Αν πέθαινα αύριο
Αν πέθαινα αύριο, τουλάχιστον θα ερχόμουν
Κλείσε τα μάτια μου λυπημένη αδερφή μου.
Η λαχταρούσα μητέρα μου θα πέθαινε
Αν πέθαινα αύριο!
δείτε περισσότερα
Το Itaú Social 2022 θα διανείμει 2 εκατομμύρια φυσικές και…
Η ΜΚΟ Pró-Saber SP προσφέρει δωρεάν μαθήματα σε εκπαιδευτικούς
Πόση δόξα προβλέπω στο μέλλον μου!
Τι ξημερώνει και τι πρωί!
Θα χάσω κλαίγοντας αυτές τις κορώνες
Αν πέθαινα αύριο!
Τι ήλιος! Τι μπλε ουρανός! Τι γλυκό το πρωί
Ξυπνήστε την πιο αξιαγάπητη φύση!
Μη με χτυπάς τόση αγάπη στο στήθος
Αν πέθαινα αύριο!
Αλλά αυτός ο πόνος της ζωής που κατατρώει
Η επιθυμία για δόξα, η πονεμένη πείνα...
Ο πόνος στο στήθος θα είναι τουλάχιστον σιωπηλός
Αν πέθαινα αύριο!
Το ποίημα που διαβάζετε τώρα είναι συγγραφέας του ποιητή Álvares de Azevedo, που θεωρείται το κύριο όνομα της δεύτερης γενιάς του βραζιλιάνικου ρομαντισμού, γνωστός και ως Ultra-Romanticism. Στο Αν πέθαινα αύριο, ένα από τα πιο γνωστά ποιήματά του, είναι δυνατόν να αντιληφθούμε τα κύρια θέματα που διαπερνούν τη σύντομη λογοτεχνική τροχιά του ποιητής, ανάμεσά τους βάσανα, υπαρξιακός πόνος και αγωνία, θέματα κοινά σε όλους τους συγγραφείς αυτού του κινήματος που σημάδεψε το δεύτερο μισό του XIX αιώνα.
Κατά τη διάρκεια του ρομαντισμού, στις δεκαετίες του '50 και του '60 του 19ου αιώνα, νέοι πανεπιστημιακοί ποιητές από το Σάο Πάολο και το Ρίο ντε Τζανέιρο συγκεντρώθηκε σε μια ομάδα που έδωσε αφορμή για τη βραζιλιάνικη ρομαντική ποίηση γνωστή ως Υπερρομαντισμός. Αυτή η γενιά ονομάστηκε «χαμένη γενιά», δεδομένου ότι δεν συμμεριζόταν τις αξίες που υπερασπίστηκαν οι ποιητές της πρώτης γενιάς του ρομαντισμού, δηλαδή οι Εθνικισμός, του οποίου το λογοτεχνικό εγχείρημα βασίστηκε στην ανάγκη ίδρυσης μιας γνήσιας βραζιλιάνικης λογοτεχνίας, αφοσιωμένης στην πολιτιστική ταυτότητα του λαού μας. Αντιμέτωποι με αυτό το αίσθημα ανεπάρκειας στην πραγματικότητα και επίσης μια έντονη απαισιοδοξία, οι υπερρομαντικοί έζησαν μια άτακτη ζωή, διχασμένη μεταξύ των ακαδημαϊκών σπουδών, της αναψυχής, των ερωτικών σχέσεων και της ανάγνωσης λογοτεχνικών έργων όπως αυτά του Musset και του Byron, των οποίων ο τρόπος ζωής μιμήθηκε.
