Η Εβδομάδα Μοντέρνας Τέχνης ήταν μια εκδήλωση μεγάλης σημασίας που έλαβε χώρα τον Φεβρουάριο του 1922 στο Δημοτικό Θέατρο του Σάο Πάολο.
Οι καλλιτέχνες που συμμετείχαν στο Semana de 22, όπως έγινε γνωστό, ήταν νέοι ιδεαλιστές και οραματιστές που αναζητούσαν ανανέωση των τεχνών και του πολιτισμού σε βραζιλιάνικο έδαφος.
Έτσι, εμπνεύστηκαν από τις ευρωπαϊκές πρωτοπορίες -καινοτόμα καλλιτεχνικά ρεύματα των αρχών του 20ού αιώνα- για να οικοδομήσουν μια τολμηρή αισθητική που αντιμετώπιζε εθνικά ζητήματα.
Στην εκδήλωση έδωσαν το παρών πολλές προσωπικότητες, από διαφορετικές καλλιτεχνικές γλώσσες όπως η ζωγραφική, η γλυπτική, η μουσική και η λογοτεχνία.
1. Anita Malfatti (1889-1964)
Η ζωγράφος, σχεδιάστρια και δασκάλα Anita Malfatti ήταν ίσως η πιο σημαντική γυναίκα που συμμετείχε στην Εβδομάδα Μοντέρνας Τέχνης.
Μεταξύ 1910 και 1914, η Anita σπούδασε στη Γερμανία και εκεί ήρθε σε επαφή με τάσεις της avant-garde, όπως ο εξπρεσιονισμός, που εκδηλώνεται έντονα στη δουλειά της.
Παρουσιάζοντας έναν πίνακα που ευθυγραμμίζεται με τον ευρωπαϊκό μοντερνισμό, είχε ήδη προκαλέσει διαμάχες το 1917 όταν πραγματοποιήσει μια έκθεση, η οποία δέχτηκε έντονη κριτική, κυρίως από τον συγγραφέα Monteiro Lobato (1882-1948).
Έτσι, το 1922 συμμετείχε στη Σεμάνα με περίπου 20 καμβάδες, ανάμεσά τους ο χαζός (1916). Ο πίνακας φέρνει πολλά χαρακτηριστικά μοντερνισμού, με έντονα χρώματα, ασέβεια, δυσμορφίες, απόρριψη του ακαδημαϊσμού και ρεαλιστικές φιγούρες.
Μετά το Semana de 22, η Anita Malfatti συνέχισε να παράγει μερικούς πίνακες με μοντέρνα στοιχεία, αλλά άφησε στην άκρη τις ρήξεις και την τόλμη, βασιζόμενη στον Φωβισμό και την αφελή τέχνη.
Για να μάθετε περισσότερα, διαβάστε: Anita Malfatti: βιογραφία, έργα και εκθέσεις
2. Di Cavalcanti (1897-1976)
Ο Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, ή απλά Di Cavalcanti, ήταν ένας από τους δημιουργούς της Εβδομάδας Μοντέρνας Τέχνης.
Σχεδιαστής, καρικατουρίστας, ζωγράφος και συγγραφέας, δημιούργησε την αφίσα και τον κατάλογο για την εκδήλωση. Επιπλέον, εξέθεσε περισσότερα από 10 έργα με την ευκαιρία.
Μέσα από τη δουλειά του, προσπάθησε να εκτιμήσει τη βραζιλιάνικη κουλτούρα, φέρνοντας τοπικά θέματα, όπως τα δημοφιλή φεστιβάλ και οι άνθρωποι.
Μία από τις μεγάλες επιρροές για τον Ντι Καβαλκάντι ήταν ο κυβιστής ζωγράφος Πάμπλο Πικάσο, εκτός από τη μεξικανική τοιχογραφία του Ντιέγκο Ριβέρα.
3. Mario de Andrade (1893-1945)
Ο διανοούμενος Mario de Andrade ήταν, εκτός από συγγραφέας, κριτικός τέχνης, φωτογράφος και ερευνητής της μουσικής και της λαογραφίας.
Ανέπτυξε ένα έντονο έργο εκτίμησης της εθνικής ταυτότητας και της διαφορετικότητας, και έγινε ένας από τους εκφραστές του πολιτισμού στη χώρα.
Η εμφάνισή του στην Εβδομάδα των 22 ήταν πολύ σημαντική, καθώς ήταν ένας από τους κύριους διοργανωτές της διοργάνωσης.
Ήταν επίσης εκείνη τη χρονιά που ξεκίνησε Paulicéia Desvairada, ορόσημο για το μοντερνιστικό κίνημα, εγκαινιάζοντας την πρώτη του φάση.
