Η κραυγή είναι ένας από τους πιο διάσημους πίνακες στην ιστορία της δυτικής τέχνης. Κατασκευάστηκε το 1893 από τον Νορβηγό καλλιτέχνη. Έντουαρντ Μουνκ, που χρησιμοποιούσε λαδομπογιά, αυγοτέμπερα και παστέλ κιμωλία σε χαρτόνι.
Η σύνθεση έχει μέγεθος 91 x 73,5 cm και βρίσκεται επί του παρόντος στην Εθνική Πινακοθήκη στο Όσλο της Νορβηγίας.
Θεωρείται αριστούργημα, καθώς ο καλλιτέχνης κατάφερε να μεταφράσει την αίσθηση του αγωνία και μοναξιά.
Ανάλυση πίνακα Η κραυγή
Η κραυγή Είναι ένας πίνακας που δείχνει ένα άτομο που κοιτάζει τρομοκρατημένο στον θεατή. Το σκηνικό είναι μια γέφυρα και υπάρχουν δύο άλλοι άνθρωποι που περπατούν χωρίς να παρατηρούν την απελπισία του κύριου χαρακτήρα, με τον οποίο εμφανίζονται κυματιστές και σκιερές δυνατότητες.
Επιπλέον, η φιγούρα δεν έχει αρσενικά ούτε θηλυκά χαρακτηριστικά και αντιπροσωπεύει οποιοδήποτε ανθρώπινο ον.
Υποτίθεται ότι αυτή η εργασία είναι αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη με την πολύ αναισθητοποιημένη συναισθηματική του ζωή.
Το 1892, ο Munch κατέγραψε στο ημερολόγιό του ποια θα ήταν η ώθηση για την παραγωγή του έργου.
Περπατούσα με δύο φίλους κατά μήκος του πεζοδρομίου, ο ήλιος δύει, ο ουρανός ξαφνικά έγινε κόκκινος, σταμάτησα. κουρασμένος, έσκυψα στο κιγκλίδωμα - πάνω από την πόλη και τη σκούρα γαλάζια θάλασσα, είδα μόνο αίμα και γλώσσες φωτιάς - φίλοι μου συνέχισαν να περπατούν και παρέμεινα παγιδευμένος στο ίδιο μέρος, τρέμοντας από φόβο - και ένιωσα ότι μια ατελείωτη κραυγή διείσδυσε στο σύνολο φύση.
Σε αυτήν την οθόνη, ο Munch μας παρουσιάζει ένα περιβάλλον που περιβάλλεται από φόβο και άγχος. Η φιγούρα σχεδόν συγχωνεύεται με το τοπίο, αλλά απομακρύνεται από τις μορφές που εμφανίζονται στο παρασκήνιο.
Τα επιλεγμένα χρώματα είναι ζωντανά, ωστόσο, η αίσθηση που απομένει είναι ακραία θλίψη.
Λεπτομερής ανάλυση του Η κραυγή
1. Η γέφυρα
Αυτό το στοιχείο συμβολίζει το περνώντας μια δύσκολη στιγμή στη ζωή ενός ατόμου.
Επιπλέον, οι ευθείες γραμμές που περνούν μέσα από το πλαίσιο συνδέουν την κεντρική φιγούρα με τους δύο χαρακτήρες στο παρασκήνιο, σχηματίζοντας ένα σημείο εξαφάνισης για το βλέμμα του θεατή και επισημαίνοντας το πρόσωπο του ουρλιαζόμενου όντος.
2. Ανθρωποι
Αυτά τα στοιχεία παρουσιάζονται σε επιμήκεις μορφές, με ευθείες γραμμές - όπως και η γέφυρα - το οποίο δημιουργεί αντίθεση με τον κύριο χαρακτήρα, σχηματίζεται από κυματοειδείς πινελιές.
Με αυτόν τον τρόπο, είναι δυνατό να παρατηρήσετε μια αντίθεση στη σκηνή, σαν να ανήκαν αυτοί οι άνθρωποι κάπου αλλού.
3. τον κόκκινο ουρανό
Η επιλογή των κόκκινων τόνων για να απεικονίσει τον ουρανό υποδηλώνει αγωνία και ενίσχυση αίσθημα απειλής που βιώνει ο κύριος χαρακτήρας.
Υπάρχει υποψία ότι ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε από μια σκηνή που έγινε μάρτυρας στο Όσλο, όταν ο ουρανός έγινε κόκκινος λόγω της έκρηξης του ηφαιστείου της Κρακατόα, το 1883.
4. το χωριό
Είναι πιθανό να παρατηρήσετε ότι ο τόπος όπου λαμβάνει χώρα η σκηνή είναι κοντά σε ένα χωριό, στα περίχωρα του Όσλο. Κοιτώντας προσεκτικά, μπορούμε να δούμε ακόμη και τα περιγράμματα μιας εκκλησίας. Ωστόσο, όλα φαίνονται πολύ μακρινό και θολό.
5. Η φιγούρα ως μάσκα
Ο εμβληματικός χαρακτήρας ήταν ζωγραφισμένος χωρίς λεπτομερές πρόσωπο, απλώς προτείνοντας ένα ανθρώπινο πρόσωπο.
Είναι πιθανό ότι ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε από μια περουβιανή μούμια που εκτέθηκε στο Μουσείο του Μαν στο Παρίσι. Ο Edvard Munch μπορεί να έχει επισκεφθεί αυτό το μουσείο ενώ ζούσε στη Γαλλία.
