Ο Πεκ νέου μοντερνισμός αντιπροσωπεύει, στη βραζιλιάνικη λογοτεχνία, ένα μεταβατική περίοδος, αφενός, οι καλλιτεχνικές τάσεις του ρεαλισμού, του νατουραλισμού, του συμβολισμού και του παρνασιανισμός, τα κινήματα ξεκίνησαν το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα και, από την άλλη πλευρά, υπήρχαν ήδη συγγραφείς και καλλιτέχνες που παρουσίασαν στα έργα τους τα σημάδια του τι θα είχε ως αποτέλεσμα 1922 Εβδομάδα Σύγχρονης Τέχνης.
Διαβάστε επίσης: Machado de Assis - κύριος Βραζιλιάνος συγγραφέας ρεαλιστικής αισθητικής
Χαρακτηριστικά του βραζιλιάνικου προμοντερνισμού
Οι συγγραφείς του βραζιλιάνικου προμοντερνισμού, παρά την παρουσίασή τους, στα μυθιστορήματά τους, χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ρρεαλισμός και του νατουραλισμού Και, στα ποιήματά του, στοιχεία συμβολισμού, δύο πτυχές ξεχώρισαν ως τυπικά σημάδια του εν λόγω κινήματος: η προσέγγιση της βραζιλιάνικης πραγματικότητας και η χρήση της γλώσσας.
Προσέγγιση της βραζιλιάνικης πραγματικότητας: συγγραφείς του προ-μοντερνισμού ασχολήθηκαν με θέματα που σχετίζονται με την καθημερινή ζωή των Βραζιλιάνων, δηλαδή, ενδιαφερόταν για την καθημερινή ζωή του πληθυσμού, που είχε ως αποτέλεσμα έργα κοινωνικής φύσης. Πρέπει να σημειωθεί ότι στον ρεαλισμό και
όχινατουραλισμός Οι συγγραφείς της ενδιαφέρθηκαν επίσης για την πραγματικότητα, αλλά αυτό που ήταν επιθυμητό τον 19ο αιώνα σχετίζεται με την παγκόσμια πραγματικότητα που συνδέεται στενά με τον άνθρωπο, δηλαδή με την πραγματικότητα που είναι εγγενής σε κάθε άνθρωπο.Η χρήση της γλώσσας: Οι προ-μοντερνιστές συγγραφείς προσπάθησαν να κατασκευάσουν μια απλή και συνομιλητική γλώσσα, η οποία θα είναι η κύρια αισθητική σημαία του μοντερνισμού του 1922. Από τους προ-μοντερνιστές συγγραφείς, ο Lima Barreto (1881-1922) ξεχώρισε περισσότερο σε αυτήν την προσπάθεια να γράψει έργα σε μια προσιτή γλώσσα, κοντά στην τρέχουσα ομιλία της χώρας. Αυτή η απόπειρα του συγγραφέα του Λυπημένο τέλος της Policarpo Lent (1915) της γραφής σε μια απλή γλώσσα, συχνά ξένη προς τους κανόνες των τυπικών Πορτογαλικών, προκάλεσε κριτική κατά την περίοδο κατά την οποία έγραψε, κυρίως από διανοούμενους και συγγραφείς Παρνασιανοί.
Συγγραφείς του προ-μοντερνισμού
Euclides da Cunha (1866-1909)
Γεννημένος στο Ρίο ντε Τζανέιρο, αυτός ο συγγραφέας έγινε διάσημος για τη δημοσίευση, το 1902, του κατασκευές τα χωράφια, ένα βιβλίο στο οποίο αφηγείται τις εμπειρίες που είχε στο Πόλεμος αχύρου, που πραγματοποιήθηκε στο εσωτερικό της Μπαΐας μεταξύ 1896 και 1897, όπου υπηρέτησε ως ανταποκριτής της εφημερίδας Το κράτος του S. Παύλος.
