Η Ferreira Gullar ήταν ποιητής, δημοσιογράφος, κριτικός τέχνης και πρόδρομος του κινήματος του νεοκεντρικού στη Βραζιλία.
Μέσω μιας πειραματικής, ριζοσπαστικής και αφοσιωμένης λογοτεχνίας, ο Gullar θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους Βραζιλιάνους συγγραφείς του 20ού αιώνα.
Ήταν μέλος της Ακαδημίας Επιστολών της Βραζιλίας (ABL) από το 2014, καθώς ήταν ο έβδομος κάτοχος της προεδρίας αριθ. 37.
Βιογραφία
Ο José de Ribamar Ferreira γεννήθηκε στις 10 Σεπτεμβρίου 1930 στην πόλη São Luís, στο Maranhão. Ήταν ο γιος του Νεύτωνα Φερέιρα και της Αλζίρα Ριμπέιρο Γκουλάρτ
Εκεί έζησε μέρος της παιδικής του ηλικίας και της εφηβείας του. Ως νεαρός, αποκάλυψε το ενδιαφέρον του για τη λογοτεχνία και αποφάσισε να γίνει ποιητής.
Αποφάσισε να υιοθετήσει το όνομα που δημιούργησε: Ferreira Gullar. Το καλλιτεχνικό του όνομα αντιπροσωπεύει την ένωση των επωνύμων των γονιών του, καθώς και την αλλαγή της ορθογραφίας του Goulart, που ανήκει στη μητέρα του. Σύμφωνα με τα λόγια του ποιητή:Πώς εφευρίσκεται η ζωή, έφτιαξα το όνομά μου”.
Μόλις 19 ετών, το 1949, δημοσίευσε το πρώτο του έργο με τίτλο:λίγο πάνω από το έδαφος”. Στο Maranhão, συνεργάστηκε και ίδρυσε το περιοδικό "Ilha".
Στις αρχές της δεκαετίας του 1950, ο Γκούλαρ μετακόμισε στο Ρίο ντε Τζανέιρο και ασχολήθηκε με το πρωτοποριακό κίνημα του σκυροδέματος. Ο συγκεκριμένη ποίηση παρήχθη λαμβάνοντας υπόψη τα ηχητικά και οπτικά εφέ.
Στην υπέροχη πόλη, δούλεψε στα περιοδικά «O Cruzeiro» και «A Manchete», καθώς και στις εφημερίδες: «Jornal do Brasil» και «Diário Carioca».
Στα τέλη της δεκαετίας του 1950, ο Gullar εγκατέλειψε το συγκεκριμένος και ιδρύει ένα νέο κίνημα: Νεοκεντρισμός. Μαζί με τους Lygia Clark και Hélio Oiticica, το Νεοκεντρισμός αναδύεται στο Ρίο ντε Τζανέιρο, σε αντίθεση με τα ιδανικά του συγκεκριμένου ρεύματος στο Σάο Πάολο.
Ήταν αυτός που έγραψε το «Μανιφέστο νεοκτόνο”. Το κείμενο διαβάστηκε στην «Έκθεση της Νεοπροσκόπιας», στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στο Ρίο ντε Τζανέιρο, το 1959.
“Το νεοκονικό σκυρόδεμα, που γεννήθηκε από την ανάγκη έκφρασης της σύνθετης πραγματικότητας του σύγχρονου ανθρώπου μέσα στη δομική γλώσσα του νέου πλαστικού, αρνείται την εγκυρότητα του επιστημονικές και θετικιστικές στάσεις στην τέχνη και αποκατάσταση του προβλήματος της έκφρασης, ενσωματώνοντας τις νέες «λεκτικές» διαστάσεις που δημιουργούνται από τη μη εικονιστική τέχνη εποικοδομητικός. (...) Δεν αντιλαμβανόμαστε το έργο της τέχνης ούτε ως «μηχανή» ούτε ως «αντικείμενο», αλλά ως οιονεί σώμα, δηλαδή, ένα ον του οποίου η πραγματικότητα δεν εξαντλείται στις εξωτερικές σχέσεις των στοιχείων του; Ένα ον που, αποσυντιθέμενο σε μέρη με ανάλυση, παραδίδεται πλήρως στην άμεση, φαινομενολογική προσέγγιση.”
Εκτός από το μανιφέστο Neoconcrete, τότε ο Gullar έγραψε ένα από τα σημαντικότερα θεωρητικά του δοκίμια: «θεωρία χωρίς αντικείμενα”.
