Η αφρικανική τέχνη νοείται ως το σύνολο των καλλιτεχνικών εκφράσεων που υπάρχουν στην αφρικανική ήπειρο, ειδικά στην υποσαχάρια περιοχή.
Η Αφρική είναι μεγάλη, τόσο από άποψη γεωγραφίας όσο και πολιτιστικής ποικιλομορφίας, καθώς υπάρχουν πολλές χώρες που την απαρτίζουν. Έτσι, οι πληθυσμοί τους έχουν διαφορετικά χαρακτηριστικά και έθιμα, τα οποία, προφανώς, αντικατοπτρίζονται στην τέχνη που παράγουν.
Τέλος πάντων, υπάρχουν μερικά χαρακτηριστικά που παραμένουν στις καλλιτεχνικές εκδηλώσεις αυτών των λαών.
Αφρικανική τέχνη στην ιστορία
Μπορούμε να πούμε ότι οι Αφρικανοί κατάφεραν να παράγουν μια πολύ ελεύθερη τέχνη, αλλά ακόμα διατηρώντας την αυστηρότητα που απαιτούν οι παραδόσεις τους για την κατανόηση της πνευματικότητας και καταγωγή.
Η ιστορία της αφρικανικής τέχνης προήλθε από την προϊστορική περίοδο, όταν η ανθρωπότητα δεν είχε εφεύρει ακόμη τη γραφή.
Τα παλαιότερα γλυπτά του, χρονολογούνται από 1.500 α. Γ., Και δημιουργήθηκαν από τον πολιτισμό Nok, στην περιοχή όπου βρίσκεται η Νιγηρία σήμερα.
Στην υποσαχάρια Αφρική, οι άνθρωποι Igbo Ukwu πραγματοποίησαν όμορφα έργα σε μέταλλα, κυρίως χάλκινα, εκτός από τη χρήση τερακότας, ελεφαντόδοντου και πολύτιμων λίθων.
Αλλά το υλικό που χρησιμοποιείται περισσότερο από τους αφρικανικούς λαούς ήταν σίγουρα ξύλο, με το οποίο παρήγαγαν μάσκες και γλυπτά.
Δυστυχώς, τα περισσότερα από αυτά τα κομμάτια χάθηκαν, λόγω κακοκαιρίας και επίσης λόγω θρησκευτικής μισαλλοδοξίας από μουσουλμάνους και χριστιανούς, που ήρθαν σε επαφή με αυτούς τους πολιτισμούς και κατέστρεψαν μέρος της πολιτιστικής τους κληρονομιάς.
αφρικανικές μάσκες
Οι μάσκες είναι επαναλαμβανόμενες στους περισσότερους λαούς της Αφρικής.
Στους διάφορους πολιτισμούς που υπάρχουν εκεί, αποτελούν μέρος του καλλιτεχνικού και εκφραστικού σύμπαντος, εκτός από το ότι αποτελούν ισχυρά στοιχεία σύνδεσης μεταξύ των ανθρώπων και του πνευματικού κόσμου.
Ήταν και παράγονται, τις περισσότερες φορές, ως όργανο τελετών, έτσι ώστε να γίνουν επίσης μεταμφιέσεις, παραστάσεις θεών, δυνάμεις της φύσης, πρόγονοι και όντα από έναν άλλο κόσμο, καθώς και ζώα.
Ένα άλλο σημαντικό σημείο είναι το γεγονός ότι αυτά τα κομμάτια είναι οι δημιουργίες ενός ειδικού ατόμου στην κοινότητα. Εκεί, οι καλλιτέχνες είναι υπεύθυνοι για την παραγωγή μάσκας που αντιπροσωπεύουν ολόκληρη την κοινότητα, και όχι μόνο μεμονωμένες επιθυμίες και εμπνεύσεις, όπως στη Δύση.
Η επιρροή της Αφρικής στη σύγχρονη τέχνη
Στα τέλη του 19ου αιώνα και στις αρχές του 20ού αιώνα, δημιουργήθηκαν νέες βάσεις για τη δυτική τέχνη, οι λεγόμενες ευρωπαϊκές πρωτοποριακές.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, μερικοί καλλιτέχνες συνάντησαν την τέχνη που παράγεται από αφρικανικούς λαούς και επηρεάστηκαν, ενσωματώνοντας έτσι τα στοιχεία Afro στις παραγωγές τους.