Σε τα οπίσθια εδάφη, ο συγγραφέας, βάσει επιστημονικών θεωριών που ίσχυαν εκείνη την εποχή, όπως το αιτιοκρατίαΟ θετικισμόςΕκτός από τις γνώσεις του σχετικά με την κοινωνιολογία και τη γεωγραφία, επιδίωξε όχι μόνο να περιγράψει αυτό που είδε στον πόλεμο Ο Canudos, αλλά εξηγεί επίσης, με τη βοήθεια αυτών των τομέων γνώσης, τι συνέβαινε στο εσωτερικό Μπαΐα.
Σε αυτήν την εργασία, εκφράζοντας έντονη ανησυχία για την κοινωνική πλευρά της καθημερινής ζωής του κοινού, ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά του προ-μοντερνισμού, Euclides da Cunha αναλύει τον πόλεμο των αχύρων ως γεγονός που προκύπτει από την πολιτική και οικονομική απομόνωση που βιώνει η βορειοανατολική ενδοχώρα. Ο συγγραφέας, επομένως, αμφισβητεί την επίσημη εκδοχή, σύμφωνα με την οποία οι κάτοικοι του Canudos είχαν την πρόθεση να καταστρέψουν τη Δημοκρατία.
Σημειώστε ένα απόσπασμα από τα χωράφια στην οποία σημειώνεται η ανησυχία του συγγραφέα με την ανθρώπινη διάσταση:
«Ο συμπατριώτης είναι, πάνω απ 'όλα, ένα φρούριο. Δεν έχει τις εξαντλητικές ραχίτιδες των νευροσθενικών mestizos της ακτής.
Η εμφάνισή του, ωστόσο, με την πρώτη ματιά, αποκαλύπτει διαφορετικά. Δεν διαθέτει την άψογη πλαστικότητα, την απόδοση, την πολύ σωστή δομή των αθλητικών οργανώσεων.
Είναι αδέξια, αδέξια, στραβά. Το Hercules-Quasimodo, αντικατοπτρίζει στην εμφάνιση την τυπική ασχήμια των αδύναμων. Ο περίπατος χωρίς σταθερότητα, χωρίς γιλέκα, σχεδόν γιγαντιαίος και κυματοειδής, μοιάζει με τη μετάφραση των αποσυνδεδεμένων άκρων. "
Για να μάθετε περισσότερα σχετικά με αυτόν τον σημαντικό συγγραφέα του βραζιλιάνικου προμοντερνισμού, διαβάστε: Euclid da Cunha.
Μην σταματάς τώρα... Υπάρχουν περισσότερα μετά τη διαφήμιση;)
Λίμα Μπαρέτο (1881-1922)
Γεννήθηκε στο Ρίο ντε Τζανέιρο, Lima Barreto, συγγραφέας του ταπεινή καταγωγή και απόγονος μαύρων σκλάβωνζαγαπητός, θεωρείται ένας από τους κύριους προ-μοντερνιστές συγγραφείς της Βραζιλίας. Συγγραφέας ενός τεράστιου έργου, που αποτελείται από Αναπληρωματικοί ένωρκοι, χρονικά και μυθιστορήματα, δεν είχε εγκριθεί το όνομά του για εισαγωγή στην Ακαδημία Επιστολών της Βραζιλίας. Το κύριο έργο του, το μυθιστόρημα Λυπημένο τέλος της Policarpo Lent, που δημοσιεύθηκε το 1915, καθώς και άλλα έργα του συγγραφέα, εκφράζει τα θεμελιώδη χαρακτηριστικά του προ-μοντερνισμού, όπως χρήση μιας πιο δημοφιλούς γλώσσαςr είναι η αναπαράσταση του πλοκές που επικεντρώνονται στην καθημερινή ζωή των κοινών ανδρών.