Το βιβλίο παρουσιάζει ποιήματα που δείχνουν με τόλμη τον αναβρασμό και την ένταση στη μητρόπολη του Σάο Πάολο στις αρχές του 20ού αιώνα.
4. Oswald de Andrade (1890-1954)
Ένας άλλος μεγάλος διοργανωτής του Semana de 22 ήταν ο συγγραφέας και πολιτιστικός ταραξίας Oswald de Andrade.
Προερχόμενος από πλούσια οικογένεια, ο Όσβαλντ πέρασε λίγο χρόνο στην Ευρώπη και γνώρισε από κοντά κάποιες τάσεις της μοντέρνας τέχνης που ήταν στο απόγειό της.
Επιστρέφοντας στη Βραζιλία, ένιωσε την ανάγκη να εφαρμόσει ορισμένες από αυτές τις ευρωπαϊκές επιρροές, αλλά επιδιώκοντας να αντιμετωπίσει εθνικά ζητήματα και θέματα.
Έτσι, οργανώνεται με φίλους και σκέφτεται τρόπο να δείξει αυτή τη νέα αισθητική, δημιουργώντας την Εβδομάδα Μοντέρνας Τέχνης.
Αργότερα, παντρεύεται Ταρσίλα ντο Αμαράλ (1886-1973). Ο σημαντικός ζωγράφος δεν ήταν παρών στο Semana de 22, αλλά ήταν ένα ουσιαστικό όνομα για την εφαρμογή του μοντερνισμού στη Βραζιλία.
Μαζί, δημιούργησαν το Movimento Antropofágico, στόχος του οποίου ήταν η αξιοποίηση της κουλτούρας της Βραζιλίας και ήταν πολύ επίκαιρο στην πρώτη φάση του εθνικού μοντερνισμού.
5. Victor Brecheret (1894-1955)
Όταν μιλάμε για μοντέρνα γλυπτική στη βραζιλιάνικη τέχνη, ένα όνομα που ξεχωρίζει είναι αυτό του Ιταλο-Βραζιλιάνου Victor Brecheret.
Ο Μπρεσερέ είχε επίσης μέρος της καλλιτεχνικής του κατάρτισης στην Ευρώπη, κάτι που επηρέασε άμεσα τη δουλειά του.
Η απλότητα των μορφών και η αξιοποίηση της εκφραστικότητας είναι χαρακτηριστικά των γλυπτών του.
Έτσι, το 1922 ο καλλιτέχνης ήταν επίσης μεταξύ των μοντερνιστών που έπαιξαν στο Semana, εκθέτοντας 12 έργα στο Theatro de São Paulo.
6. Villa-Lobos (1887-1959)
Ο πολυοργανίστας και μαέστρος Heitor Villa-Lobos ήταν ένας από τους Βραζιλιάνους καλλιτέχνες που είχαν τεράστια σημασία στο μοντερνιστικό πλαίσιο, στις αρχές του 20ου αιώνα, αφήνοντας μια πολύτιμη κληρονομιά.
Συμμετείχε στο Semana de 22 παίζοντας το τριήμερο της εκδήλωσης, καθώς η μουσική του συγκέντρωσε τα χαρακτηριστικά βασικά στοιχεία του μοντερνισμού, συνδυάζοντας την κλασική και τη λαϊκή μουσική, με αποτέλεσμα μια τολμηρή και μετασχηματιστής.
Υπάρχουν πολλά εξαιρετικά τραγούδια, όπως η σειρά συνθέσεων με τίτλο Bachianas Brasileiras, παραγωγής από τη δεκαετία του 1930 και μετά.
7. Guiomar Novaes (1895-1979)
Λίγες ήταν οι γυναίκες παρούσες στο Semana de 22, αλλά στον χώρο της μουσικής αξίζει να τονιστεί ο πιανίστας Guiomar Novaes.
Ένας πρόωρος καλλιτέχνης, ο Novaes ξεκίνησε τις σπουδές του στο πιάνο ως παιδί και εκπαιδεύτηκε στη Γαλλία. Τη δεκαετία του 1920 ήρθε στη Βραζιλία και το 1922 συμμετείχε στους Semana παίζοντας τραγούδια Chopin.
Ο Guiomar Novaes εδραιώνει την καριέρα του διεθνώς, μεταφέροντας τη δουλειά της συναδέλφου του Villa-Lobos σε άλλες χώρες.
8. Menotti Del Picchia (1892-1988)
Ο Menotti Del Picchia ήταν ένας από τους διοργανωτές της Εβδομάδας Μοντέρνας Τέχνης.
Συγγραφέας, πολιτικός, δικηγόρος και ζωγράφος, ο Menotti είχε σημαντικό ρόλο στην εκδήλωση, ανοίγοντας τη δεύτερη βραδιά, την πιο αμφιλεγόμενη.
