (427-347) buscó relacionar la utilidad con la idea de belleza. Afirmó la existencia de lo "bello en sí mismo", una esencia, presente en el "mundo de las ideas", responsable de todo lo bello.
Muchos de los diálogos platónicos discuten lo bello, sobre todo El banquete. En él, Platón se refiere a lo bello como un objetivo que deben alcanzar todos los tipos de producción.
Sin embargo, el filósofo une lo bello con su utilidad y ataca la poesía y el teatro griegos. En el pensamiento platónico, este tipo de actividad no tenía utilidad y generaba confusión sobre los dioses y los fines de las acciones humanas.
en tu libro La republicaPlatón deja claro que en la formulación de su ciudad ideal, la poesía griega se alejaría de la formación de los hombres para deformar a los individuos.
En Aristóteles, existe una comprensión del arte como una técnica destinada a la producción. El filósofo busca definir los términos griegos: práctica (acción), poiesis (creación) y techne (reglas y procedimientos para producir algo).
Por tanto, todo lo que pasa por estas tres dimensiones, todo tipo de trabajo y todo lo que produce algo nuevo se entiende como arte.
Sin embargo, existe una fuerte jerarquía entre las artes griegas. Se entiende que las artes de la razón, que trabajan con el intelecto, son superiores a las artes mecánicas, que funcionan con las manos.
El trabajo manual se entiende como trabajo menor, infravalorado, destinado a esclavos. El buen ciudadano griego era responsable de las actividades del intelecto como las matemáticas y la filosofía.
Belleza a lo largo de la historia de la filosofía
Los griegos entendían la belleza en su objetividad. Esta concepción se mantuvo a lo largo de la Edad Media y se extendió en su relación con la religión. La idea de perfección y belleza se relacionó con la manifestación de la inspiración divina.
Durante el período, el arte se utilizó como instrumento al servicio de la fe. Su principal objetivo era revelar el poder de la Iglesia y expandir la religión cristiana. La belleza misma se relacionó con el pecado.
Con el final de la Edad Media, el Renacimiento buscó separarse de la visión religiosa de la belleza. La idea de belleza comienza a relacionarse con la reproducción más fiel posible de la realidad. El artista empieza a asumir el protagonismo, se empieza a valorar su calidad técnica.
La belleza, entendida en su objetividad, estará relacionada con las proporciones, formas y armonía de las representaciones de la naturaleza. Estas características se convierten en expresiones matemáticamente presentes en las obras de arte.
Así, se definió un campo relacionado con las siete artes (pintura, escultura, arquitectura, música, danza, teatro y poesía) o bellas artes. Esta concepción del arte se mantiene hasta nuestros días, a pesar de que han surgido nuevas formas de expresión artística (fotografía, cine, diseño, etc.).
Baumgarten y el origen de la estética
El filósofo alemán Alexander Baumgarten inauguró la estética como campo de conocimiento en filosofía. Buscó comprender las formas en que la belleza se reproduce a través del arte.
En gran parte, esto se debió a que el arte se ha consolidado como un acto de producción que puede asociarse a un valor económico.
Para asignar un valor a una obra se requiere una comprensión del arte que va más allá del simple gusto. Baumgarten buscó establecer reglas capaces de juzgar el valor estético de la naturaleza y la producción artística.
Las bases definidas por el filósofo permitieron que, con el tiempo, el arte se concibiera más allá de su relación con la belleza. El arte comienza a relacionarse con otros sentimientos y emociones, que influyen en la identificación de lo bello y su valor.
Kant y el juicio del gusto
el filósofo Immanuel Kant (1724-1804) propuso un cambio importante con respecto a la comprensión del art. El filósofo tomó tres aspectos inseparables que hacen posible el arte en su conjunto.
Se basa en el pensamiento del filósofo que el arte asume su papel como instrumento de comunicación. Para él, la existencia del arte depende de:
- el artista, como genio creativo;
- la obra de arte con su belleza;
- el público, que recibe y juzga la obra.
Kant desarrolla la idea de que el gusto no es tan subjetivo como se imagina. Para tener un gusto, debe haber educación y formación de ese gusto.
El artista, a su vez, es entendido como un genio creativo, responsable de reinterpretar el mundo y lograr la belleza a través de la obra de arte.
Siguiendo la tradición ilustrada, que busca el conocimiento racional como forma de autonomía, el filósofo elimina la idea del gusto como algo indiscutible. Va en contra de la idea de que cada persona tiene sus propios gustos.
Para Kant, a pesar de la subjetividad del gusto, existe la necesidad de universalizar el juicio del gusto a partir de la adhesión de otros sujetos al mismo juicio.
El filósofo buscó resolver este problema a través de la idea de que para que algo se considere bello, primero es necesario comprender qué es realmente. Así, la educación se encargaría de la comprensión del arte y, a partir de ahí, de la formación del gusto.
El juicio del gusto une la universalidad de la apreciación de la belleza a las singularidades y particularidades del artista, la obra y el público.
Escuela de Frankfurt
Varios pensadores de la Universidad de Frankfurt en Alemania introdujeron un importante punto de inflexión en el estudio de la estética.
Entre estos pensadores destacan Walter Benjamin, Theodor Adorno y Max Horkheimer, quienes, influenciados por el pensamiento de Karl Marx, tejen duras críticas al capitalismo y su modo de producción.
De ese pensamiento Walter Benjamin (1892-1940) publica una obra importante llamada La obra de arte en la época de su reproducibilidad técnica (1936).
En él, el filósofo afirma que la posibilidad de reproducir obras de arte le haría perder su "aura" de originalidad, singularidad y exclusividad de aristocracias.
Este cambio podría permitir el acceso a la obra de arte por parte de la clase trabajadora, que anteriormente habría estado completamente excluida.
Por otro lado, dentro del sistema capitalista, la reproducción técnica del arte centraría sus esfuerzos en la ganancia generada por la distribución masiva de reproducciones. El valor de la obra se traslada a su capacidad para reproducirse y consumirse.
Benjamin llama la atención sobre el atractivo de la exposición y habla de una nueva forma de cultura que busca reproducir la estética del arte. La política y la guerra, por ejemplo, comienzan a despertar emociones y pasiones, antes propias del arte, a través de la propaganda y los espectáculos de masas.
Este tipo de fuerza estética se puede ver en propaganda, desfiles militares y discursos que contenían una multitud de personas presentes por el partido nazi.
Con el final de la Segunda Guerra Mundial, el nazismo fue derrotado, pero su forma de propaganda y la masificación de elementos estéticos se mantuvo y se desarrolló en la llamada industria cultural.
Estética hoy
La estética, desde su relación con lo bello entre los griegos, su definición como área de conocimiento por Baumgarten, hasta los días de hoy, se ha ido transformando y buscando comprender los principales factores que llevan a los individuos a tener un "pensamiento estético".
Filosofía y arte se encuentran en estética. Son muchos los pensadores que, con el tiempo, hicieron de esta unión como una forma de entender una de las principales áreas del conocimiento y la actividad humana.
Hoy en día, buena parte de las teorías estéticas también son producidas por artistas que buscan unir práctica y teoría en la producción de conocimiento.
Es el caso de Ariano Suassuna (1927-2014), dramaturgo, poeta y teórico de la estética. En el video a continuación, habla sobre el valor del arte popular y su relación con la dominación cultural.
Referencias bibliográficas
El banquete - Platón
Crítica de la razón pura - Immanuel Kant
Estética - Alexander Baumgarten -
La obra de arte en la era de su reproducibilidad técnica - Walter Benjamin
Invitación a la Filosofía - Marilena Chauí