Έτσι, στα έργα του Lima Barreto, παρατηρείται μια κριτική ματιά σε σχέση με την βραζιλιάνικη πραγματικότητα. Σε Λυπημένο τέλος της Policarpo Lent, για παράδειγμα, παρατηρεί κανείς το αφήγηση γύρω από τη ζωή του Policarpo Quaresma, α εξαιρετικά εθνικιστικός δημόσιος υπάλληλος που βλέπει τα όνειρά του απογοητευμένα. Το θλιβερό τέλος του, όταν ο πρωταγωνιστής δολοφονείται με εντολή του Floriano Peixoto, εκφράζει την κριτική άποψη του Lima Barreto για όσους ασκούν οικονομική και πολιτική εξουσία.
Σημειώστε ένα απόσπασμα από αυτό το έργο, όταν ο πρωταγωνιστής βρεθεί φυλακισμένος από την δικτατορική κυβέρνηση της εποχής, η οποία χαρακτηρίζει τη χρήση μιας απλής γλώσσας, χωρίς επίσημες βελτιώσεις, κοντά στη συνομιλία, και το κριτικό περιεχόμενο, που χαρακτηρίζεται από την απαισιοδοξία ενός χαρακτήρα που υποκύπτει στα χέρια της κυβέρνησης που πριν, πατριωτικά, θα υποστηρίξει:
«Θα πεθάνω, ποιος ξέρει αν εκείνο το βράδυ; Και τι είχε κάνει με τη ζωή του; Τίποτα. Την είχε πάρει πίσω από το θαύμα της μελέτης της χώρας της, γιατί την αγαπούσε και την επιθυμούσε τόσο πολύ, προκειμένου να συμβάλει στην ευτυχία και την ευημερία της. Είχε ξοδέψει τη νεολαία του σε αυτό, και την ανδρική του ηλικία. και τώρα που ήταν σε μεγάλη ηλικία, πώς τον ανταμείβει, πώς τον ανταμείβει, πώς τον διακοσμούσε; Σκοτώνοντας τον. Και τι δεν είχε αποτύχει να δει, να απολαύσει, να απολαύσει, στη ζωή του; Τα παντα. Δεν έπαιζε, δεν έπαιζε, δεν αγαπούσε - όλη αυτή την πλευρά της ύπαρξης που φαίνεται να ξεφεύγει από την απαραίτητη θλίψη της, δεν έβλεπε, δεν είχε γεύση, δεν έκανε εμπειρία."
Αν θέλετε να μάθετε περισσότερες λεπτομέρειες σχετικά με τη ζωή και το έργο αυτού του συγγραφέα, επισκεφτείτε το κείμενό μας: Λίμα Μπαρέτο.
Monteiro Lobato (1882-1948)
Το Σάο Πάολο στην πόλη Taubaté, Monteiro Lobato είναι θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους Βραζιλιάνους συγγραφείς, ειδικά όσον αφορά τη λογοτεχνία των νέων για παιδιά. Παρά τη μεγάλη προβολή που προέρχεται από τη βιβλιογραφία του που γράφτηκε για παιδιά, ειδικά με τη δημοσίευση της ακολουθίας του βιβλία του Κίτρινος ιστότοπος δρυοκολάπτης, ο συγγραφέας σημειώθηκε επίσης στην ιστορία της βραζιλιάνικης λογοτεχνίας από τη δημοσίευση του λειτουργεί με ισχυρό περιφερειακό περιεχόμενο, όπως το παραμύθι νεκρες πόλεις,δημοσιεύθηκε το 1919.
Σε αυτή τη δουλειά, Monteiro Lobato παρουσιάζει μια σειρά διηγήσεων στις οποίες τα οικόπεδα ξεδιπλώνονται στην κοιλάδα Paraíba, Περιοχή Σάο Πάολο μεταξύ Σάο Πάολο και Ρίο ντε Τζανέιρο. Σε αυτήν την εξοχή, ο συγγραφέας προβληματίζει το παρακμή της ζωής στη χώρα, με το αποκορύφωμα αυτής της αντανάκλασης να είναι η ιστορία "Urupês", με πρωταγωνιστή τον διάσημο χαρακτήρα Jeca Tatu, ο οποίος θεωρήθηκε από πολλούς κριτικούς ως σύμβολο καρικατούρας που δημιουργήθηκε από τον συγγραφέα για να γελοιοποιήσει τον άνδρα του πεδίο. Ωστόσο, ο Monteiro Lobato επέκρινε όχι τον ίδιο τον χαρακτήρα, αλλά το πλαίσιο που τον έβαλε σε τέτοια δυστυχία.
