Τα αστικά έργα τέχνης που αποδίδονται στον Banksy είναι διάσημα για τη μεταφορά πολλών ερωτήσεων σχετικά με την κοινωνία στην οποία ζούμε.
Εμφανίζουν μηνύματα με υψηλό περιεχόμενο κοινωνικής κριτικής, είτε σιωπηρά είτε ρητά, και υπάρχουν σε πολλές πόλεις σε όλο τον κόσμο, κυρίως στην Αγγλία.
Επιλέξαμε 6 έργα διαμαρτυρίας αυτού του σύγχρονου καλλιτέχνη που φέρνουν σημαντικές σκέψεις. Ολοκλήρωση παραγγελίας!
1. Η αγάπη είναι στον αέρα (Στρατιώτης ρίχνει λουλούδια)
Πρόκειται για μια τοιχογραφία που έγινε το 2005 στο Λονδίνο. Εκείνη την εποχή, η βρετανική πόλη βίωσε ένα κύμα διαμαρτυριών.
Στην εργασία, βλέπουμε έναν διαδηλωτή με το πρόσωπό του καλυμμένο. Κάνει μια κίνηση σαν να ρίξει ένα εκρηκτικό κοκτέιλ, ωστόσο αυτό που κουβαλάει είναι ένα μπουκέτο λουλούδια.
Η εικόνα δείχνει ένα παράδοξο συνδυάζοντας μια «βίαιη» πράξη με την λιχουδιά των λουλουδιών.
Το έργο επιλέχθηκε για να απεικονίσει το εξώφυλλο του βιβλίου του καλλιτέχνη Τοίχος και κομμάτι (2005), μεταφράστηκε ως "War and Spray".
2. Napalm (Δεν μπορώ να νικήσω αυτό το συναίσθημα)
Σε αυτό το εντυπωσιακό έργο, ο Banksy κάνει ένα μοντάζ που συνδέει τον πόλεμο του Βιετνάμ με τον αμερικανικό καπιταλιστικό πολιτισμό.
Αυτό συμβαίνει επειδή ο καλλιτέχνης συνδύασε τις εικόνες των Mickey Mouse και Ronald McDonald, σύμβολα του Αμερικανικός τρόπος ζωής, με τη μορφή ενός βιετναμέζικου κοριτσιού που φωτογραφήθηκε φεύγοντας από τη φρίκη του πολέμου.
Η φωτογραφία τραβήχτηκε στις 8 Ιουνίου 1972 από τον φωτογράφο Nick Ut και έχει κερδίσει πολλή αναγνώριση, κερδίζοντας την το βραβείο Pulitzer για Spot News Photography και την παγκόσμια κατάταξη Photo Press της Ετος.
Στο έργο του Banksy, οι αμερικανοί χαρακτήρες τοποθετούνται μαζί με τη φιγούρα του κοριτσιού σε απόγνωση - αφού το σώμα της κάηκε από τη χημική βόμβα napalm.
Έτσι, ο καλλιτέχνης μας οδηγεί να αναλογιστούμε την ευθύνη των ΗΠΑ για τα δεινά τόσων πολλών ανθρώπων. Περισσότεροι από 2 εκατομμύρια Βιετναμέζοι πέθαναν σε αυτόν τον πόλεμο.
3. Αγοράστε μέχρι να πέσετε
Η σύνθεση ζωγραφίστηκε σε ένα κτίριο στο Λονδίνο, το 2011.
Σε αυτό, η Banksy απεικονίζει μια γυναίκα σε ελεύθερη πτώση με ένα καλάθι αγορών. Τα αγορασμένα αντικείμενα αρχίζουν να διασκορπίζονται στον αέρα, όπως και τα παπούτσια του κοριτσιού.
Η κριτική του καταναλωτισμού, και κατά συνέπεια του καπιταλισμού, είναι σαφής.
Μας κάνει να προβληματιστούμε σχετικά με το πόσο μη βιώσιμο το σύστημα στο οποίο ζούμε και πόσο είμαστε στα πρόθυρα ενός κατάρρευση, αλλά παρόλα αυτά, η κατανάλωση ενθαρρύνεται και οι άνθρωποι αισθάνονται αναγκαστικότητα να αγοράσουν προϊόντα και άλλα προϊόντα.
4. Φυλακισμένος στον κόλπο του Γκουαντάναμο
Η φυλακή του Γκουαντάναμο είναι στρατιωτικό ίδρυμα των ΗΠΑ από τη Ναυτική Βάση του Γκουαντάναμο.
Βρίσκεται στο νησί της Κούβας και είναι γνωστό για την κακομεταχείριση κρατουμένων, οι οποίοι υφίστανται βασανιστήρια και καταναγκαστική εργασία. Η καταγγελία έγινε από τον Διεθνή Ερυθρό Σταυρό.
