Las obras de Frida Kahlo despiertan la curiosidad y la admiración de muchas personas. Muchos de los temas representados en los lienzos de la artista mexicana están relacionados con su vida personal.
Fue considerada una artista surrealista, participando incluso en una exposición de esta corriente artística. Sin embargo, no se veía a sí mismo como surrealista, ya que decía que "No pinté sueños sino realidad".
El caso es que los cuadros de Frida suelen aportar una atmósfera estimulante, misteriosa e inusual. Logró transmitir en su arte muchos de sus sentimientos y ansiedades de una manera fantástica.
Por eso, seleccionamos algunas obras de Frida Kahlo para que puedas conocer más sobre esta importante artista latinoamericana. ¡Verificar!
1. Unos piquetitos (algunos pequeños cortes)
Este llamativo lienzo fue producido en 1935. En ese momento, Frida Kahlo había leído un informe periodístico que informaba que un hombre mató a puñaladas a su pareja. Cuando se le preguntó sobre el crimen, el hombre respondió que se trataba de "unos pequeños cortes".
Frida decidió entonces retratar la escena en una obra de arte muy inquietante. En él, la artista muestra el cuerpo desnudo, ensangrentado y sin vida de una mujer en una cama. Su esposo está a su lado sosteniendo un cuchillo con una leve sonrisa en su rostro.
Hay marcas de sangre por toda la habitación, incluida una especie de marco pintado en el lienzo. Arriba, también hay dos pájaros que sostienen una pancarta que dice: Un número de piquetas.
Podemos ver en esta obra la importancia que también tiene el arte en los asuntos sociales y cotidianos.
La artista utilizó su obra para tomar posición y denunciar los numerosos casos de asesinatos de mujeres, que durante mucho tiempo se denominó "crimen pasional".
Este tipo de delito, que los hombres cometen contra las mujeres por sentimiento de "posesión", se denomina actualmente feminicidio.
La pintura tiene unas dimensiones de 30 x 40 cm y forma parte de la colección del Museo Dolores Olmedo, en México.
2. Mi nacimiento (mi nacimiento)
Esta imagen data de 1932. En él, Frida retrata cómo habría sido su nacimiento, o como ella dijo "cómo imaginé que nací".
En la escena, vemos a la madre del artista en su trabajo de parto; está cubierta de cintura para arriba con una sábana blanca, como si estuviera muerta.
En el rostro de la niña, ya notamos la expresión impactante de Frida, que sale de su útero casi por sí sola.
La madre de la pintora, Matilde González y Calderón, tuvo la religiosidad como punto fundamental de su vida, que está representada por un cuadro sobre la cama que muestra la imagen de la Virgen de los Lamentos.
Después de su nacimiento, se sabe que la madre de Frida sufrió depresión posparto y, poco tiempo después, volvió a quedar embarazada.
Esta obra, por tanto, nos trae varias preguntas sobre la vida y la muerte, el renacimiento, el sufrimiento y la soledad.
El lienzo, de 30 x 53 cm, forma parte de una colección privada.
3. El venado hereido (El ciervo herido)
Realizada en 1946, se trata de una obra en la que Frida expulsa parte de su dolor físico y emocional. Tal sufrimiento se produjo como resultado de su mala salud y también de su complicado matrimonio con el también pintor Diego Rivera.
En este autorretrato, el pintor aparece en una figura zoomorfa, es decir, en parte animal, en parte humana.
El ciervo fue el animal elegido, quizás porque es una criatura dulce, graciosa y al mismo tiempo vulnerable. La artista también fue muy cercana a los animales y, a lo largo de su vida, cuidó a varios de ellos, entre ellos un ciervo.
En la escena, el cuerpo del animal está atravesado por nueve flechas, pero los rasgos de Frida transmiten perseverancia y altivez. Es como avanzar incluso frente a las adversidades de la vida.
El cuerpo con flechas también hace referencia a San Sebastián, un hombre que dedicó su vida a la fe cristiana en los primeros siglos del cristianismo, en una época en la que aún existía la persecución de la religión. Sebastián estaba atado a un árbol y gravemente herido por flechas.
El lienzo tiene un tamaño de 30 x 22 cm y fue regalado por Frida a amigos cercanos como regalo de bodas.
4. Mi nana y yo (Mi nana y yo)
En Mi nana y yo, producida en 1937, Frida retrata una parte importante de su infancia.
Cuando Frida vino al mundo, su madre pronto volvió a quedar embarazada, lo que resultó en el nacimiento de su hermana Cristina, cuando la artista tenía apenas 11 meses.
Debido a esto, Frida tuvo que ser amamantada por una nodriza que, en este caso, era una mujer indígena.
En el cuadro, Frida aparece con cuerpo de bebé y cabeza de adulto; su ama se muestra como una mujer grande y de piel oscura que la alimenta con sus pechos llenos. En lugar del rostro de la mujer, hay una máscara precolombina, que tiene un enorme peso histórico, además de sugerir la distancia emocional entre ellos.
