Ο σουρεαλισμός ήταν ένας από τους ευρωπαίους καλλιτέχνες avant-gardes που εμφανίστηκε στο Παρίσι στις αρχές του 20ού αιώνα.
Αυτό το κίνημα ξεκίνησε ως αντίδραση στον ορθολογισμό και τον υλισμό της δυτικής κοινωνίας.
Η σουρεαλιστική τέχνη δεν περιοριζόταν στις πλαστικές τέχνες, επομένως επηρέασε και άλλες καλλιτεχνικές εκδηλώσεις: γλυπτική, λογοτεχνία, θέατρο και κινηματογράφο.
Προέλευση του σουρεαλισμού
Στην Ευρώπη, η περίοδος μεταξύ των δύο πολέμων (1918-1939) ήταν γνωστή ως «τα τρελά χρόνια». Έτσι, η αβεβαιότητα σχετικά με την επικράτηση της ειρήνης οδήγησε στην επιθυμία «να ζήσουμε μόνο στο παρόν».
Σε αυτήν την περίοδο δυσαρέσκειας, ανισορροπίας και αντιφάσεων εμφανίστηκαν πολλά καλλιτεχνικά κινήματα, με στόχο μια νέα ερμηνεία και έκφραση της πραγματικότητας.
Αυτά τα κινήματα έγιναν γνωστά ως «ευρωπαϊκές εμπροσθοφυλακές». Ο σουρεαλισμός ήταν ένα από αυτά τα ρεύματα και είχε τον Dadaism και τη μεταφυσική ζωγραφική του Giorgio de Chirico (1888-1978) ως απαραίτητο προηγούμενο.
Ο André Breton (1896-1966), Γάλλος συγγραφέας και πρώην συμμετέχων στο Dada, έσπασε με τον αρχηγό του κινήματος Dada Tristan Tzara.
Με αυτό, ξεκίνησε στο Παρίσι, το 1924, το Σουρεαλιστικό μανιφέστο, που έφερε στον κόσμο έναν νέο τρόπο να βλέπει την τέχνη. Σύμφωνα με τον ίδιο, ο όρος αποτελείται από:
SURREALISMO, s.m. Ψυχικός αυτοματισμός σε καθαρή κατάσταση, μέσω του οποίου προτείνεται να εκφραστεί, προφορικά, γραπτώς ή με οποιοδήποτε άλλο τρόπο, η λειτουργία της σκέψης. Το ρητό σκέψης, η αναστολή οποιουδήποτε ελέγχου ασκείται από το λόγο, αγνοεί κάθε αισθητική ή ηθική ανησυχία.
Στο μανιφέστο, παρουσιάζονται σουρεαλιστικές αρχές, συμπεριλαμβανομένης της εξαίρεσης από τη λογική και της λατρείας μιας ανώτερης πραγματικότητας, που ονομάζεται «υπέροχη».
Την ίδια χρονιά κυκλοφόρησε το πρώτο τεύχος του περιοδικού Η σουρεαλιστική επανάσταση, που συγκέντρωσε όλα τα μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης, με τον φαινομενικό αποκλεισμό της μουσικής.
Κύρια χαρακτηριστικά του σουρεαλισμού
Με απλοποιημένο τρόπο, μπορούμε να απαριθμήσουμε τα ακόλουθα χαρακτηριστικά αυτής της καλλιτεχνικής πλευράς:
- ελεύθερη σκέψη
- αυθόρμητη εκφραστικότητα
- επιρροή των ψυχαναλυτικών θεωριών ·
- δημιουργία μιας «παράλληλης πραγματικότητας» ·
- δημιουργία μη πραγματικών σκηνών.
- εκτίμηση του ασυνείδητου.
Ο σουρεαλισμός προτείνει την αξιοποίηση της φαντασίας, της τρέλας και της χρήσης της αυτόματης αντίδρασης. Σε αυτήν την προοπτική, ο καλλιτέχνης πρέπει να αφήσει τον εαυτό του να παρασυρθεί από την ώθηση, καταγράφοντας ό, τι έρχεται στο μυαλό, χωρίς να ανησυχεί για τη λογική.
Οι σουρεαλιστές καλλιτέχνες είχαν ως στόχο να χρησιμοποιήσουν τις δυνατότητες του υποσυνείδητου και των ονείρων ως πηγή δημιουργίας φανταστικών εικόνων.
Έτσι, οι καλές τέχνες και η λογοτεχνία θεωρήθηκαν ως μέσο έκφρασης της σύντηξης των ονείρων και της πραγματικότητας σε ένα είδος απόλυτης πραγματικότητας, ένα "βεβαιότητα".
Ταυτόχρονα, η μελέτη της ψυχανάλυσης ήταν υπό ανάπτυξη - κυρίως από τον Sigmund Freud - η οποία επηρεάστηκε σημαντικά από τον σουρεαλισμό.
Κατευθύνσεις του σουρεαλισμού
Στη ζωγραφική, ο σουρεαλισμός πήρε δύο κατευθύνσεις: τη σουρεαλιστική ζωγραφική εικονικός και το αφηρημένη.
Και στα δύο, προσάρμοσε τις τεχνικές του αυτόματη γραφή σουρεαλιστών ποιητών. Ο στόχος ήταν να απελευθερωθεί το μυαλό από τον συνειδητό έλεγχο και να παραχθεί μια ροή ιδεών από το υποσυνείδητο. Αυτά τα έργα ήταν αφηρημένα ή εικονιστικά.
