Ο Εβδομάδα Σύγχρονης Τέχνης Ήταν μια καλλιτεχνική-πολιτιστική εκδήλωση που πραγματοποιήθηκε στο Δημοτικό Θέατρο του Σάο Πάολο μεταξύ 13 και 18 Φεβρουαρίου 1922.
Η εκδήλωση συγκέντρωσε διάφορες παρουσιάσεις χορού, μουσικής, ρεσιτάλ ποίησης, έκθεση έργων - ζωγραφική και γλυπτική - και διαλέξεις.
Οι εμπλεκόμενοι καλλιτέχνες πρότειναν ένα νέο όραμα της τέχνης, βασισμένο σε μια καινοτόμο αισθητική εμπνευσμένη από τους Ευρωπαίους πρωτοπόρους.
Μαζί, στοχεύουν σε μια κοινωνική και καλλιτεχνική ανανέωση στη χώρα, η οποία πυροδοτήθηκε από την «Εβδομάδα 22».
Η εκδήλωση συγκλόνισε ένα μεγάλο μέρος του πληθυσμού και έφερε στο φως ένα νέο όραμα καλλιτεχνικών διαδικασιών, καθώς και την παρουσίαση της «πιο βραζιλιάνικης» τέχνης.
Υπήρξε ένα διάλειμμα με την ακαδημαϊκή τέχνη, εγκαινιάζοντας έτσι μια αισθητική επανάσταση και το Μοντερνιστικό Κίνημα στη Βραζιλία.
Ο Mário de Andrade ήταν μια από τις κεντρικές προσωπικότητες και κύριος αρθρωτής της εβδομάδας μοντέρνας τέχνης το 22. Ήταν μαζί με άλλους διοργανωτές: τον συγγραφέα Oswald de Andrade και τον πλαστικό καλλιτέχνη Di Cavalcanti.
Χαρακτηριστικά της εβδομάδας μοντέρνας τέχνης
Δεδομένου ότι η κύρια πρόθεση αυτών των καλλιτεχνών ήταν να σοκάρουν το κοινό και να φέρουν στο φως άλλους τρόπους αίσθησης, θέασης και απόλαυσης της τέχνης, τα χαρακτηριστικά αυτής της στιγμής ήταν:
- Απουσία φορμαλισμού.
- Σπάστε με τον ακαδημαϊκό και τον παραδοσιατισμό.
- Κριτική του Παρνασσικού μοντέλου.
- Επιρροή από Ευρωπαϊκές καλλιτεχνικές πρωτοπόρες (Φουτουρισμός, Κυβισμός, Δαδισμός, Σουρεαλισμός, Εξπρεσιονισμός)
- Εκτίμηση της βραζιλιάνικης ταυτότητας και του πολιτισμού ·
- Σύντηξη εξωτερικών επιρροών σε στοιχεία της Βραζιλίας.
- Αισθητικά πειράματα;
- ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ ΕΚΦΡΑΣΗΣ;
- Προσέγγιση της προφορικής γλώσσας, με συνομιλία και χυδαία γλώσσα.
- Εθνικιστικά και καθημερινά θέματα.
Η Εβδομάδα του 1922: Περίληψη
Στην εκατονταετία της ανεξαρτησίας της χώρας, η οποία έλαβε χώρα το 1822, η Βραζιλία περνούσε πολλές κοινωνικές, πολιτικές και οικονομικές αλλαγές (έλευση της εκβιομηχάνισης, τέλος του πρώτου πολέμου παγκοσμίως, κ.λπ.).
Η ανάγκη προκύπτει να καταφύγουμε σε μια νέα αισθητική, και από εκεί γεννιέται η «Εβδομάδα Σύγχρονης Τέχνης».
Αποτελείται από καλλιτέχνες, συγγραφείς, μουσικούς και ζωγράφους που αναζητούν αισθητικές καινοτομίες. Ο στόχος ήταν να δημιουργηθεί ένας τρόπος να σπάσει με τις παραμέτρους που επικρατούσαν στις τέχνες γενικά.