Η έκδοση του βιβλίου Poesias, του Álvares de Azevedo, το 1853, θεωρείται η αφετηρία της γοτθικής έμπνευσης ποίησης. Άλλοι συγγραφείς έκαναν επίσης λογοτεχνικό τους έργο τον υπερρομαντισμό, ανάμεσά τους οι Fagundes Varela, Junqueira Freire και Casimiro de Abreu, εμπνευσμένο έντονα από τον Άγγλο Λόρδο Βύρωνα, τον Ιταλό Giacomo Leopardi και τους Γάλλους Alphonse de Lamartine και Alfred de Musset. Σε λογοτεχνικό επίπεδο, ο υπερρομαντισμός χαρακτηριζόταν από το πνεύμα του κακού του αιώνα, ένα κύμα απαισιοδοξίας ασθένεια που μεταφράστηκε σε προσκόλληση σε ορισμένες παρακμιακές αξίες, όπως το ποτό και ο εθισμός, η έλξη για τη νύχτα και η θάνατος. Στο έργο του Álvares de Azevedo, επισημαίνονται επίσης μακάβρια και σατανικά θέματα, που βρίσκονται σε ένα από τα κύρια βιβλία του, το Macário.
Το Macário είναι ένα έργο δύσκολης εννοιοποίησης, αφού ταλαντεύεται ανάμεσα στο θέατρο, το οικείο ημερολόγιο και την αφήγηση, που εδραιώνεται μέσα από το διάλογο μεταξύ Satã και Pensaroso, έχοντας ως κέντρο τις κακίες και τις ανοησίες της πόλης μεγάλο. Ο Macário αφηγείται το έπος ενός νεαρού άνδρα που ταξιδεύει στην πόλη για να σπουδάσει και, σε μια από τις στάσεις του στη διαδρομή, κάνει φίλους με έναν άγνωστο που δεν είναι άλλος από τον προσωποποιημένο Σατανά. Διαβάστε τη μεταγραφή ενός αποσπάσματος από το τελευταίο κεφάλαιο της εργασίας:
σατανάς: Πού πηγαίνεις?
Μακάριος: Πάντα εσύ, φτου!
σατανάς: Πού πηγαίνεις? Ξέρεις για το Pensaroso;
Μακάριος: Θα πάω σε αυτόν.
σατανάς: Πήγαινε, τρελό, πήγαινε! ότι θα φτάσεις αργά! Ο στοχαστικός πέθανε.
Μακάριος: Τον σκότωσαν!
σατανάς: Αυτοκτόνησε.
Μακάριος: Καλός.
σατανάς: Ελα μαζί μου.
Μακάριος: Πηγαίνω.
σατανάς: Είσαι παιδί. Δεν έχετε γευτεί ακόμα τη ζωή και ήδη έλκεστε προς το θάνατο.
Μακάριος: Φύγε, διάολε!
Σατανάς (φεύγοντας): Το να ανοίξεις την ψυχή στην απόγνωση είναι να τη δώσεις στον Σατανά. Είσαι δικός μου. Σε σημάδεψα στο μέτωπο με το δάχτυλό μου. Δεν σε χάνω από τα μάτια μου. Έτσι θα σε κρατήσω καλύτερα. Θα ακούσεις πιο εύκολα τη φωνή μου να βγαίνει από τη σάρκα σου παρά να μπαίνει στα αυτιά σου.
(Ένας δρόμος) (Ο Μακάριος και ο Σατανάς αγκαλιά.)
σατανάς: Είσαι μεθυσμένος? Τρελαίνεις.
Μακάριος: Που με πηγαίνεις?
σατανάς: Σε ένα όργιο. Θα διαβάσετε μια σελίδα ζωής γεμάτη αίμα και κρασί - τι σημασία έχει;
Μακάριος: Είναι εδώ, όχι; Ακούω τον κρόνο φυσούνα μέσα.
σατανάς: Ας σταματήσουμε εδώ. Κατάσκοπος σε αυτό το παράθυρο.
Μακάριος: Τους βλέπω. Είναι ένα καπνιστό δωμάτιο. Γύρω από το τραπέζι κάθονται πέντε μεθυσμένοι άντρες. Τα περισσότερα περιστρέφονται στο έδαφος. Εκεί κοιμούνται ατημέλητες γυναίκες, άλλες ζαλισμένες, άλλες κόκκινες Τι νύχτα!