En el seno derecho, donde la artista amamanta, hay una representación de lo que serían las glándulas mamarias; en el pecho izquierdo gotea una gota de leche.
Nótese que, en la escena, hay una lluvia con gotas blancas y espesas, como la de la leche que alimenta a Frida. Esta lluvia riega la vegetación detrás de las figuras y da lugar a una gran hoja blanca.
La composición mide 30.5 x 36.83 cm y es parte de la colección Dolores Olmedo, ubicada en la Ciudad de México.
5. El sueño, la cama
En esta obra, de 1940, el universo onírico se fusiona con la idea de muerte. Aquí, Frida se retrata durmiendo en una cama con dosel, el mismo modelo con el que dormía todos los días.
La artista está acostada mientras una planta trepadora entrelaza su cuerpo, en un símbolo de vida. Sin embargo, encima de la cama, un enorme esqueleto también yace en la misma posición. El esqueleto sirve como recordatorio de que la vida es fugaz y la muerte siempre llega.
El ambiente donde se inserta la cama es difuso, sin contornos, y la cama parece flotar. Esto sugiere otra dimensión, o incluso que la escena se desarrolla en las nubes.
La obra también puede estar directamente relacionada con la expresión en latín Somnus est frater mortis, que significa "El sueño es el hermano de la muerte".
Es importante destacar que, en México, la figura esquelética y el concepto de muerte son parte de la cultura, y son venerados en el llamado "Día de Muertos", que se realiza anualmente el 2 de enero.
Quizás por eso Frida justifica esta pantalla diciendo que es un "divertido recordatorio de la mortalidad", a la que todos estamos sujetos.
La obra mide 74 x 98 cm y pertenece a una colección privada.
6. La columna rota (La columna rota)
Se trata de una obra muy autobiográfica, al igual que la mayoría de sus lienzos.
Aquí retrata todo su sufrimiento a raíz de una cirugía a la que se sometió en la columna, como consecuencia de un grave accidente que sufrió cuando tenía 18 años.
En la pantalla, vemos a Frida con el torso desnudo y una abertura que muestra una columna griega en el centro de su cuerpo. La columna está toda rota en pedazos y sostiene la cabeza del pintor. También hay una especie de corsé que ata su cuerpo: la artista en realidad usó varios de estos chalecos médicos durante su vida.
Su cuerpo está cubierto de muchas uñas, simbolizando los puntos de dolor. La expresión facial muestra firmeza y resiliencia, sin embargo, las gruesas lágrimas retratadas revelan un intenso dolor físico y emocional.
Nótese que el artista se inserta en un paisaje árido, lo que le da un tono aún más doloroso al lienzo.
La composición mide 39,8 x 30,7 cm y pertenece a la colección Dolores Olmedo, en México.
7. Lo que el agua medio
En este autorretrato de 1939, Frida Kahlo se pinta los pies en una bañera. Del agua del baño emergen figuras, escenas y situaciones que fueron parte de la vida de la artista, como una especie de síntesis de su existencia.
La obra se inspiró en otra obra, titulada Mis abuelos, mis padres y yo, en el que Frida retrata a sus antepasados en forma de árbol genealógico. La figura de sus padres se repite en ambas pantallas.
Se retratan otros elementos, algunos evocando el sufrimiento al que fue sometida Frida durante muchos momentos, su bisexualidad, su idea de la muerte, entre otros.
Este lienzo fue considerado surrealista por André Breton (uno de los creadores del movimiento surrealista en Francia), cuando estaba en México y vio la obra. En ese momento, Frida se sorprendió y dijo que no sabía que era surrealista, hasta que la clasificaron como tal.
Frida le ofreció el trabajo al fotógrafo Nickolas Muray, quien era su amante, como pago de una deuda.
Se trata de una producción con unas dimensiones de 91 x 70 cm y hoy pertenece a la colección de Daniel Filipacchi.
¿Quién era Frida Kahlo?
Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, Frida, nació en 1907 en el pueblo de Coyoacán, cerca de la Ciudad de México. Su padre era un fotógrafo alemán y su madre era mexicana.
La vida del artista estuvo marcada por varios episodios trágicos. Cuando tenía 6 años, se enfermó y contrajo poliomielitis.
Luego, a los 18 años, sufrió un grave accidente de tranvía, cuando estuvo postrada en cama durante mucho tiempo y desde entonces comenzó a pintar.
En 1928 se afilió al Partido Comunista Mexicano y allí conoció al pintor mural Diego Rivera, de quien se enamoró y comenzó una larga historia marital.
Frida se dedicó toda su vida a la pintura y, además de producir arte, también fue profesora en la Ciudad de México en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura “La Esmeralda” (La Esmeralda).
El 13 de julio de 1954, a los 47 años, Frida muere de neumonía.
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