Πάντα πολύ αμφιλεγόμενος, αποκάλεσε την προσοχή του κόσμου των γραμμάτων και των τεχνών θέσηίουλοςσυντηρητικός, σε άρθρο γνωμοδότησης με τίτλο «Παρανοία ή μυστικοποίηση», που δημοσιεύθηκε το 1917 στην εφημερίδα Το κράτος του S. Παύλος. Σε αυτό το άρθρο, παρουσιάζει μια κριτική της έκθεσης της νεωτεριστικής καλλιτέχνης Anita Malfatti, μιας από τις κύριες προσωπικότητες της εβδομάδας της σύγχρονης τέχνης το 1922. Σύμφωνα με τον Lobato, η δημιουργία αυτού του σημαντικού μοντερνιστή ζωγράφου θα ήταν το αποτέλεσμα μιας «ψυχικής παραμόρφωσης».
Κριτικός για ορισμένες συμπεριφορές που αντιλήφθηκε στους καλλιτέχνες και στον πληθυσμό της Βραζιλίας τις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα, όπως υπακοή σε ξένα μοντέλα και φανατικός εθνικισμός, Ο Monteiro Lobato δεν σκόπευε να καινοτομεί αισθητικά τη λογοτεχνία του, πολύ βαθύτερα τις ψυχολογικές διαστάσεις των χαρακτήρων του, αλλά μάλλον προσπάθησε να απ 'όλα, να γοητευτείτε αφηγητής, ο οποίος πραγματοποιήθηκε κατά προτίμηση στο εσωτερικό της χώρας, χρησιμοποιώντας, για αυτό, μια γλώσσα απλός. Διαβάστε το απόσπασμα από τη διήγηση «Urupês», στο οποίο παρουσιάζεται η Jeca Tatu:
«Κακή Jeca Armadillo! Πόσο όμορφη είστε στο ρομαντισμό και άσχημος στην πραγματικότητα!
Jeca Merchant, Jeca Farmer, Jeca Philosopher…
Όταν παρευρίσκεται στις εκθέσεις, όλοι μαντέψουν σύντομα τι φέρνει: πάντα πράγματα που η φύση χύνεται μέσα από το δάσος και μόνο στον άνθρωπο κοστίζει η χειρονομία του τεντώματος του χεριού σας και της συγκομιδής - tucum ή jissara καρύδες, guabirobas, bacuparis, passion fruit, jataís, κουκουνάρι, ορχιδέες […]
Η μεγάλη του φροντίδα είναι να σβήσει όλες τις συνέπειες του νόμου της λιγότερης προσπάθειας - και σε αυτό προχωρεί πολύ.
Ξεκινά από τη διεύθυνση. Το σπίτι του φτιαγμένο από αχυρένια και λάσπη κάνει τα ζώα που ζουν στο λαγούμι να χαμογελούν και να γελούν στο joão-de-barro. Καθαρό στόμα bushman. Χωρίς έπιπλα. Το κρεβάτι είναι μια στενή περιφέρεια τοποθετημένη σε ένα λιθόστρωτο δάπεδο. "
Augusto dos Anjos (1884-1914)
Γεννήθηκε στην Paraíba, Augusto dos Anjos είναι ένας από τους κύριους ποιητές της βραζιλιάνικης λογοτεχνίας. Η ποίησή του έχει την ιδιαιτερότητα της παρουσίασης τυπικά χαρακτηριστικά του μικρόσυμβολισμός και του νατουραλιστικού επιστημονισμού, καινοτομία που τον καθιστά προ-μοντερνιστικό ποιητή.