Με τους Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Mário de Andrade και Oswald de Andrade, σχημάτισε την Grupo dos Cinco, η οποία υπερασπίστηκε τη μοντερνιστική ιδεολογία που προτάθηκε στο Semana.
Ωστόσο, αντιφατικά, αργότερα εντάχθηκε στους Plínio Salgado (1895-1988), Guilherme de Almeida (1890-1969) και Cassiano Ricardo (1895-1974) και εξιδανικεύει το Movimento Verde-Amarelo, το οποίο ήταν αντίθετο στις ανθρωποφαγικές αξίες της Ταρσίλα και του Όσβαλντ, ιδρύοντας έτσι ένα εθνικιστικό ρεύμα με προκατάληψη φασίστας.
9. Vicente do Rego Monteiro (1899-1970)
Η έκθεση ζωγραφικής στην Εβδομάδα Μοντέρνας Τέχνης παρουσίασε επίσης έργα του νεαρού καλλιτέχνη από το Pernambuco, Vicente do Rego Monteiro.
Ο ζωγράφος, που ήταν τότε 23 ετών, είχε ήδη μια ώριμη παραγωγή, φέρνοντας πολλές επιρροές από τις ευρωπαϊκές πρωτοπορίες. Κι αυτό γιατί είχε σπουδάσει τέχνες στο Παρίσι από τα πρώτα νιάτα του, ερχόμενος σε άμεση επαφή με τις καινοτομίες που εμφανίστηκαν εκεί.
Μία από τις τάσεις που εμφανίζονται περισσότερο στους καμβάδες του είναι ο κυβισμός. Οι πίνακές του χαρακτηρίζονται από γεωμετρικά σχήματα και απλοποιήσεις, δείχνοντας τις μορφές με σχεδόν γλυπτό τρόπο.
10. Zina Aita (1900-1967)
Η Teresa Aita, γνωστή ως Zina Aita, είναι μια καλλιτέχνιδα που λίγο θυμόμαστε σήμερα, αλλά ήταν μια από τις πρωτεργάτες της μοντέρνας τέχνης, ειδικά στο Minas Gerais, το κράτος καταγωγής της.
Σπούδασε επίσης στην Ευρώπη, όπως οι περισσότεροι σύγχρονοι καλλιτέχνες. Όταν επιστρέφει στη Βραζιλία, έρχεται πιο κοντά με τη μοντερνιστική ομάδα, γίνεται φίλος με την Anita Malfatti και τον Mario de Andrade.
Το έργο του, που αποτελείται από πίνακες, κεραμικά και σχέδια, ενσωματώνει στοιχεία μετα-ιμπρεσιονισμού και art nouveau.
Δύο χρόνια μετά το Semana, η Aita μετακομίζει στην Ιταλία, όπου τα κεραμικά της κομμάτια σημειώνουν επιτυχία και αναγνωρίζεται.
11. Manuel Bandeira (1886-1968)
Ο Μανουέλ Μπαντέιρα είναι ένας από τους πιο γνωστούς συγγραφείς της πρώτης μοντερνιστικής γενιάς. Γνωστός κυρίως για την ποίησή του, ο Μπαντέιρα ήταν επίσης χρονικογράφος, μεταφραστής και δάσκαλος.
Το 1917 δημοσίευσε το πρώτο του βιβλίο, η στάχτη των ωρών, που συγκεντρώνει ποιήματα όπου ήδη εμφανίζονται κάποιες πτυχές της μοντερνιστικής αισθητικής.
Αργότερα γνώρισε τον Oswald de Andrade και συμμετείχε σε συζητήσεις για τις νέες μορφές τέχνης που υπάρχουν στις ευρωπαϊκές πρωτοπορίες.
Έτσι, συμμετέχει στο Semana de 22 με το ποίημα τα βατράχια, απαγγέλθηκε από τον Ronald de Carvalho. Η παρουσίαση αποδοκιμάστηκε, καθώς το κοινό δεν κατάλαβε και δεν αποδέχθηκε το κείμενο, γεμάτο κριτική για συντηρητισμό.
Επαναλαμβανόμενα θέματα στην παραγωγή του είναι καθημερινές καταστάσεις, μελαγχολία και παιδική ηλικία, που εμφανίζονται σε ελεύθερο στίχο και άτυπη γραφή.
ίσως σε ενδιαφέρει:
- Εβδομάδα Μοντέρνας Τέχνης
- Σύγχρονη τέχνη
- ευρωπαϊκές εμπροσθοφυλακές
- Νεωτερισμός
- Μοντερνισμός στη Βραζιλία
