Ο χορός γεννήθηκε με τα πρώτα ανθρώπινα όντα.
Μέσω της κίνησης του σώματος, του καρδιακού παλμού, του περπατήματος, τα ανθρώπινα όντα δημιούργησαν το χορό ως μορφή έκφρασης.
Μέσα από τους πίνακες που βρέθηκαν σε σπηλιές, γνωρίζουμε ότι άντρες και γυναίκες έχουν χορέψει από την προϊστορία.
Ο χορός είναι μια καλλιτεχνική έκφραση που χρησιμοποιεί το σώμα ως όργανο. Ακριβώς όπως ο ζωγράφος χρησιμοποιεί πινέλα και καμβά για να δημιουργήσει τις εικόνες του, ο χορευτής χρησιμοποιεί το σώμα.
Παρουσιάζεται σε όλους τους λαούς και τους πολιτισμούς, ο χορός μπορεί να εκτελεστεί σε ομάδες, ζευγάρια ή σόλο. Μέσα από χορό, χαρά, λύπη, αγάπη και όλα τα ανθρώπινα συναισθήματα εκφράζονται.
Η προέλευση και η εξέλιξη του χορού
πρωτόγονος χορός
Ονομάζουμε πρωτόγονο χορό αυτό που προκύπτει αυθόρμητα και ασκείται από μια κοινότητα. Συνήθως είναι ένας χορός που χρησιμοποιείται για να γιορτάσει ένα συγκεκριμένο τελετουργικό όπως η συγκομιδή ή η άφιξη μιας σεζόν του έτους.
Στους αυτόχθονες πολιτισμούς, ο χορός χρησιμοποιείται σε πάρτι ή για προετοιμασία για πόλεμο. Χρησιμοποιείται επίσης σε τελετές μετάβασης, όπως η πρώιμη ενηλικίωση.
χιλιανοί χοροί
Στους αρχαίους πολιτισμούς, όπως ο Αιγύπτιος ή ο Μεσοποταμικός, ο χορός είχε ιερό χαρακτήρα, αποτελώντας έναν ακόμη τρόπο τιμής των θεών. Αυτός ο τύπος χορού επιβιώνει μέχρι σήμερα σε χώρες όπως η Ινδία και η Ιαπωνία.
Στην αρχαία Ελλάδα, ο χορός είχε επίσης έναν τελετουργικό χαρακτήρα, που χρησιμοποιείται στις λατρείες των θεών. Ένας από τους χορούς που περιγράφηκαν στην αρχαιότητα ήταν αυτός που χρησιμοποιήθηκε για τα πάρτι του Μινώταυρου ή του θεού του κρασιού, του Βάκχου.
Χορός στη Δυτική Ευρώπη
Με την επέκταση του Χριστιανισμού στην Ευρώπη, ο χορός χάνει τον ιερό του χαρακτήρα. Η ηθική του χριστιανισμού έθεσε το σώμα ως πηγή αμαρτίας και ως εκ τούτου έπρεπε να ελεγχθεί.
Επομένως, σε αντίθεση με άλλες τέχνες, ο χορός δεν μπαίνει σε εκκλησίες και περιορίζεται σε δημοφιλή φεστιβάλ και γιορτές σε κάστρα. Βασικά, μπορούμε να διαφοροποιήσουμε δύο τύπους χορού στον Μεσαίωνα: σε ζευγάρια, σε κύκλο ή σε αλυσίδες.
Θα είναι αυτός ο τύπος μπάλας που θα δημιουργήσει χορούς στο γήπεδο και αργότερα στο μπαλέτο, όπως το καταλαβαίνουμε σήμερα.
Χορός στην Αναγέννηση (δευτ. XVI και XVII)
Ο χορός στην Αναγέννηση αρχίζει να αποκτά καθεστώς τέχνης, με εγχειρίδια, εξειδικευμένους δασκάλους και, πάνω απ 'όλα, ανθρώπους που είναι αφοσιωμένοι στη μελέτη του.
