Στις αρχές του 20ου αιώνα, ο Theodor W. Ο Adorno – ένας από τους πιο εξέχοντες στοχαστές της Σχολής της Φρανκφούρτης – αφιέρωσε μερικά από τα κείμενά του στον προβληματισμό σχετικά με ένα φαινόμενο της λεγόμενης πολιτιστικής βιομηχανίας. Αυτή η έννοια, σύμφωνα με τον στοχαστή, συνίστατο στην καθιέρωση των επιπτώσεων της διαδικασίας εμπορευματοποίησης των πολιτισμικών πρακτικών. Σύμφωνα με τον ίδιο, από τον 19ο αιώνα ο πολιτισμός ευτελίστηκε από τα συμφέροντα του καπιταλιστικού συστήματος.
Για να επεξηγήσει το σκεπτικό του, ο Αντόρνο αναζήτησε, κυρίως στη μουσική, ένα παράδειγμα των προβλημάτων που συνεπάγεται η εμπορευματοποίηση του πολιτισμού. Στο διάσημο κείμενό του «Ο φετιχισμός στη μουσική και η παλινδρόμηση της ακοής», ο συγγραφέας καταδεικνύει τα προβλήματα που θα έφερνε στον πολιτισμό η αναπαραγωγή της μουσικής μέσω δίσκου και ραδιοφώνου. Επιπλέον, κάνοντας μια μουσική ανάλυση, έχοντας ως κύρια αναφορά την τζαζ, ο συγγραφέας καταδεικνύει πώς ορισμένα μοτίβα αισθητικής επανάληψης θα εξαθλιώνουν το μουσικό γούστο των ανθρώπων.
Ως ένα βαθμό, οι κριτικές αυτού του Γερμανού στοχαστή καθορίζουν σε μεγάλο βαθμό την κατάσταση του πολιτισμού και, κατά καιρούς, φαίνεται να μιλά για τη σύγχρονη κατάσταση. Αναμφίβολα, στις μέρες μας, πολλοί άνθρωποι διαμορφώνουν το μουσικό τους γούστο μέσα από αισθητικά και συμβολικά μοτίβα που προσφέρουν τα ΜΜΕ. Ταυτόχρονα, οι δισκογραφικές ασχολούνται όλο και περισσότερο με τις πωλήσεις παρά να ευνοούν την ελεύθερη δημιουργική διαδικασία των καλλιτεχνών.
Οι ιδέες του Αντόρνο, που αναπτύχθηκαν το 1938, καθιέρωσαν ένα αποκαλυπτικό όραμα για το μέλλον της μουσικής που επιλέγεται από την πολιτιστική βιομηχανία. Ωστόσο, η εμφάνιση ενός νέου μουσικού στυλ στις Ηνωμένες Πολιτείες θα έρθει σε αντίθεση με τις θεωρίες που επεξεργάστηκε ο Γερμανός στοχαστής. Το rock'n roll ήταν ένα στυλ που αναδύθηκε στο νεανικό πληθυσμό, καθιερώνοντας μια ανάγνωση των συνεισφορών τριών προηγούμενων δημοφιλών ειδών: country, blues και jazz.
Χρησιμοποιώντας τις ίδιες «περιορισμένες» μορφές μουσικής που καθιερώθηκαν στις αρχές του 20ου αιώνα, η ροκ χρησιμοποίησε έντονα συγχρονισμένους ρυθμούς για να μιλήσει για νέες αντιλήψεις για τη ζωή, την αγάπη και τον κόσμο. Ακόμα και στις πρώτες μέρες του, όπου οι στίχοι μιλούσαν για την απόλαυση του ροκ χορού ή των καταστάσεων ρομαντικοί, μπορούμε να αναγνωρίσουμε κοσμοθεωρίες που έδειξαν τις αλλαγές αξίας που σημάδεψαν εκείνη την ώρα. Με αυτή την έννοια, μπορούμε να δούμε στο ροκ μια πολιτιστική εκδήλωση ικανή να σκεφτεί και να στοχαστεί στο πλαίσιο μιας εποχής.
Ακόμη και μεταξύ των rockers με μεγάλη εμπορική προβολή, μπορούμε να παρατηρήσουμε την παρουσία τραγουδιών όπου η παρέμβαση μιας πολιτιστικής βιομηχανίας φαίνεται να αποτυγχάνει. Ήδη από το 1956, το τραγούδι «Long Tall Sally», του Λιτλ Ρίτσαρντ, μιλούσε για τις σεξουαλικές περιπέτειες ενός άνδρα που αναζητούσε απόδραση από τις υποχρεώσεις της δουλειάς και του γάμου σε εξωσυζυγικές σχέσεις.
Ακόμη και στα πιο ρομαντικά τραγούδια του Έλβις Πρίσλεϋ, που πολλοί τον βλέπουν ως ρόκερ με υπερβολική συμπεριφορά, βλέπουμε μια ενδιαφέρουσα αντίφαση. Η αρρενωπή και ελκυστική εικόνα του «βασιλιά της ροκ» έκανε μια ενδιαφέρουσα αντίθεση με τους στίχους όπου δείχνει τον εαυτό του εντελώς υποταγμένο στη γυναικεία φιγούρα. Σε τραγούδια όπως τα "Hard Headed Woman", "Teddy Bear" και "Devil in Disguise" έχουμε ξεκάθαρα παραδείγματα της κατάστασης που παρουσιάζεται.
Τέλος, θα μπορούσαμε να πούμε ότι το ροκ πέθανε με τη βιομηχανία του πολιτισμού; Σιγουρα οχι. Απλώς θυμηθείτε ότι στις αρχές της δεκαετίας του 1980, οι AC/DC, ένα από τα πιο σεβαστά ροκ συγκροτήματα, κρατά το σημάδι του δεύτερου άλμπουμ με τις περισσότερες πωλήσεις στην ιστορία. Σε περίπτωση που αυτό το επιχείρημα δεν είναι αρκετό, μπορούμε να δούμε πώς ένα κατασκευασμένο συγκρότημα όπως οι "The Monkeys" βγήκε στο η ανεξάρτητη δουλειά και είχε καλές πωλήσεις σε συνδυασμό με κριτικούς στίχους όπως το "Pleasant Valley Sunday".
Χωρίς να ακολουθεί κανόνες ή τις απαιτήσεις των ίδιων των θαυμαστών, αυτό το μουσικό είδος επιδιώκει να ξεπεράσει τα πρότυπα και να μην λατρεύει το παρελθόν ή τις απαρχές μιας χρυσής εποχής. Επομένως, η ροκ μουσική είναι ένας τρόπος σύλληψης και όχι αποκρυστάλλωσης της τέχνης με δημιουργικότητα και καινοτομία. Κλασικό, βαρύ, ποπ, σκληρό ή πανκ, το ροκ εξακολουθεί να είναι παγιδευμένο από μια δημιουργική ελευθερία που ίσως ούτε ο Αντόρνο δεν μπορούσε να φανταστεί.
Μη σταματάς τώρα… Υπάρχουν και άλλα μετά τη διαφήμιση ;)
Του Ράινερ Σόουσα
Πτυχιούχος Ιστορίας