Σε αυτήν την τοιχογραφία, ο Banksy εκπροσώπησε έναν από αυτούς τους κρατούμενους.
Σε άλλη περίπτωση, το 2006, ο καλλιτέχνης κατάφερε να κάνει μια όξινη κριτική με το ίδιο θέμα, όταν πήρε μια φουσκωτή κούκλα ντυμένη ως φυλακισμένος του Γκουαντάναμο μέσα στη Disneyland.
Φουσκώνει την κούκλα μέσα στο πάρκο και παρέμεινε εκεί για περισσότερο από μία ώρα προτού κάποιος το προσέξει και το αφαιρούσε.
5. Διακοπή και αναζήτηση
Σε αυτό το έργο, που παράγεται το 2007 στη Βηθλεέμ της Παλαιστίνης, ο καλλιτέχνης εκθέτει έναν στρατιώτη που αναζητείται από ένα κορίτσι.
Εδώ, προτείνει μια αντιστροφή ρόλου σε μια κατάσταση που συμβαίνει συνήθως με τους αμάχους, δηλαδή την αναζήτηση από τις ένοπλες δυνάμεις. Το κορίτσι φοράει ροζ στολή και αντιπροσωπεύει αθωότητα.
Η παλαιστινιακή περιοχή χαρακτηρίζεται από έντονες συγκρούσεις μεταξύ Εβραίων και Αράβων, όπου ο αραβικός λαός εκτίθεται σε ακραία βία από το κράτος του Ισραήλ.
6. κορίτσι με μπαλόνι
κορίτσι με μπαλόνι πραγματοποιήθηκε το 2002 στο Λονδίνο, Αγγλία.
Στην εργασία, εμφανίζεται η φιγούρα ενός κοριτσιού που φτάνει να πιάσει το μπαλόνι της, το οποίο εκρήγνυται από τον άνεμο. Το μπαλόνι έχει σχήμα καρδιάς και βαμμένο με κόκκινο χρώμα, ενώ το υπόλοιπο έργο τέχνης είναι μαύρο.
Υπάρχει επίσης η φράση "Υπάρχει πάντα ελπίδα", η οποία μεταφράζεται στα πορτογαλικά σημαίνει "Υπάρχει πάντα ελπίδα". Εδώ, ο Banksy αφήνει ένα μήνυμα πίστης σε καλύτερες μέρες, παρά την απογοήτευση στο σύστημα στο οποίο ζούμε.
Αυτό το έργο είναι ίσως το πιο διάσημο του καλλιτέχνη. Αναπαράχθηκε σε καμβά και πωλήθηκε το 2018 σε δημοπρασία στο Λονδίνο για πάνω από 1 εκατομμύριο λίρες.
Τη στιγμή που χτυπήθηκε το σφυρί πώλησης, το έργο αυτοκαταστράφηκε μέσω μιας συσκευής τοποθετημένης στο πλαίσιο, εκπλήσσοντας όλους τους παρόντες.
Έτσι, ο Banksy έκανε μια άλλη καλλιτεχνική δράση που αμφισβητεί την αγορά της τέχνης.
Ποια είναι η ταυτότητα του Banksy;
Αυτός ο καλλιτέχνης κρατά την ταυτότητά του μυστικό, αλλά παρόλα αυτά, κατάφερε να πάρει τους πίνακές του για να αποκτήσει παγκόσμια αναγνώριση.
Συνήθως είναι έργα που κατασκευάζονται χρησιμοποιώντας την τεχνική διάτρησης, η οποία αποτελείται από την κατασκευή χυτών σε άκαμπτο χαρτί και τη βαφή με βαφή ψεκασμού.
Το βρετανικό tabloid Daily Mail ανέφερε ότι το πραγματικό όνομα του καλλιτέχνη είναι ο Robin Banks και ότι γεννήθηκε το 1973, αλλά αυτές οι πληροφορίες δεν έχουν αποδειχθεί.
Υπάρχει επίσης μια υποψία ότι το όνομα πίσω από το ψευδώνυμο Banksy είναι αυτό του μουσικού Robert Del Naja, βασικού τραγουδιστή του συγκροτήματος Massive Attack.
Σχετικά με την τέχνη του δρόμου, ο καλλιτέχνης-ακτιβιστής σχολίασε:
Οι άνθρωποι που διαχειρίζονται τις πόλεις δεν καταλαβαίνουν τα γκράφιτι επειδή πιστεύουν ότι τίποτα δεν έχει δικαίωμα να υπάρξει εάν δεν αποφέρει κέρδος, γεγονός που καθιστά τη γνώμη τους περιφρόνητη.
