(EF69AR06) Αναπτύξτε δημιουργικές διαδικασίες στις εικαστικές τέχνες, βασισμένες σε θέματα ή καλλιτεχνικά ενδιαφέροντα, κατά κάποιο τρόπο ατομική, συλλογική και συνεργατική, κάνοντας χρήση συμβατικών, εναλλακτικών υλικών, οργάνων και πόρων και ψηφιακό.
(EF69AR07) Διάλογος με εννοιολογικές αρχές, θεματικές προτάσεις, ρεπερτόρια εικόνων και δημιουργικές διαδικασίες στις εικαστικές τους παραγωγές.
(EF69AR02) Ερευνήστε και αναλύστε διαφορετικά οπτικά στυλ, προσαρμόζοντάς τα σε χρόνο και χώρο.
Εμφάνιση διαφορετικών έργων στα οποία το θέμα είναι η αυτοπροσωπογραφία. Δείξτε πώς χρησιμοποιήθηκε αυτό το χαρακτηριστικό σε όλη την ιστορία της τέχνης και συνεχίζει να χρησιμοποιείται σήμερα.
Μιλήστε στους μαθητές για τη σημασία των αυτοπροσωπογραφιών στην ιστορία της τέχνης και δείξτε έργα από διαφορετικά μέρη και περιόδους. Μιλήστε εν συντομία για τη ζωή του κάθε καλλιτέχνη που παρουσιάζεται και ποια θα ήταν τα κίνητρά του για την παραγωγή των έργων.
Παραδείγματα καλλιτεχνών στους οποίους μπορείτε να εργαστείτε:
Φρίντα Κάλο, Βίνσεντ βαν Γκογκ, Φραντσέσκα Γούντμαν, Σίντι Σέρμαν, Σαλβαδόρ Νταλί, Άνα Μεντιέτα.
Να ρωτήσω:
- Πώς μπορώ μέσω της εικόνας μου ή της δικής μου αναπαράστασης να συνδεθώ με τη συλλογικότητα;
- Τι θα ήθελα να επικοινωνήσω;
Προτείνετε στους μαθητές να τραβήξουν αυτοπροσωπογραφίες παρατηρώντας τις εικόνες τους σε καθρέφτες ή κάμερες κινητών τηλεφώνων.
Σε μια δεύτερη στιγμή, προτείνετε στους μαθητές να επεξεργαστούν δημιουργικές αυτοπροσωπογραφίες με την κάμερα του κινητού τηλεφώνου.
Δείξτε ότι η «selfie» μπορεί να γίνει με αμέτρητους τρόπους και διεγείρετε τον προβληματισμό σχετικά με αυτές τις δυνατότητες, φέρνοντας τους προβληματισμούς στο σύγχρονο πλαίσιο.
Ζητήστε τους να ετοιμάσουν ένα έγγραφο που να λέει πώς ήταν η δημιουργική διαδικασία και ποια ήταν τα κίνητρα και οι πηγές έμπνευσής τους.
Η αξιολόγηση θα γίνει μέσα από την παρατήρηση της καλλιτεχνικής διαδικασίας του μαθητή, ο οποίος θα παραδώσει ένα κείμενο που θα περιγράφει τη δημιουργική του εμπειρία, τα κίνητρα και τις εμπνεύσεις του.
Το τελικό προϊόν (αυτοπροσωπογραφίες) θα χρησιμεύσει επίσης ως στοιχείο της αξιολόγησης, αλλά θα πρέπει να έχουν μικρότερο βάρος.
(EF69AR33) Αναλύστε ιστορικές, κοινωνικές και πολιτικές πτυχές της καλλιτεχνικής παραγωγής.
(EF69AR34) Αναλύστε και εκτιμήστε την πολιτιστική κληρονομιά, υλική και άυλη, διαφορετικών πολιτισμών, ιδιαίτερα του βραζιλιάνικου, συμπεριλαμβανομένων των μητρών τους αυτόχθονες, αφρικανικές και ευρωπαϊκές, από διαφορετικές εποχές, και ευνοούν την κατασκευή λεξιλογίου και ρεπερτορίου που σχετίζεται με διαφορετικές γλώσσες καλλιτεχνικός.