Έγραψε ένα έργο, το βιβλίο των ποιημάτων Μου, δημοσιεύθηκε το 1912. Εσείς ποιήματα που αποτελούν αυτό το βιβλίο έχουν ως κύριο χαρακτηριστικό τη χρήση του γλώσσα που λαμβάνεται ως αντιλυτικό, επισημαίνονται με εκφράσεις όπως «πτύελα», «σκουλήκι», «προνύμφη» κ.λπ. Σε θεματικό επίπεδο, παρατηρείται η εμφάνιση ζητημάτων που σχετίζονται με το θάνατο, την πτώση του πτώματος, την περιττώματα του ανθρώπινου σώματος (πύον, σπέρμα κ.λπ.), η οποία οδηγεί σε συνεχή απαισιοδοξία, στο οποίο ο λυρικός εαυτός βλέπει τον εαυτό του άγχος, αγωνία, χωρίς όνειρα και ελπίδες. Το πιο διάσημο από τα ποιήματά του είναι ο τίτλος "Intimate Verses". Σε αυτό, μπορείτε να δείτε τα κύρια χαρακτηριστικά της γραφής του Augusto dos Anjos, να το διαβάσετε:
οικεία στίχους
Βλέπω?! Κανείς δεν παρακολούθησε το τρομερό
Ταφή της τελευταίας χίμαιρας σας.
Μόνο αχάριστος - αυτός ο πάνθηρας
Ήταν ένας αχώριστος σύντροφος!
Εξοικειωθείτε με τη λάσπη που σας περιμένει!
Άντρας, ο οποίος, σε αυτήν την άθλια γη,
Η ζωή, μεταξύ των θηρίων, είναι αναπόφευκτη
Πρέπει επίσης να είσαι κτήνος.
Πάρτε έναν αγώνα. Άναψε το τσιγάρο σου!
Το φιλί, φίλε, είναι η παραμονή των πτυέλων.
Το χέρι που χαϊδεύει είναι το ίδιο χέρι που πέτρες.
Grace Spider (1868-1931)
Γεννήθηκε στο Σάο Λούις, Μαρανχάο, αράχνη έκανε το ντεμπούτο του στη λογοτεχνία με το ειδύλλιο Χαναάν, δημοσιεύθηκε το 1902. Βρίσκεται ως προ-μοντερνιστής συγγραφέας, γιατί σε αυτό το έργο εκφράζει τάσεις φυσιολόγοι και συμβολιστές, η οποία, μαζί, οδήγησε σε μια μοναδική βιβλιογραφία, η οποία έδειχνε αποδεικτικά στοιχεία για το τι θα έπρεπε να προβληματιστεί με μεγαλύτερη έμφαση στον 20ο αιώνα και στις αρχές του 21ου αιώνα: ζήτημα αγώνα.
Σε Χαναάν, η πλοκή περιστρέφεται γύρω από δύο Γερμανούς μετανάστες στην πολιτεία Espírito Santo. Ένας από αυτούς τους χαρακτήρες, που ονομάζεται Milkau, υποστηρίζει τη θέση του επιμιξία μεταξύ των Γερμανών και άλλων λαών, ενώ ο άλλος χαρακτήρας, που ονομάζεται Lentz, αντιτίθεται σε αυτήν τη διαδικασία, η οποία, κατά την άποψή του, θα είχε ως αποτέλεσμα την αποδυνάμωση της Aryan φυλής. Παρατηρήστε ένα απόσπασμα από αυτό το έργο στο οποίο οι δύο πρωταγωνιστές συζητούν το φυλετικό ζήτημα:
«- Οι φυλές είναι πολιτισμένες με σύντηξη. Στην συνάντηση των προηγμένων αγώνων με τις παρθένες, άγριες φυλές υπάρχει συντηρητική ανάπαυση, το θαύμα της αναζωογόνησης του πολιτισμού.
