Η Tarsila do Amaral ήταν σημαντική πλαστικός καλλιτέχνης του μοντερνιστικού κινήματος.
Μαζί με την Anita Malfatti, έγινε γνωστή ως ένας από τους σημαντικότερους ζωγράφους της πρώτης φάσης του μοντερνισμού.
Και, μαζί με τους συγγραφείς Oswald de Andrade και Raul Bopp, η Tarsila εγκαινίασε το κίνημα που ονομάζεται «Ανθρωποφαγία”.
Βιογραφία της Tarsila do Amaral
Η Tarsila do Amaral γεννήθηκε στο Capivari του Σάο Πάολο, την 1η Σεπτεμβρίου 1886.
Κόρη μιας πλούσιας οικογένειας, πέρασε την παιδική της ηλικία και την εφηβεία της με τους γονείς της και επτά αδέλφια στην πατρίδα της.
Η οικογένειά του είχε κληρονομήσει αγροκτήματα από τον παππού του, José Estanislau do Amaral, γνωστό ως «εκατομμυριούχος».
Έζησε στο Σάο Πάολο, όπου εγγράφηκε στο Colégio de Freiras και στο Colégio Sion.
Αργότερα, μετακόμισε στη Βαρκελώνη της Ισπανίας για να ολοκληρώσει τις σπουδές του. Σε ηλικία μόλις 16 ετών, η Ταρσίλα ζωγράφισε τον πρώτο της πίνακα.
Όταν επιστρέφει στη Βραζιλία, παντρεύεται τον André Teixeira Pinto, με τον οποίο είχε μια κόρη, τη Dulce.
Αργότερα, το 1920, τον χωρίζει και πηγαίνει στο Παρίσι της Γαλλίας, για να σπουδάσει τέχνη Julian Academy, σχολή ζωγραφικής και γλυπτικής.
Το 1922, το έτος της Εβδομάδας Μοντέρνας Τέχνης, η Ταρσίλα συμμετείχε στο «Επίσημο σαλόνι καλλιτεχνών της Γαλλίας”. Επιστρέφοντας, συνάντησε τον μοντερνιστή συγγραφέα Oswald de Andrade, με τον οποίο ξεκίνησε μια σχέση που διήρκεσε από το 1926 έως το 1930.
Μαζί με τους Oswald de Andrade, Anita Malfatti, Mário de Andrade και Menotti del Picchia, δημιούργησαν το «ομάδα πέντε”.
Αυτή η συμμαχία καλλιτεχνών στόχευε να αλλάξει το ιστορικό-πολιτιστικό και καλλιτεχνικό σενάριο της χώρας, καθώς και να φέρει στον βραζιλιάνικο πολιτισμό τις επιρροές της Ευρωπαϊκές εμπροσθοφυλακές.
Από το 1934 έως το 1951, η Ταρσίλα καθιέρωσε ένα ρομαντισμό με τον συγγραφέα Luís Martins.
Το 1965, υποβλήθηκε σε χειρουργική επέμβαση στη σπονδυλική στήλη, ωστόσο, λόγω ιατρικού σφάλματος, παραλύθηκε.
Το επόμενο έτος, η κόρη του Dulce πεθαίνει. Σε ηλικία 86 ετών, η Ταρσίλα πέθανε στην πόλη του Σάο Πάολο, στις 17 Ιανουαρίου 1973.
Ανθρωποφαγική Κίνηση
Ανθρωποφαγία ή ανθρωποφαγική κίνηση Είναι μια ιδέα που παρουσιάζεται από τους μοντερνιστές, που θεωρείται ως ένα από τα πιο ριζοσπαστικά κινήματα της εποχής.
Προκειμένου να απομακρυνθούν από τα θέματα που αναφέρονται στην ευρωπαϊκή τέχνη, οι μοντερνιστές καλλιτέχνες προσπάθησαν να δημιουργήσουν μια τυπικά βραζιλιάνικη αισθητική.