Παρουσιάστε περιεχόμενο στο power point για την Εβδομάδα Μοντέρνας Τέχνης, εξηγώντας με απλό τρόπο ποια ήταν τα κίνητρα των καλλιτέχνες για την εκδήλωση (εμπνευσμένοι από τις ευρωπαϊκές πρωτοπορίες) και πώς παρήγαγαν έργα με χαρακτηριστικά υπηκόους.
Παρουσιάστε τους καλλιτέχνες που συμμετείχαν στην Εβδομάδα, αναδεικνύοντας τις εικαστικές τέχνες: Ανίτα Μαλφάττι, Ντι Καβαλκάντι, Βίκτορ Μπρεσερέ, Vicente do Rego Monteiro.
Ενθαρρύνετε τους μαθητές να αντιληφθούν τα χαρακτηριστικά που υπάρχουν στα έργα του κάθε καλλιτέχνη.
Ζητήστε τους να επιλέξουν ένα από αυτά τα ονόματα και να πραγματοποιήσουν μια καλλιτεχνική παραγωγή εμπνευσμένη από τα έργα τους.
(EF69AR31) Συσχετίστε τις καλλιτεχνικές πρακτικές με τις διαφορετικές διαστάσεις της κοινωνικής, πολιτιστικής, πολιτικής, ιστορικής, οικονομικής, αισθητικής και ηθικής ζωής
Για να ανοίξετε τη συζήτηση, παρουσιάστε ένα έγγραφο power point με την παράσταση «Τι είναι τέχνη; Σε τι χρησιμεύει;» φτιαγμένο από Πάολο Μπρούσκι το 1963. Δείξτε επίσης το ποίημα «Μετάφραση» του Φερέιρα Γκιουλάρ, που φέρνει στιχουργικά το ερώτημα.
Μιλήστε με τους μαθητές, ενθαρρύνοντάς τους να σκεφτούν τι μπορεί ή δεν μπορεί να θεωρηθεί τέχνη.
Μπορούν να τεθούν ορισμένες πιθανές ερωτήσεις:
- Τι πιστεύεις ότι «ταιριάζει» στην τέχνη;
- Υπάρχει κάποιος «ρυθμιστικός φορέας» που ορίζει τι είναι τέχνη;
- Ποιος μπορεί να θεωρηθεί καλλιτέχνης;
- Μπορούν οι χειροτεχνίες να θεωρηθούν ως τέχνη;
- Είναι απαραίτητο να σπουδάσεις τέχνη ή να παρακολουθήσεις μαθήματα τέχνης για να γίνεις καλλιτέχνης;
- Γνωρίζουν οι μαθητές κάποιους καλλιτέχνες;
- Υπάρχει «καλύτερο» ή «ανώτερο» είδος τέχνης από κάποιο άλλο;
- Τι «δεν χωράει» στην τέχνη;
Στη συνέχεια, οργανώστε ένα φόρουμ (το οποίο μπορεί να είναι αυτοπροσώπως ή εικονικό) όπου οι μαθητές μπορούν να συνεχίσουν τις σκέψεις τους. Χωριστές ομάδες των 5 ή 6 μαθητών. Είναι σημαντικό κάθε ομάδα να έχει έναν μεσολαβητή, ο οποίος θα καταγράφει τις σκέψεις και τα συμπεράσματα.
(EF69AR05) Πειραματιστείτε και αναλύστε διαφορετικές μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης (σχέδιο, ζωγραφική, κολάζ, κόμικς, αναδίπλωση, γλυπτική, μοντελοποίηση, εγκατάσταση, βίντεο, φωτογραφία, περφόρμανς κ.λπ.).
(EF69AR31) Συσχετίστε τις καλλιτεχνικές πρακτικές με τις διαφορετικές διαστάσεις της κοινωνικής, πολιτιστικής, πολιτικής, ιστορικής, οικονομικής, αισθητικής και ηθικής ζωής.
(EF69AR35) Προσδιορίστε και χειριστείτε διαφορετικές τεχνολογίες και ψηφιακούς πόρους για πρόσβαση, απόλαυση, παράγουν, ηχογραφούν και μοιράζονται καλλιτεχνικές πρακτικές και ρεπερτόρια, σε ένα στοχαστικό, ηθικό και υπεύθυνος.