- Θα είναι πάντα μια κατώτερη κουλτούρα, ένας πολιτισμός μιγάς, αιώνιοι σκλάβοι σε εξεγέρσεις και καταστροφές. Μέχρι να εξαλειφθεί ο αγώνας που είναι το προϊόν μιας τέτοιας σύντηξης, ο πολιτισμός θα είναι πάντα ένα μυστηριώδες τεχνούργημα, κάθε λεπτό που θα καταστρέφεται από τον αισθησιασμό, την κτηνοτροφία και τη δουλειά των μαύρων ».
Δείτε επίσης:Αγωνία: μυθιστόρημα γραμμένο από τον Graciliano Ramos
Ο προμοντερνισμός στην Ευρώπη
Στην Ευρώπη, τις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα, οι καλλιτεχνικές τάσεις εμφανίστηκαν, θεωρούμενες avant-garde, δηλαδή, η καινοτομία που παρουσίασαν τους έκανε avant-garde. Γαλλικής καταγωγής, avant-garde, η λέξη εμπροσθοφυλακή σημαίνει «αυτός που βαδίζει μπροστά».
φουτουρισμός
Με τη δημοσίευση του Δηλωτικό φάουρολόγος, το 1909, και τη δημοσίευση του Δηλωτικό ττεχνικός της εκείεπανάληψη φάουρολόγος, το 1912, από τον Marinetti, έθεσε τα θεμέλια των ευρωπαϊκών πρωτοπόρων, προτείνοντας μια επανάσταση στις τέχνες και τη λογοτεχνία.
Οι βασικές κατευθυντήριες γραμμές, σε σχέση με τη βιβλιογραφία, ήταν: η χρήση του ελεύθερου στίχου, η μη χρήση στίξης, η κατάργηση του επίθετα και επιρρήματα, διαγραφή του λυρικού εαυτού με επίκεντρο ένα ψυχολογικό «Εγώ» (προτεραιότητα της αντικειμενικότητας έναντι της υποκειμενικότητας).
Οι κύριοι υποστηρικτές ορισμένων φουτουριστικών τεχνικών ήταν, στην Πορτογαλία, ο ποιητής Φερνάντο Πεσόα; στις Ηνωμένες Πολιτείες, ο ποιητής Walt Whitman. στη Βραζιλία, ο ποιητής Όσβαλντ Ντε ΑντράιντΓια να γνωρίσετε καλύτερα αυτήν την ευρωπαϊκή πρωτοπορία, διαβάστε το κείμενο: φάουτουρισμός.
Κυβισμός
Ξεκίνησε στη Γαλλία το 1907, το κυβιστικό κίνημα είχε ως βασικούς εκπροσώπους του τον ισπανό ζωγράφο Πάμπλο Πικάσο και ο Γάλλος ποιητής Apollinaire.
Στο ζωγραφική, οι καλλιτέχνες αυτού του κινήματος καλλιέργησαν την αναπαράσταση των στόχων από χρήση γεωμετρικών σχημάτων και ορθών γωνιών. Διαδίδουν επίσης την τεχνική κολάζ, η οποία συνίσταται στη δημιουργία εικόνων μέσω άλλων, κομμένων από εφημερίδες, περιοδικά, διαφημίσεις.
Στο βιβλιογραφία, οι ποιητές συνέθεσαν τα ποιήματά τους μέσω του εξερεύνηση του γραφικού χώρου του βιβλίου, τακτοποίηση στίχων και stanzas για τη δημιουργία εικόνων. Όσον αφορά το επίπεδο περιεχομένου, τα κυβικά ποιήματα εξέφρασαν ένα μείγμα θεμάτων, επικαλυπτόμενων χρόνων και χώρων, με αποτέλεσμα τον κατακερματισμό της σκέψης που αντικατοπτρίζεται στα ποιητικά κείμενα. Για να μάθετε περισσότερα σχετικά με αυτήν την ευρωπαϊκή εμπροσθοφυλακή, επισκεφθείτε: ΝΤΟπαμπισμός.