Στην Ιταλία εμφανίστηκε η λέξη "balleto". Μέσω του γάμου της πριγκίπισσας της Φλωρεντίας Μαρίας ντε Μεντίτσι με τον βασιλιά της Γαλλίας Χένρι Δ΄ (1553-1610), αυτός ο τύπος χορού έφτασε στη Γαλλία. Η Maria de 'Medici (1575-1642) παρουσίασε το «μπαλέτο» στο γαλλικό γήπεδο. Εκεί, η λέξη θα μεταμορφωνόταν σε μπαλέτο και θα κέρδιζε τη θέση της ως άξια τέχνη που θα εξασκήθηκε από το δικαστήριο.
Αργότερα, στην αυλή του βασιλιά Λουδοβίκου XIV (1638-1715), ξεκίνησαν τα πρώτα δραματοποιημένα μπαλέτα, με χορογραφία, κοστούμια και αφήγηση μιας ιστορίας με αρχή, μεσαίο και τέλος. Είναι σημαντικό να επισημανθεί ότι αυτός ο βασιλιάς χρησιμοποίησε το μπαλέτο για να επιβεβαιώσει τη φιγούρα του ως απόλυτου μοναρχού.
Στο γήπεδο του Sun King, ξεχωρίζει ο συνθέτης Jean-Baptiste Lully (1632-1687), ο οποίος έγραψε μουσική για τις χορογραφίες και διευθυντής της Βασιλικής Ακαδημίας Μουσικής.
Η γνώση του χορού γίνεται θεμελιώδης στην εκπαίδευση των ευγενών. Οι πιο γνωστοί χοροί ήταν ο μινουέτ, ο χαβούτ, η ζαραμπάντα, η allamande και η giga.
Στο τέλος του 18ου αιώνα, στην Αυστρία και στη Γερμανική Αυτοκρατορία, εμφανίστηκε το βαλς. Αρχικά, ο χορός προκαλεί σκάνδαλο, καθώς είναι η πρώτη φορά που τα ζευγάρια χορεύουν κρατώντας το ένα το άλλο και βλέπουν το ένα το άλλο. Αυτός ο ρυθμός θα εξαπλωθεί σε όλη την Ευρώπη και θα φτάσει στη Βραζιλία με την άφιξη του πορτογαλικού γηπέδου.
Μέχρι σήμερα, το βαλς είναι παρόν σε ντεμπούτο μπάλες και γάμους.
Χορός στο Ρομαντισμό (αιώνας. ΧΙΧ)
Τον 19ο αιώνα, με την εμφάνιση του ρομαντικού καλλιτεχνικού κινήματος, το μπαλέτο ενοποιήθηκε ως μια μορφή καλλιτεχνικής έκφρασης.
Με την άνοδο της μπουρζουαζίας και την κατασκευή των μεγάλων θεάτρων, το μπαλέτο φεύγει από τις αίθουσες των παλατιών για να γίνει θέαμα. Επίσης στην όπερα, μια άλλη σημαντική καλλιτεχνική έκφραση εκείνη την εποχή, ήταν ουσιαστικά υποχρεωτικό να συμπεριληφθεί ένας αριθμός χορού.
Ωστόσο, στο ρωσικό δικαστήριο το μπαλέτο θα φτάσει στο αποκορύφωμα της καλλιτεχνικής δημιουργίας. Ο συνθέτης Piotr Ilitch Tchaikovsky (1840-1893), συγγραφέας έργων όπως το "Swan Lake" και το "The Nutcracker", σηματοδότησε τη δημιουργία ρομαντικών μπαλέτων.
Στο τέλος του 19ου αιώνα, οι πρώην αμερικανικές αποικίες άρχισαν να δημιουργούν τη δική τους ερμηνεία της ευρωπαϊκής μουσικής και χορού. Με αυτόν τον τρόπο, το τραγούδι του ευαγγελίου εμφανίζεται στις Ηνωμένες Πολιτείες. το κλάμα και το σάμπα, στη Βραζιλία; είναι το ταγκό, στην Αργεντινή και την Ουρουγουάη.