Ξεκινήστε το σχέδιο μιλώντας για τη φωτογραφική γλώσσα και πώς μπορεί να μεταφέρει συναισθήματα και να προκαλέσει προβληματισμούς σχετικά με τους τρόπους με τους οποίους οργανώνονται οι κοινωνίες.
Μιλήστε για φωτορεπορτάζ και έργα πνευματικών δικαιωμάτων από φωτογράφους που είναι αφοσιωμένοι σε κοινωνικές καταγγελίες.
Πρόταση: Σεμπαστιάο Σαλγκάδο και Κλαούντια Αντουχάρ.
Διεγείρετε την αντίληψη στοιχείων της φωτογραφικής γλώσσας όπως: καδράρισμα, συμμετρία, χρώμα, υφή και, πάνω απ' όλα, το θέμα που πραγματεύεται.
Επιλέξτε, παρουσιάστε και συζητήστε ορισμένα άρθρα της Οικουμενικής Διακήρυξης των Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων, που εκπονήθηκε από τον ΟΗΕ το 1948.
Συσχετίστε φωτογραφίες που έχετε υποβάλει στο παρελθόν με τα ανθρώπινα δικαιώματα.
Προτείνετε στους μαθητές να επιλέξουν ένα από τα 30 άρθρα της δήλωσης και, εμπνευσμένα από αυτό, να φτιάξουν μια φωτογραφία (χρησιμοποιώντας κάμερες κινητών τηλεφώνων), επιδιώκοντας να επικοινωνήσουν και να μεταδώσουν ένα μήνυμα.
Ζητήστε τους να γράψουν για τη διαδικασία.
(EF69AR31) Συσχετίστε τις καλλιτεχνικές πρακτικές με τις διαφορετικές διαστάσεις της κοινωνικής, πολιτιστικής, πολιτικής, ιστορικής, οικονομικής, αισθητικής και ηθικής ζωής.
(EF69AR32) Αναλύστε και εξερευνήστε, σε θεματικές εργασίες, τις διαδικαστικές σχέσεις μεταξύ διαφορετικών καλλιτεχνικών γλωσσών.
(EF69AR34) Αναλύστε και εκτιμήστε την πολιτιστική κληρονομιά, υλική και άυλη, διαφορετικών πολιτισμών, ιδιαίτερα του βραζιλιάνικου, συμπεριλαμβανομένων των μητρών τους αυτόχθονες, αφρικανικές και ευρωπαϊκές, από διαφορετικές εποχές, και ευνοούν την κατασκευή λεξιλογίου και ρεπερτορίου που σχετίζεται με διαφορετικές γλώσσες καλλιτεχνικός.
Ξεκινήστε το σχέδιο μιλώντας για το ζήτημα των ιθαγενών στη Βραζιλία. Μιλήστε για τον πολιτισμό και την τέχνη των ιθαγενών.
Εμφάνιση δεδομένων και στοιχείων που παραπέμπουν στην αορατότητα των γηγενών λαών, καθώς και στην καταπίεση που υφίστανται. Τονώστε την κριτική σκέψη και προωθήστε τη συζήτηση για το θέμα.
Σε δεύτερη στιγμή, παρουσιάστε το τραγούδι Txai, του Milton Nascimento και μιλήστε για πιθανές έννοιες. Γράψτε τους στίχους του τραγουδιού στον πίνακα.
Ρωτήστε τους μαθητές τι πιστεύουν ότι σημαίνει η λέξη Txai (που προέρχεται από τους λαούς Kaxinawá). Ζητήστε τους να γράψουν.
Στη συνέχεια, εξηγήστε τη σημασία της λέξης:
Κυριολεκτικά TXAI σημαίνει «περισσότερο από φίλος/περισσότερο από αδερφό, το μισό μου που υπάρχει μέσα σου/ και το μισό σου που κατοικεί μέσα μου».
Προτείνετε στους μαθητές να επιλέξουν ένα απόσπασμα από το τραγούδι για εικονογράφηση. Μπορούν να χρησιμοποιηθούν τεχνικές σχεδίασης και ζωγραφικής ή κολάζ.