Χρησιμοποίησαν τη μεταφορική έννοια της κατάποσης σχετικά με την πράξη της κατανάλωσης του ξένου πολιτισμού και την ανατροπή του «νέου» πολιτισμού.
Η ανθρωποφαγία εμπνεύστηκε από τη ζωγραφική Abaporu, από την Tarsila, η οποία από τον Tupi σημαίνει «ανθρωποφάγο» (άνθρωπος που τρέφεται με ανθρώπινη σάρκα). Σχετικά με τη μορφή του Abaporu, η Tarsila προσθέτει:
Αυτή η πρωτόγονη και τερατώδης μορφή γεννήθηκε από ένα όνειρο.
Σύμφωνα με την περιγραφή της εργασίας της Tarsila:
Υπάρχει ένα τερατώδες μοναχικό σχήμα, τεράστια πόδια, κάθεται σε μια πράσινη πεδιάδα, το λυγισμένο χέρι του ακουμπά σε ένα γόνατο, το χέρι του στηρίζει το μικρό βάρος του μικροσκοπικού κεφαλιού. Μπροστά, ένας κάκτος εκρήγνυται σε ένα τεράστιο λουλούδι.
Περιέργειες για την Ταρσίλα
- Το 1928, η Ταρσίλα πρόσφερε τον πίνακα «Αμπαπόρου"Στον σύντροφό του, Oswald de Andrade.
- Η δουλειά "Αμπαπόρου»Πουλήθηκε το 1995 στον Αργεντινό Eduardo Costantini για 1,5 εκατομμύρια δολάρια.
Εκθέσεις Tarsila
Η Tarsila παρουσίασε τα έργα της στην 1η και 2η Bienal de Arte de São Paulo, το 1951 και το 1953.
Αργότερα, το 1963, έγινε αντικείμενο ειδικής αίθουσας στο Bienal de São Paulo και, το 1964, παρουσίασε τα έργα του στην 32η Bienal de Veneza. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη:
“Εφευρίσκω τα πάντα στη ζωγραφική μου. Και αυτό που είδα ή ένιωσα, το στυλ.”
Έργα και χαρακτηριστικά της τέχνης της Tarsila
Η Ταρσίλα ζωγράφισε περισσότερα από 270 έργα χωρίζεται σε μερικές φάσεις:
- Βραζιλία Pau Stage: χαρακτηρίζεται από τη χρήση ισχυρών χρωμάτων και εθνικών θεμάτων (Βραζιλία).
- Ανθρωποφαγική φάση: εμπνευσμένο από τους ευρωπαϊκούς πρωτοπόρους, τον σουρεαλισμό και τον κυβισμό, και πάνω απ 'όλα, από την έννοια της ανθρωπόφασης ·
- Φάση κοινωνικής ζωγραφικής: επικεντρώθηκε στα καθημερινά και κοινωνικά θέματα της χώρας.
Δείτε μερικές από τις πιο εμβληματικές καμβάδες της Tarsila παρακάτω:
Μαργαρίτες του Mário de Andrade (1922)
Πορτραίτο του Όσβαλντ Ντε Αντράιντ (1922)
Πορτρέτο του Mário de Andrade (1922)
Ο Μαύρος (1923)
Η Αυτοπροσωπογραφία (1923)
Favela Hill (1924)
Κούκα (1924)
Ο Ψαράς (1925)
Φοίνικες (1925)
Ιερή Καρδιά του Ιησού (1926)
Θρησκεία της Βραζιλίας (1927)
Ανθρωποφαγία (1929)
Καρτ ποστάλ (1929)
Εργάτες (1933)
Δεύτερη τάξη (1933)
Βίντεο σχετικά με την πορεία της Tarsila do Amaral
Δείτε αυτό το βίντεο από το πρόγραμμα "Metrópolis" με μια σύντομη πορεία του ζωγράφου Tarsila do Amaral.