Σύγχρονος χορός (αιώνας. ΧΧ)
Ο σύγχρονος χορός θα είναι το διάλειμμα από το κλασικό μπαλέτο που θα προωθηθεί στις αρχές του 19ου έως του 20ού αιώνα.
Με την ανάπτυξη των πόλεων και την επέκταση των βιομηχανιών, μέρος της κοινωνίας δεν ταυτίζεται πλέον με αυτόν τον τύπο κλασικού μπαλέτου. Εμφανίστηκαν ονόματα όπως η Isadora Duncan (1878-1927), ένα από τα πρώτα που έσπασε με τις άκαμπτες κινήσεις, τα κοστούμια tutus και τα μεγαλοπρεπή σενάρια.
Η Isadora Duncan προτιμούσε απλά ρούχα, απαλλαγμένη από τοπία και χόρεψε χωρίς παπούτσια. Το έργο του άνοιξε πολλές δυνατότητες για νέες γλώσσες στο σύγχρονο χορό.
Σύγχρονος χορός (αιώνας XX και XXI)
Ο σύγχρονος χορός είναι αυτό που δημιουργήθηκε από τη δεκαετία του '60, τον 20ο αιώνα.
Συνεχίζοντας τα πειράματα του σύγχρονου χορού, οι σύγχρονοι δημιουργοί συνδυάζουν το θέατρο και το χορό, καταργούν τη φιγούρα του σολίστ και παρέχουν μεγαλύτερη ισότητα μεταξύ ανδρών και γυναικών στη σκηνή.
Υπάρχουν ομάδες που ακόμη και δεν διαθέτουν μουσική στις χορογραφίες τους. Η αναζήτηση νέων γλωσσών είναι θεμελιώδης για τον σύγχρονο χορό.
Δείτε επίσης:Τι χορεύει;
Η ιστορία του χορού στη Βραζιλία
Ο χορός στη Βραζιλία είναι το αποτέλεσμα της συγχώνευσης των ιθαγενών, αφρικανικών και πορτογαλικών εθίμων.
Ο τρόπος με τον οποίο μετακινούνται οι Ινδοί και οι Αφρικανοί ήταν αρκετά διαφορετικός από αυτό που γνώριζαν οι Ευρωπαίοι. Οι υποδουλωμένοι Αφρικανοί χόρευαν για να τιμήσουν τους orixás τους και αυτός ο τρόπος μετακίνησης του σώματος σκανδαλώθηκε τους Πορτογάλους.
Ένας από τους χορούς που δημιουργήθηκε τον 19ο αιώνα από τους σκλάβους των μαύρων ήταν ο "umbigada". Αυτό αποτελείται από ένα ζευγάρι που πλησιάζει με τις κινήσεις του σώματος μέχρι να αγγίξουν ελαφρά το ισχίο.
Ένας άλλος χορός που έγινε στη Βραζιλία ήταν το maxixe. Σε αυτήν την μπάλα, τα ζευγάρια αγκάλιασαν και πήραν μικρά άλματα. Αυτό ήταν ένα δημοφιλές είδος που κατέκτησε συνθέτες όπως ο Ernesto Nazareth και Chiquinha Gonzaga.
Στη βορειοανατολική Βραζιλία, ένας από τους πιο σημαντικούς χορούς είναι ο Φρέβο. Αυτό χαρακτηρίζεται από μια συγχώνευση μεταξύ της πορείας, της γρίπης και των βημάτων του capoeira.
Σου άρεσε? Υπάρχουν περισσότερα κείμενα σχετικά με αυτό το θέμα για εσάς:
- Ιστορία του χορού στη Βραζιλία
- Αφρικανικοί χοροί
- λαϊκοί χοροί
- Louis XIV, King Sun