Οι περισσότεροι από τους καλλιτέχνες ήταν απόγονοι των ολιγαρχιών καφέ του Σάο Πάολο, οι οποίοι μαζί με τους αγρότες του Minas, διαμόρφωσαν μια πολιτική που έγινε γνωστή ως «Café com Leite».
Αυτός ο παράγοντας ήταν καθοριστικός για την πραγματοποίηση της εκδήλωσης, καθώς υποστηρίχθηκε από την κυβέρνηση της Ουάσινγκτον Λούις, τότε κυβερνήτης του κράτους του Σάο Πάολο.
Επιπλέον, οι περισσότεροι καλλιτέχνες, οι οποίοι είχαν οικονομικές δυνατότητες για ταξίδια και σπουδές στην Ευρώπη, έφεραν στη χώρα αρκετά καλλιτεχνικά μοντέλα. Έτσι, μαζί με τη βραζιλιάνικη τέχνη, το νεωτεριστικό κίνημα δημιουργήθηκε στη Βραζιλία.
Με αυτό, ο Σάο Πάολο επέδειξε (σε αντιπαράθεση με το Ρίο ντε Τζανέιρο) νέους ορίζοντες και ηγετική προσωπικότητα στη βραζιλιάνικη πολιτιστική σκηνή.
Για το Di Cavalcante, την εβδομάδα τέχνης:
Θα ήταν μια εβδομάδα λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών σκανδάλων, που θα έβαζαν τους συνδετήρες στην κοιλιά της μικρής αστικής τάξης του Σάο Πάολο.
Έτσι, για τρεις ημέρες (13, 15 και 17 Φεβρουαρίου), αυτή η καλλιτεχνική, πολιτική και πολιτιστική εκδήλωση συγκέντρωσε ασεβείς και διαμαρτυρόμενους νέους καλλιτέχνες.
Η εκδήλωση εγκαινιάστηκε με διάλεξη του συγγραφέα Graça Aranha:Η αισθητική συγκίνηση της σύγχρονης τέχνης”; ακολουθούμενη από μουσικές παραστάσεις και εκθέσεις τέχνης. Η εκδήλωση ήταν γεμάτη και ήταν σχετικά ήσυχη νύχτα
Τη δεύτερη μέρα πραγματοποιήθηκε μια μουσική παρουσίαση, μια διάλεξη του συγγραφέα και του καλλιτέχνη Menotti del Picchia και η ανάγνωση του ποιήματος «οι βάτραχοι"Από τον Manuel Bandeira.
Ο Ronald de Carvalho έκανε την ανάγνωση, καθώς ο Bandeira βρισκόταν σε κρίση φυματίωσης. Σε αυτό το ποίημα, η κριτική για την Παρνασσική ποίηση ήταν σοβαρή, η οποία προκάλεσε δημόσια αγανάκτηση, πολλούς κακούς, γαβγίζει και γειτονικούς ήχους.
Τέλος, την τρίτη ημέρα, το θέατρο ήταν άδειο. Υπήρχε μια μουσική παράσταση με ένα συνδυασμό οργάνων, που έδειξε η Carioca Villa Lobos.
Εκείνη την ημέρα, ο μουσικός πήρε τη σκηνή φορώντας παλτό και φορώντας παπούτσι στο ένα πόδι και παντόφλα στο άλλο. Το κοινό απογοητεύτηκε θεωρώντας ότι ήταν μια εξωφρενική στάση, αλλά αργότερα εξηγήθηκε ότι ο καλλιτέχνης είχε πόλο στο πόδι του.