Προσχώρησε στο κομμουνιστικό κόμμα και έπρεπε να πάει σε εξορία σε άλλες χώρες κατά τη διάρκεια της δικτατορίας. Όταν συνέβη το στρατιωτικό πραξικόπημα του 1964, η Ferreira ήταν μέρος του Λαϊκού Κέντρου Πολιτισμού (CPC) της UNE (Εθνική Ένωση Φοιτητών), που ιδρύθηκε το 1961.
Έζησε στη Μόσχα, το Σαντιάγο της Χιλής, τη Λίμα και το Μπουένος Άιρες από το 1971 έως το 1977. Κατά τη διάρκεια της εξορίας του στην πρωτεύουσα της Αργεντινής, έγραψε ένα από τα πιο εμβληματικά του έργα, «βρώμικο ποίημα”.
Όταν επέστρεψε στη Βραζιλία, η Ferreira συνελήφθη και βασανίστηκε από το DOPS (Τμήμα Πολιτικής και Κοινωνικής Τάξης). Μετά την απελευθέρωσή του, συνέχισε να εργάζεται για εφημερίδες στο Ρίο ντε Τζανέιρο. Συνεργάστηκε επίσης ως σεναριογράφος και θεατρικός συγγραφέας της τηλεόρασης (Teatro Opinião).
Το 2002 προτάθηκε για το «Βραβείο Νόμπελ Λογοτεχνίας». Του απονεμήθηκε δύο φορές με το «Prêmio Jabuti» (2007 και 2011), το σημαντικότερο λογοτεχνικό βραβείο στη Βραζιλία.
Το 2010, ο Gullar έλαβε το «Prêmio Camões», το σημαντικότερο στην πορτογαλική λογοτεχνία. Το 2014 εξελέγη μέλος της Βραζιλίας Ακαδημία Επιστολών (ABL).
Ο Gullar πέθανε στις 4 Δεκεμβρίου 2016 στο Ρίο ντε Τζανέιρο, σε ηλικία 86 ετών, από πνευμονία.
Το τελευταίο του κείμενο ως αρθρογράφος για τον Folha de São Paulo δημοσιεύθηκε την ημέρα του θανάτου του:Τι χρειάζεται κάποιος να έχει εκατομμύρια δολάρια στη διάθεσή του;”
“Και παρεμπιπτόντως, τι χρειάζεται κάποιος να έχει εκατομμύρια και εκατομμύρια δολάρια στη διάθεσή του; Να δειπνήσετε στο έντερο; Εάν επενδύει αυτά τα χρήματα σε μια εταιρεία, δημιουργώντας τα καλά και δίνοντας στους ανθρώπους θέσεις εργασίας, αυτό είναι εντάξει. Αλλά κανείς δεν χρειάζεται δέκα πολυτελή αυτοκίνητα, είκοσι εξοχικά σπίτια ή δεκάδες εραστές.
Τέτοιες περιουσίες πρέπει να μοιράζονται με άλλες κοινωνικές τάξεις, να επενδύονται στον πολιτιστικό και επαγγελματικό σχηματισμό του μειονεκτούντα άτομα, χρησιμοποιούνται για την επιδότηση νοσοκομείων και ιδρυμάτων για τη φροντίδα των ηλικιωμένων και ενδεής.”
Κατασκευή
Ο Gullar ήταν ο ιδιοκτήτης ενός τεράστιου λογοτεχνικού έργου. Έγραψε ποιήματα, διηγήματα, χρονικά, δοκίμια, απομνημονεύματα, βιογραφίες, δραματουργία, κριτικές, ακόμη και μετάφραση. Τα κύρια έργα του είναι:
- Λίγο πάνω από το έδαφος (1949)
- Η πάλη (1954)
- Ποιήματα (1958)
- Θεωρία χωρίς αντικείμενα (1959)
- João Boa-Morte, Goat Marked to Die (1962)
- Ο πολιτισμός τέθηκε υπό αμφισβήτηση (1964)
- In the Fast Night (1975)
- Dirty Poem (1976)
- Ένα φως στο πάτωμα (1978)
- Στο ίλιγγος της ημέρας (1980)
- Σχετικά με την τέχνη (1984)
- Στάδια Σύγχρονης Τέχνης (1985)
- Θόρυβοι (1987)
- Οι σημερινές έρευνες (1989)
- Το επιχείρημα κατά του θανάτου της τέχνης (1993)
- Πολλές φωνές (1999)
- Μια γάτα που ονομάζεται γατάκι (2005)
- Grumbling (2007)
- Πουθενά (2010)
- Ποιητική αυτοβιογραφία και άλλα κείμενα (2016)
ποιήματα
Για να κατανοήσετε καλύτερα τη γλώσσα του συγγραφέα, ρίξτε μια ματιά σε μερικά από τα πιο εξαιρετικά ποιήματά του παρακάτω:
Dirty Poem (Απόσπασμα από το έργο)
συννεφιά συννεφιά
το συννεφιασμένο
χτύπησε το χέρι
ενάντια στον τοίχο
σκοτάδι
λιγότερο λιγότερο
λιγότερο από το σκοτάδι
λιγότερο από μαλακό και σκληρό λιγότερο από τάφρο και τοίχο: λιγότερο από τρύπα
σκοτάδι
περισσότερο από σκοτάδι:
Σαφή
Σαν νερό; πώς φτερό; σαφές περισσότερο από σαφές σαφές: τίποτα
και όλα
(ή σχεδόν)
ένα ζώο που το σύμπαν κατασκευάζει και ονειρεύεται από τα κοπάδια του
μπλε
ήταν η γάτα
μπλε
ήταν ο κόκορας
μπλε
το άλογο
μπλε
τον κώλο σου
μεταφράζω
Ενα μέρος μου
είναι όλοι?