Ο καλλιτέχνης που χρησιμοποίησε την αφρικανική τέχνη πιο έντονα ήταν ο Ισπανός Πάμπλο Πικάσο. Αυτός ο ζωγράφος περιελάμβανε άμεσες αναφορές σε αυτήν την τέχνη στα έργα του, ειδικά φυλές μάσκες.
Ο Πικάσο ήταν ένας από αυτούς που ήταν υπεύθυνοι για τη δημιουργία του κυβιστικού κινήματος, το οποίο κατακερμάτισε τις φιγούρες, φέρνοντας έναν νέο τρόπο να βλέπεις τον κόσμο και να τον εκπροσωπεί.
Αλλά πριν από την κυβική φάση, ο ζωγράφος βυθίστηκε σε έμπνευση από την αφρικανική τέχνη και παρήγαγε πολλά έργα με αφρικανικές υπαινιγμούς, τα οποία τον βοήθησαν να φτάσει στα θεμέλια του κυβισμού.
Σίγουρα, αυτό που εντυπωσίασε τους Ευρωπαίους ήταν η ελευθερία, η φαντασία και η ικανότητα των λαών. Οι Αφρικανοί θα συσχετίσουν το βωμολοειδές σύμπαν με το ιερό, το οποίο ικανοποιούσε τα συμφέροντα του μοντερνιστές.
Αφρικανική τέχνη σε ευρωπαϊκά μουσεία
Το 2018, καταρτίστηκε ένα έγγραφο που προτείνει ότι τα γαλλικά μουσεία θα πρέπει να επιστρέψουν την καλλιτεχνική και πολιτιστική κληρονομιά των αφρικανικών λαών στην ήπειρο καταγωγής τους.
Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι τα περισσότερα αφρικανικά έργα τέχνης βρίσκονται σε μουσεία στην Ευρώπη, καθώς προέρχονται από την Αφρική αποικίζοντας τους λαούς.
Προβλέπεται περίοδος πέντε ετών για να επιστρέψει αυτή η κληρονομιά στις χώρες τους προσωρινά ή μόνιμα.
σύγχρονη αφρικανική τέχνη
Όταν μιλάμε για «αφρικανική τέχνη», συνήθως σκεφτόμαστε την αφρικανική ιστορία τέχνης και τα αντικείμενα που παράγονται από φυλετικές κοινότητες πριν από πολλά χρόνια.
Ωστόσο, όπως και ο υπόλοιπος κόσμος, η Αφρική συνεχίζει να παράγει τέχνη και έχει επίσης σύγχρονους καλλιτέχνες με παραγωγές που συνεισφέρουν τεράστια στον σημερινό κόσμο.
Μερικά εξέχοντα ονόματα, εθνικότητες και καλλιτεχνικές γλώσσες είναι:
- Zanele Muholi (Νότια Αφρική) - φωτογραφία
- Bili Bidjocka (Καμερούν) - εγκαταστάσεις και βίντεο
- George Osodi (Νιγηρία) - φωτογραφία
- Kader Attia (Αλγερία) - φωτογραφία και άλλα μέσα
- Kudzanai Chiurai (Ζιμπάμπουε) - φωτογραφία, οπτικοακουστικός και ζωγραφική
- Kemang Wa Lehulere (Νότια Αφρική) - διάφορες γλώσσες
- Guy Tillim (Νότια Αφρική) - φωτογραφία, ντοκιμαντέρ
- Tracey Rose (Νότια Αφρική) - απόδοση, φωτογραφία
- Aïda Muluneh (Αιθιοπία) - φωτογραφία
Μην σταματάς εδώ! Διαβάστε επίσης άλλα σχετικά κείμενα που έχουμε ετοιμάσει για εσάς:
- Αυτόχθονες βραζιλιάνικες τέχνες
- Κύρια χαρακτηριστικά του αφρο-βραζιλιάνικου πολιτισμού
- Αφρικανικές χώρες
Βιβλιογραφικές αναφορές
Αφρικανική τέχνη. Σέσκ Σάο Πάολο και Επίσημες Εκδόσεις Τύπου (2017)
Αφρική στις τέχνες. Συλλογή Μουσείων Afro Brasil (2015)