Κορυφαίοι καλλιτέχνες
Μερικοί καλλιτέχνες που συμμετείχαν στην εβδομάδα μοντέρνας τέχνης του 1922
- Mario de Andrade (1893-1945)
- Όσβαλντ Ντε Αντράιντ (1890-1954)
- αράχνη (1868-1931)
- Βίκτορ Μπρέκερετ (1894-1955)
- Plínio Salgado (1895-1975)
- Ανίτα Μαλφάτι (1889-1964)
- Menotti Del Picchia (1892-1988)
- Ρόναλντ ντε Καρβάλιο (1893-1935)
- Guilherme de Almeida (1890-1969)
- Sergio Milliet (1898-1966)
- Hector Villa-Lobos (1887-1959)
- Tácito de Almeida (1889-1940)
- Di Cavalcanti (1897- 1976)
- Guiomar Novaes (1894-1979)
Επίδραση της εβδομάδας των 22
Η κριτική του κινήματος ήταν σοβαρή, οι άνθρωποι ήταν άβολα με τέτοιες παραστάσεις και απέτυχαν να καταλάβουν τη νέα πρόταση τέχνης. Οι καλλιτέχνες που συμμετείχαν συγκρίθηκαν ακόμη και με τους ψυχικά ασθενείς και τους τρελούς.
Με αυτό, κατέστη σαφές ότι ο πληθυσμός έπρεπε να προετοιμαστεί για την υποδοχή τέτοιων καλλιτεχνικών μοντέλων.
Ο Monteiro Lobato ήταν ένας από τους συγγραφείς που επιτέθηκαν έντονα στην εβδομάδα των 22 δράσεων.
Προηγουμένως, είχε ήδη δημοσιεύσει ένα άρθρο που επικρίνει τα έργα της Anita Malfatti, σε μια έκθεση του ζωγράφου που πραγματοποιήθηκε το 1917.
Υπάρχουν δύο είδη καλλιτεχνών. Το ένα αποτελείται από εκείνους που βλέπουν τα πράγματα κανονικά (..) Τα άλλα είδη σχηματίζονται από εκείνους που βλέπουν τη φύση αφύσικα και το ερμηνεύουν υπό το πρίσμα των εφήμερων θεωριών, κάτω από την υποσχόμενη πρόταση επαναστατικών σχολείων, που εμφανίστηκαν εδώ και εκεί ως βράχοι του πολιτισμού υπερβολικό. (...) Αν και δίνουν τον εαυτό τους ως νέο, πρόδρομο μιας τέχνης που θα έρθει, τίποτα δεν είναι παλαιότερο από την ανώμαλη ή τερατολογική τέχνη: γεννήθηκε με παράνοια και με μυστικοποίηση (...) Αυτά προβληματισμοί προκαλούνται από την έκθεση της κας Malfatti, όπου κάποιος παρατηρεί πολύ έντονες τάσεις προς μια αναγκαστική αισθητική στάση απέναντι στις υπερβολές του Πικάσο και Εταιρία.
Αποτελέσματα της εβδομάδας 22
Μετά την Εβδομάδα Σύγχρονης Τέχνης, που θεωρείται ένα από τα πιο σημαντικά ορόσημα στην πολιτιστική ιστορία της Βραζιλίας, δημιουργήθηκαν πολλά περιοδικά, κινήματα και μανιφέστο.
Από τότε, πολλές ομάδες καλλιτεχνών συγκεντρώθηκαν για να διαδώσουν αυτό το νέο μοντέλο. Καλύτερες στιγμές:
- Περιοδικό Klaxon (1922)
- Περιοδικό Αισθητικής (1924)
- Κίνημα Pau-Brasil (1924)
- Πράσινο-Κίτρινο Κίνημα (1924)
- Το περιοδικό (1925)
- Περιφερειακό μανιφέστο (1926)
- Purple Earth (1927)
- Άλλα εδάφη (1927)
- Περιοδικό Ανθρωποφαγίας (1928)
- Ανθρωποφαγική Κίνηση (1928)
Μπορούμε επίσης να αναφέρουμε άλλες πολιτιστικές εξελίξεις που εμπνεύστηκαν από τις ιδέες των μοντερνιστών, όπως το Τροπικός και τη γενιά της Lira Paulistana, στη δεκαετία του '70, και ακόμη και της Μπόσα Νόβα.
Βίντεο για την Εβδομάδα Σύγχρονης Τέχνης
.