σατανάς: Τι ζωή! δεν ειναι ετσι? Καλά τότε! Άκου, Μακάριο. Υπάρχουν άντρες για τους οποίους αυτή η ζωή είναι πιο ομαλή από την άλλη. Το κρασί είναι σαν το όπιο, είναι ο λήθης της λήθης... Το μεθύσι είναι σαν το θάνατο... .
Μακάριος: Σκάσε. Ας το ακούσουμε.
(Fragment of Macário, του Álvares de Azevedo.)
Μεταξύ των κύριων χαρακτηριστικών της Δεύτερης Γενιάς του Ρομαντισμού είναι:
- Βαθύς υποκειμενισμός;
- Επιδεινωμένος συναισθηματισμός.
- Απαισιοδοξία και μελαγχολία.
- Εγωκεντρισμός και ατομικισμός.
- Ξεφεύγω από την πραγματικότητα;
- Απόδραση;
- Νοσταλγία.
Εκτός από τον Álvares de Azevedo, οι ακόλουθοι είναι από τους κύριους εκπροσώπους της Δεύτερης Γενιάς του Ρομαντισμού:
Casimiro José Marques de Abreu (1837-1860): Ο Casimiro de Abreu ήταν Βραζιλιάνος ποιητής, συγγραφέας του διάσημου ποιήματος «Meus Oito Anos» (1857). Μπορούμε επίσης να επισημάνουμε τα εξής έργα: As Primaveras (1859), Saudades (1856) και Suspiros (1856).
Luís Nicolau Fagundes Varella (1841-1875)
Βραζιλιάνος ποιητής και προστάτης της Ακαδημίας Γραμμάτων της Βραζιλίας, ο Φαγκούντες Βαρέλα ήταν σημαντικός συγγραφέας του υπερρομαντισμού στη Βραζιλία. Θεωρούμενος Βυρωνικός, παρουσίαζε και χαρακτηριστικά της τρίτης ρομαντικής γενιάς στο έργο του. Ανάμεσα στα κύρια έργα του είναι τα Voices of America (1864), Nocturnes (1860).
Luís José Junqueira Freire (1832-1855)
Ο Junqueira Freire ήταν Βραζιλιάνος μοναχός, ιερέας και ποιητής. Το έργο του, που συχνά θεωρείται συντηρητικό από τους κριτικούς λογοτεχνίας, αφορούσε θέματα όπως: φρίκη, καταπιεσμένη επιθυμία, αίσθημα αμαρτίας, εξέγερση, τύψεις και εμμονή του θανάτου. Μπορεί να αναφερθεί το βιβλίο του Inspirações do Cloister (1855).
Ποτέ πριν η βραζιλιάνικη ποίηση και πεζογραφία δεν γνώρισε θέματα που έφτασαν σε τέτοιο βαθμό υψηλό επίπεδο υποκειμενισμού, που καλύπτει θέματα όπως η αγάπη και ο θάνατος, η αμφιβολία και η ειρωνεία, ο ενθουσιασμός και ανία. Υπάρχει μια δραστική ρήξη με τα τρέχοντα λογοτεχνικά πρότυπα αλλά και με τις αξίες της κοινωνίας, αφού η λογοτεχνία της δεύτερης ρομαντικής φάσης αντιμετωπίζει τον υλισμό και αστικός ορθολογισμός, αντιμετωπίζοντας αντιλογικές ζώνες του υποσυνείδητου, παρουσιάζοντας ανορθόδοξα θέματα που ήταν ικανά να προκαλέσουν αποστροφή και αποξένωση στη λογοτεχνική κριτική και στο δημόσιο.
Λουάνα Άλβες
Πτυχιούχος Γραμμάτων