Σε μια άλλη προοπτική, ο σουρεαλισμός βασίστηκε σε περίπλοκες και σχολαστικές ανακατασκευές ενός ονειρικού κόσμου, όπου αντικείμενα τοποθετήθηκαν σε μια απροσδόκητη αντιπαράθεση.
Μάθετε περισσότερα για:
- εικαστική τέχνη
- αφαιρετισμός
Κύριοι καλλιτέχνες και έργα του σουρεαλισμού
Ο σουρεαλισμός είχε μερικά εμφανή ονόματα, όπως:
1. Μαξ Έρντ
Το 1925, ο Γερμανός ζωγράφος Max Ernst (1891-1976) - πριν από την Dada - εφεύρε την τεχνική στόλος, μια λέξη που στα γαλλικά σημαίνει "τρίψιμο".
Σε αυτήν τη μέθοδο, ο καλλιτέχνης τρίβει ένα μολύβι (ή άλλο υλικό) σε χαρτί πάνω από μια υφή επιφάνεια. Έτσι, οι εικόνες εμφανίστηκαν και χρησιμοποιήθηκαν όπως εμφανίστηκαν ή χρησίμευαν ως βάση για ένα νέο σχέδιο.
Ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε επίσης το αυτοκόλλητο, στην οποία τοποθετείται μελάνι σε επιφάνειες όπως γυαλί ή μέταλλο και πιέζεται πάνω σε καμβά ή χαρτί στήριξης. Τα προκύπτοντα σχήματα στη συνέχεια δημιουργήθηκαν δημιουργικά.
2. Τζόαν Μίρο
Ο Ισπανός ζωγράφος Joan Miró (1893-1983), στο έργο του "Καρναβάλι Harlequin(1924-25), διέσχισε τη γραμμή μεταξύ της παρατήρησης του "εξωτερικού μοντέλου" και των συμβόλων που ρέουν από το υποσυνείδητο.
Αν και βασίζεται σε σχέδια που έγιναν σε κατάσταση ψευδαισθήσεων, η σύνθεσή του είναι ιδιαίτερα οργανωμένη μέσω της παρέμβασης του συνειδητού ελέγχου.
Ένας καλλιτέχνης που επηρεάστηκε από τον Miró ήταν ο Αμερικανός Jackson Pollock (1912-56).
3. Ρεν Μαγκρίτ
Ο Βέλγος ζωγράφος Ρενέ Μαγκρίτ (1898-1967) απέρριψε τον υποτιθέμενο αυθορμητισμό του αυτοματισμού ως ψευδές.
Άρχισε να εργάζεται με εικόνες που, με την πρώτη ματιά, φαινόταν συμβατικές, αλλά τις οποίες έδωσε έναν παράξενο χαρακτήρα μέσω αλληλεπικάλυψης.
4. Σαλβαδόρ Νταλί
Γεννήθηκε στην Ισπανία, ο ζωγράφος Σαλβαδόρ Νταλί (1904-1989) έγινε επίσημο μέλος της σουρεαλιστικής ομάδας και της έδωσε νέα ώθηση με τη μέθοδο της παρανοϊκής δραστηριότητας. Είναι σίγουρα ο πιο αγαπητός καλλιτέχνης όσον αφορά τον σουρεαλισμό.
Ο Ντάλι ενδιαφερόταν για μη φυσιολογικές ψυχικές καταστάσεις και, ειδικότερα, για ψευδαισθήσεις. Οι παράξενες εικόνες του απεικονίστηκαν με τρόπο που έμοιαζε με έγχρωμη φωτογραφία.
Για να μάθετε περισσότερα σχετικά με το πλαίσιο που εμφανίζεται εδώ, διαβάστε: Η Εμμονή της Μνήμης.
Σουρεαλισμός στη Βραζιλία
Στη Βραζιλία, ο σουρεαλισμός άσκησε σημαντική επιρροή στο μοντερνιστικό κίνημα. Ο συγγραφέας Oswald de Andrade ήταν ένας από τους μεγαλύτερους εκθέτες.
Στο δικό σας Ανθρωποφάγο μανιφέστο, στο μυθιστόρημα Σεραφείμ Πόντε Γκράντε και στα κομμάτια Ο άντρας είναι το άλογο και οι νεκροί, μπορούμε να δούμε στοιχεία που σχετίζονται με σουρεαλιστικές τεχνικές δημιουργίας.
Εκτός από τη λογοτεχνία, αυτό το καλλιτεχνικό σκέλος άσκησε επίσης επιρροή στους πλαστικούς καλλιτέχνες: Tarsila do Amaral, Ismael Nery και Cicero Dias.
Για να μάθετε περισσότερα σχετικά με άλλες κινήσεις τέχνης, διαβάστε:
- ρεαλισμός στην τέχνη
- Σύγχρονη τέχνη
- Ιμπρεσιονισμός
- Εξπρεσιονισμός
- φουτουρισμός
- Φόβιτς
- Κυβισμός
Δείτε επίσης αυτήν την επιλογή ερωτήσεων που έχουμε χωρίσει για να δοκιμάσετε τις γνώσεις σας: Ασκήσεις στις ευρωπαϊκές εμπροσθοφυλακές.
