Το μωσαϊκό είναι μια αρχαία διακοσμητική τέχνη που συνδυάζει μικρά κομμάτια διαφορετικών χρωμάτων για να σχηματίσει μια μεγάλη μορφή. Από τα ελληνικά, ο όρος μωσαϊκό (ποντίκιînσχετίζεται με τις μούσες.
Αντιπροσωπεύουν το στενό κολάζ μικρών κομματιών, σχηματίζοντας ένα οπτικό εφέ (είτε πρόκειται για σχέδιο, σχήμα, παράσταση) που περιλαμβάνει οργάνωση, συνδυασμό χρωμάτων, υλικών και γεωμετρικών μορφών, καθώς και δημιουργικότητα και υπομονή.
Μέχρι σήμερα, το μωσαϊκό χρησιμοποιείται στις τέχνες και μπορεί να σχηματιστεί από διαφορετικούς τύπους υλικών (tesserae) σε διαφορετικές μορφές: κομμάτια γυαλί, πλαστικό, χαρτί, κεραμικά, πορσελάνη, πολύτιμοι λίθοι, μάρμαρο, γρανίτης, ελεφαντόδοντο, κόκκοι, χάντρες, κοχύλια, πλακάκια, πλακάκια, μεταξύ οι υπολοιποι.
Εκτός από τη χρήση σε έργα τέχνης, συνδέεται συχνά με την αρχιτεκτονική και τη διακόσμηση των περιβαλλόντων (εσωτερικών και εξωτερικών χώρων).
Ένα από τα πιο διαβόητα παραδείγματα στη Βραζιλία είναι τα ψηφιδωτά σε σχήμα κύματος στο πεζοδρόμιο Copacabana στο Ρίο ντε Τζανέιρο.
Εκτός από το πεζοδρόμιο Copacabana, μπορούμε να βρούμε πολλά ψηφιδωτά σε εκκλησίες, μουσεία, λεωφόρους, παλάτια στη Βραζιλία και σε είδη χειροτεχνίας.
Το Quinta da Boa Vista (πρώην παλάτι του Σάο Κριστόβαο), το Δημοτικό Θέατρο και το Εθνικό Μουσείο Καλών Τεχνών, όλα στο Ρίο ντε Τζανέιρο, αξίζουν ιδιαίτερης αναφοράς.
Ιστορία μωσαϊκών
Το Musiva Art, όπως λέγεται, χρονολογείται από αιώνες και πιθανώς εμφανίστηκε με τους Μεσοποταμίους το 3000 π.Χ. ΝΤΟ.. Στη Δύση, οι Μάγια και οι Αζτέκοι γνώριζαν ήδη το μωσαϊκό, οπότε υπάρχει διαμάχη ως προς την εμφάνισή του.
Το «Standard of Ur» (παράγεται περίπου το 3500 π.Χ. Γ.) Θεωρείται το παλαιότερο μωσαϊκό που βρέθηκε μέχρι σήμερα, που ανήκει στην περιοχή όπου ζούσαν οι αρχαίοι Μεσοποταμικοί (Σουμέριοι).
Εκτός από αυτούς, οι Βυζαντινοί, Αιγύπτιοι, Πέρσες, Έλληνες και Ρωμαίοι κοσμούσαν ναούς, εκκλησίες, σαρκοφάγους, πεζοδρόμια και δημόσιους χώρους με αυτήν την τέχνη.
Οι βυζαντινές εκκλησίες είναι ένα από τα μεγαλύτερα παραδείγματα ψηφιδωτών στην αρχαιότητα, τα οποία αντιγράφηκαν από μεταγενέστερους πολιτισμούς.
Τα βυζαντινά ψηφιδωτά είχαν συμμετρικό και μνημειακό χαρακτήρα και ήταν υπεύθυνα για τη διάδοση αυτής της τέχνης, καθώς και των τεχνικών της.
Αν και ήταν από τους πρώτους που εξερεύνησαν αυτόν τον τομέα των τεχνών, ήταν στην ελληνορωμαϊκή περίοδο που η μουσική τέχνη έφτασε στο απόγειό της.
Τα θέματα που διερευνήθηκαν περισσότερο από καλλιτέχνες που απαρτίζουν τη μουσική τέχνη στην αρχαιότητα ήταν καθημερινές, ιερές, πολεμικές, ιστορικές, μυθολογικές και τοπικές σκηνές. Σίγουρα, τα υπέροχα ψηφιδωτά δημιουργήθηκαν από μια ομάδα ανθρώπων.
Μπορείτε να βρείτε πολλά από αυτά τα μωσαϊκά που κατασκευάστηκαν στην αρχαιότητα, για παράδειγμα, στη Βασιλική του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη. Ορθόδοξη Βασιλική του Monreale, Σικελία; Εκκλησία του Αγίου Μάρκου στη Βενετία Εκκλησία της Αγίας Σοφίας στο Κίεβο; Η Μονή Δάφνης στην Αθήνα, μεταξύ άλλων.
Με την άφιξη της νεωτερικότητας, τα ψηφιδωτά αντικαταστάθηκαν από διάφορους πίνακες και γλυπτό, ενώ χαρακτηρίστηκε ως «δευτερεύουσα τέχνη», παράλληλα με τη χειροτεχνία και ταπισερί.
Ωστόσο, στη σύγχρονη εποχή, πολλοί καλλιτέχνες έχουν ξαναρχίσει την κατασκευή ψηφιδωτών, ειδικά σε τοιχογραφίες, καλύπτοντας το πεδίο δράσης τους από τα πιο ποικίλα εικονιστικά και αφηρημένα θέματα.
Πολλές χώρες στη Λατινική Αμερική είναι πλούσιες σε καλλιτέχνες που απαρτίζουν τα ψηφιδωτά, για παράδειγμα το Μεξικό και το Περού.
Τεχνική μωσαϊκών
Επί του παρόντος, τα μικρά κομμάτια που διαμόρφωσαν ένα σχέδιο είναι κατασκευασμένα σε βάση τσιμέντου (κονίαμα) και μπορούν να κοσμούν δάπεδα, τοίχους και πολλούς τύπους επιφανειών.
Εκτός από τη βάση τσιμέντου για προσκόλληση των κομματιών, αργότερα χρησιμοποιείται ένας ενέτης για να δώσει το τελικό φινίρισμα.
Σημειώστε ότι πολλοί αρχαίοι λαοί χρησιμοποίησαν επιφάνειες όπως ξύλο, κεραμικά και δέρμα και έναν τύπο ρητίνης λαχανικών για να κολλήσουν τα κομμάτια.
Συμπληρώστε την έρευνά σας διαβάζοντας τα άρθρα:
- Βυζαντινή τέχνη
- ελληνική τέχνη
- Ρωμαϊκή τέχνη
- Αιγυπτιακή τέχνη
Διασκεδαστικά γεγονότα: Το ξέρατε;
Park Guell, Βαρκελώνη, Ισπανία
Ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους της σύγχρονης αρχιτεκτονικής και μουσικής τέχνης είναι ο Καταλανός καλλιτέχνης Antonio Gaudí (1852-1926). Μπορούμε να βρούμε τα περισσότερα έργα του γύρω από την πόλη της Βαρκελώνης, για παράδειγμα, την εκκλησία Sagrada Família και το πάρκο Güell.