ένα άλλο μέρος δεν είναι κανένας:
απύθμενο φόντο.
Ενα μέρος μου
είναι πλήθος:
άλλο παράξενο μέρος
και μοναξιά.
Ενα μέρος μου
ζυγίζει, συλλογίζεται
Άλλο μέρος
έξαλλος.
Ενα μέρος μου
μεσημεριανό και βραδινό;
Άλλο μέρος
είναι έκπληκτος.
Ενα μέρος μου
είναι μόνιμο?
Άλλο μέρος
ξαφνικά ξέρεις.
Ενα μέρος μου
είναι απλώς ίλιγγος.
Άλλο μέρος,
Γλώσσα.
Μεταφράστε ένα μέρος
στο άλλο μέρος
- που είναι μια ερώτηση
ζωής ή θανάτου -
είναι τέχνη;
Χωρίς κενές θέσεις (Παράδειγμα κοινωνικής ποίησης)
η τιμή των φασολιών
δεν ταιριάζει στο ποίημα. Η τιμή
του ρυζιού
δεν ταιριάζει στο ποίημα.
Το αέριο δεν ταιριάζει στο ποίημα
το φως του τηλεφώνου
η διαφυγή
γάλα
του κρέατος
ζάχαρης
του ψωμιού
ο δημόσιος υπάλληλος
δεν ταιριάζει στο ποίημα
με τον μισθό της πείνας
η κλειστή σου ζωή
σε αρχεία.
Καθώς δεν ταιριάζει στο ποίημα
ο εργάτης
που αλέθει τη χαλυβουργία σας
και άνθρακα
στα σκοτεινά εργαστήρια
- γιατί το ποίημα, κύριοι,
είναι κλειστό:
"πλήρες"
Ταιριάζει μόνο στο ποίημα
ο άντρας χωρίς στομάχι
η γυναίκα των νεφών
τα ανεκτίμητα φρούτα
Το ποίημα, κύριοι,
δεν βρωμάει
δεν μυρίζει καν
Γαλάζια Θάλασσα (Παράδειγμα Νεοκριτικής Ποίησης)
ΓΑΛΑΖΙΑ ΘΑΛΑΣΣΑ
γαλάζιο γαλάζιο ορόσημο
γαλάζια θάλασσα μπλε ορόσημο μπλε βάρκα
μπλε θάλασσα μπλε ορόσημο μπλε βάρκα μπλε τόξο μπλε
μπλε θάλασσα μπλε πλαίσιο μπλε βάρκα μπλε τόξο μπλε αέρα μπλε
Καταδίκες
- “Η τέχνη υπάρχει επειδή η ζωή δεν είναι αρκετή.”
- “Ξέρω ότι η ζωή αξίζει ακόμη και αν το ψωμί είναι ακριβό και η ελευθερία είναι μικρή.”
- “Ενώπιον της απρόβλεπτης ζωής, εφευρίσκουμε τον Θεό, που μας προστατεύει από την αδέσποτη σφαίρα.”
- “Η λαμπρότητα των πρωινών, η μυρωδιά του σάπιου tijuco, η λάσπη, είναι όλα εμποτισμένα στην ποίησή μου.”
Διαβάστε επίσης:
- κοινωνική ποίηση
- Η γλώσσα του μοντερνισμού
- Χαρακτηριστικά της σύγχρονης βραζιλιάνικης λογοτεχνίας
- Σύγχρονοι και σύγχρονοι βραζιλιάνοι ποιητές