Στο παρόν πλαίσιο, η φιγούρα χρησίμευσε ως έμπνευση για την αμερικανική σειρά ταινιών τρόμου με τίτλο Κραυγή - μεταφράστηκε στα Πορτογαλικά ως Πανικός - παράγεται μεταξύ 1996 και 2011.
Η Κραυγή και το Εξπρεσιονιστικό Κίνημα
Η οθόνη ήταν μια μεγάλη επιρροή στη δημιουργία του εξπρεσιονισμός, Ευρωπαϊκό πρωτοποριακό κίνημα. Είναι ένας από τους πιο σημαντικούς πίνακες της περιόδου, που αποτελεί αναφορά όταν μιλάμε για την πλαγιά.
Ήταν η πρώτη εντελώς εξπρεσιονιστική παραγωγή που ζωγράφισε ο Munch. Σε αυτό, το ενδιαφέρον του καλλιτέχνη ήταν να μεταφέρει συναισθήματα, αφήνοντας την επίσημη ισορροπία.
Ο εξπρεσιονισμός ήταν μια τάση που υπογράμμισε τα υπαρξιακά και κοινωνικά προβλήματα των αρχών του 20ού αιώνα. σε αντίθεση με το ιμπρεσιονισμός, του οποίου το ενδιαφέρον ήταν να συλλάβει τα φώτα και τα χρώματα, αφήνοντας τα ανθρώπινα συναισθήματα στο παρασκήνιο.
εκδόσεις του Η κραυγή
Ο Edvard Munch παρήγαγε διάφορες εκδόσεις του έργου. Με διαφορετικές τεχνικές και υλικά, ο καλλιτέχνης εκφράστηκε με άλλους τρόπους χρησιμοποιώντας την ίδια σύνθεση.
Παρακάτω, έχουμε, από αριστερά προς τα δεξιά, την πρώτη και πιο γνωστή έκδοση του έργου, το 1893. τότε η δεύτερη έκδοση, επίσης από το 1893. το τρίτο παράχθηκε δύο χρόνια αργότερα, το 1895. Τέλος, το τέταρτο είναι από το 1910.
Υπάρχει επίσης μια λιθογραφία που έγινε το 1895. Σε αυτήν την τεχνική, είναι δυνατή η αναπαραγωγή του ίδιου σχεδίου πολλές φορές εκτυπώνοντας σε χαρτί.
Κλοπή της εργασίας Η κραυγή
Αυτό το έργο του Munch είναι εξαιρετικά πολύτιμο και τον Φεβρουάριο του 1994 μια από τις εκδόσεις του κλαπεί από την Εθνική Πινακοθήκη στο Όσλο.
Μετά τη ληστεία, οι κλέφτες έστειλαν αίτημα λύτρων απαιτώντας 1 εκατομμύριο $. Το ποσό δεν καταβλήθηκε και ο πίνακας ανακτήθηκε αργότερα σε αστυνομική ενέργεια.
Το 2004 μια άλλη έκδοση του Η κραυγή ελήφθη από μουσείο μαζί με το έργο Μαντόνα - επίσης από τον Munch. Αυτή τη φορά δεν υπήρχε ζήτημα λύτρων και ο πίνακας βρέθηκε το 2006. Ωστόσο, υπήρξε σοβαρή ζημιά στην υγρασία και εγκαύματα στην οθόνη.
Ποιος ήταν ο Edvard Munch;
Έντουαρντ Μουνκ γεννήθηκε στη Νορβηγία στις 12 Δεκεμβρίου 1863. Είχε μια ταραγμένη συναισθηματική ζωή, μάρτυρας του θανάτου της μητέρας και της μεγαλύτερης αδελφής του στην παιδική ηλικία.
Κάποτε έγραψα:
Από τότε που γεννήθηκα, οι άγγελοι της αγωνίας, της ανησυχίας και του θανάτου ήταν στο πλευρό μου Μερικές φορές ξύπνησε τη νύχτα και κοίταξε γύρω: ήταν στην κόλαση;
Ανατράφηκε από τον πατέρα του, στρατιωτικό που έγινε ένθερμος χριστιανός και ήταν πολύ αυστηρός στην επιβολή πειθαρχίας στα παιδιά του. Ο Έντουαρντ ήταν επίσης σε κακή υγεία. Ασθματικός, είχε μια εσωστρεφή προσωπικότητα.
Επηρεασμένος από τον πατέρα του, μπήκε στο μάθημα μηχανικής το 1879, αλλά χρησιμοποίησε τον ελεύθερο χρόνο του για να σχεδιάσει. Το 1880, σε ηλικία 17 ετών, ο νεαρός άνδρας αποφασίζει να γίνει ζωγράφος και εγγράφεται στη Βασιλική Σχολή Τεχνών και Χειροτεχνίας στη Χριστιανία, πολύ για τη δυσαρέσκειά του.
Από τότε και μετά, ο Μουντς θα γινόταν ένα σημαντικό όνομα στην ιστορία της τέχνης, καθώς ήταν ένας από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες στα τέλη του 19ου και στις αρχές του εικοστού αιώνα.
Ο καλλιτέχνης πέθανε το 1944 στο Ekely της Νορβηγίας.
Άλλα έργα του καλλιτέχνη Edvard Munch
Η Munch έχει εξαιρετική παραγωγή. Με πάνω από 60 χρόνια καριέρας, χρησιμοποίησε λαδομπογιά, ακουαρέλα, παστέλ κιμωλία, μεταλλικά χαρακτικά, λιθογραφίες και ξυλογραφίες.
Εμπνεύστηκε πάνω απ 'όλα από το προσωπικό του σύμπαν, τον πόνο και την αγωνία.
Διαβάστε επίσης:
- Βαν Γκογκ
- Σύγχρονη τέχνη
