Στα μέσα του 19ου αιώνα, οι πλαστικές τέχνες (γλυπτική και ζωγραφική) ακολουθούσαν ήδη τάσεις που αμφισβήτησαν τις καλλιτεχνικές τεχνικές που εφαρμόστηκαν μέχρι τότε. Ο Ιμπρεσιονισμός Ήταν μια από τις καλλιτεχνικές τάσεις που επιδιώκουν να συλλάβουν εφέ που μέχρι τώρα δεν ήταν περιζήτητα, όπως η προσπάθεια μετάδοσης της εντύπωσης της ταχύτητας ή, ακόμη και της εντύπωσης του χρόνου. Αυτές οι τεχνικές επηρέασαν πάρα πολύ τις σύγχρονες τάσεις. Στη συγκεκριμένη περίπτωση της γλυπτικής, ο Γάλλος ιμπρεσιονιστής Αύγουστοςροδίνη ήταν ένα από τα κύρια μοντέλα που ακολούθησαν τα νεωτεριστικά γλυπτά.
Οι τάσεις της σύγχρονης γλυπτικής, πέραν του ότι είναι κληρονόμοι του ιμπρεσιονισμού, ακολούθησαν τις προτάσεις των καλλιτεχνικών πρωτοπόρων των αρχών του 20ού αιώνα, ιδίως κυβισμός, Ο Δαδισμός, Ο πρωτογονισμός και, a posteriori, το αφαιρετισμός.
Ο κονστρουκτιβισμός (που δεν περιοριζόταν μόνο στις τέχνες) διαπέρασε τις τεχνικές που χρησιμοποιήθηκαν σε όλες αυτές τις τάσεις, δεδομένου ότι, σε αντίθεση με τις προηγούμενες τεχνικές γλυπτικής, η κατασκευαστική τεχνική δεν είναι Συμμετείχε σε παραδοσιακά υλικά, όπως ξύλο, μάρμαρο, χάλκινο κ.λπ., αλλά άρχισε να κατασκευάζει γλυπτικές μορφές με χαρτί, πλαστικό, κομμάτια από αχρησιμοποίητα οικιακά σκεύη, μεταξύ άλλων. υλικό.
Σύμφωνα με τον ιστορικό τέχνης Stephen Farthing, στο έργο του Όλα για την Τέχνη:
Δεν υπάρχει κανένα καθοριστικό χαρακτηριστικό της μοντερνιστικής γλυπτικής: στην πραγματικότητα, είναι ένα σημείο καμπής στην αναζήτηση των γλύπτων να ανακαλύψουν ποια ήταν η δική τους. τέχνη, ξεκινώντας με την επανεξέταση των εννοιών της αναπαράστασης, του χώρου, του σχήματος, του όγκου και της μάζας, ακολουθούμενη από την επιλογή υλικών, μέχρι να φτάσουμε στις μεθόδους εποικοδομητικός. [1]
Ένας από τους κύριους εκπροσώπους αυτού του τύπου γλυπτικής ήταν ο Ρουμάνος ΚωνσταντίνοςBrancusi (δείτε την εικόνα του έργου του στην κορυφή του κειμένου). Ο Brancusi ανέπτυξε ένα από τα μεγαλύτερα μοντέλα της πρωτόγονης τέχνης, μετατρέποντας τις σπουδές του κλασικά γλυπτά σε ολοένα και πιο απλές κατασκευές, διατηρώντας μόνο το πιο πρωτόγονο και πυκνό στην εικόνα. Παράλληλα με το Brancusi, οι Ισπανοί ΠάμπλοΠικάσο, που επίσης διακρίθηκε στη ζωγραφική, ανέπτυξε μια σειρά από γλυπτά που υπακούουν στο κυβιστικό στυλ. Ένα παράδειγμα φαίνεται παρακάτω:
Μην σταματάς τώρα... Υπάρχουν περισσότερα μετά τη διαφήμιση.)
Πάνω, ένα παράδειγμα ενός κυβικού γλυπτού από τον Ισπανό καλλιτέχνη Πάμπλο Πικάσο **
Με τα χρόνια, ειδικά κατά τη διάρκεια και μετά την περίοδο Δεύτερος Παγκόσμιος πόλεμος, η σύγχρονη γλυπτική έχει ακολουθήσει νέα μονοπάτια, ειδικά με αμερικανικά και αγγλικά σχολεία, όπως δείχνει ο Stephen Farthing:
Το 1930 και το 1940, το γλυπτό έγινε πιο αφηρημένο και στυλιζαρισμένο. Αυτή ήταν μια ιδιαίτερα πλούσια και καινοτόμος περίοδος στο βρετανικό γλυπτό, που εκπροσωπήθηκε από ΑυτεπαγωγήςΜουρ (1808-1896) και ΒάρβαροςΧέπγουορθ (1903-1975), οπαδός της μεθόδου άμεσης εγκοπής. Ο Μουρ, ο Χέπγουορθ και οι φίλοι και συναδέλφους τους Γκάμπο και ΈρικΒραγχίο υχθύος (1882-1940) επηρέασαν ο ένας τον άλλον στη διαδικασία αναθεώρησης των θεμελίων της τέχνης της γλυπτικής. [2]
Το αφαιρετικό στυλ, που σχετίζεται με την κονστρουκτιβιστική τεχνική, συνέχισε να παράγει κληρονόμους σε όλο τον κόσμο. Ο κοντρετισμός της δεκαετίας του 1950 ήταν μια από τις τάσεις που ακολούθησαν. Ακόμα και σήμερα, τον 21ο αιώνα, τα πρώτα μοντέλα της σύγχρονης γλυπτικής ακολουθούν πολλοί διάσημοι καλλιτέχνες.
* Πιστώσεις εικόνας:Σάττερκοκ και Ιωάν Νικόλα
** Πιστώσεις εικόνας: Σάττερκοκ και Θωμάς
ΒΑΘΜΟΙ
[1] Farthing, Stephen. όλα για την τέχνη. Ρίο ντε Τζανέιρο: Sextant, 2011. σ. 444.
[2] Ιδιος. Π. 445.
Από εμένα, Cláudio Fernandes