![Ο Πάμπλο Πικάσο, ο κύριος καλλιτέχνης του Κυβισμού, είναι ο συγγραφέας του «Γκέρνικα», ένα έργο που αναφέρεται στον Ισπανικό Εμφύλιο Πόλεμο. [1]](/f/0f2099f56f27301b1bd21c43b2d58c07.jpg)
Εξπρεσιονισμός
Ονομάστηκαν εξπρεσιονιστές στη Γερμανία και Fauves στη Γαλλία, εκτιμώντας τους εξπρεσιονιστές καλλιτέχνες έκφραση της υποκειμενικότητας του καλλιτέχνη, δηλαδή, του εσωτερικού του κόσμου, έτσι ώστε το έργο τέχνης να πρέπει να είναι η άμεση αντανάκλαση του εσωτερικού αυτού που το συνθέτει. Ήταν έτσι αντίθετος στον ιμπρεσιονισμό, ένα κίνημα που εκτιμούσε το αντίθετο από αυτό που πρότεινε ο εξπρεσιονισμός, από τότε που Ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες πίστευαν ότι η καλλιτεχνική δημιουργία μαντεύει από μια διαδικασία κατά την οποία το εξωτερικό επηρέασε το εσωτερικό του καλλιτέχνης.
Στο λογοτεχνικό επίπεδο, ο εξπρεσιονισμός έδωσε προτεραιότητα στη χρήση μιας κατακερματισμένης γλώσσας, η απουσία ενός θέματος στη συντακτική περίοδο, η χρήση του ελεύθερου στίχου, η κριτική των αστικών αξιών, όπως ο καταναλωτισμός και η κοινωνική αδιαφορία. Μάθετε περισσότερα σχετικά με αυτήν την αιχμή μεταβαίνοντας: ΚΑΙxpressionism.
Δαδισμός
Το κίνημα ρευπάρχει, εμφανίστηκε κατά τη διάρκεια του ΠΡΩΤΟΣ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΣ ΠΟΛΕΜΟΣ, είχε ως ηγέτη τον καλλιτέχνη Tristan Tzara και ως κέντρο διάχυσης την πόλη της Ζυρίχης της Ελβετίας, επειδή αυτή η ευρωπαϊκή χώρα παρέμεινε ουδέτερη κατά τη διάρκεια του πολέμου. Τα έργα τέχνης αυτού του κινήματος χαρακτηρίζεται από ασέβεια, έλλειψη λογικής, επιθετικότητα. Έτσι, συχνά, συγκεντρωμένοι στο Cabaret Voltaire, ένας πολιτιστικός χώρος στη Ζυρίχη, αυτοί οι καλλιτέχνες έκαναν διακηρύξεις και παραστάσεις διαποτισμένες από κραυγές, βωμολοχίες και κόμικς. Ο σκοπός αυτής της αισθητικής ήταν να εκφράσει το αποσύνθεση της ανθρωπότητας αντιμέτωποι με τις φρίκης του πολέμου και την ανικανότητα της παραδοσιακής τέχνης.
Στις πλαστικές τέχνες, ο καλλιτέχνης Marcel Duchamp ξεχωρίζει. Στη λογοτεχνία, ο ποιητής Ludwing Kassak ξεχωρίζει, υπεύθυνος για την κατασκευή φωνητικών ποιημάτων, όπου κυριαρχεί η γραφική αναπαραγωγή διαφόρων ήχων. Ένας άλλος εκπρόσωπος ποιητής ήταν ο André Breton, ο οποίος αργότερα έγινε ο ιδρυτής του σουρεαλισμού.
!["Porcelain Urinal", του Marcel Duchamp, ενός από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες του Dada. [2]](/f/779bbd24e0562bf9bdf2125a754c6157.jpg)
Σουρεαλισμός
Ξεκίνησε στη Γαλλία, μετά τη δημοσίευση του Μανιφέστο του μικρόουρεαλισμός, κυκλοφόρησε το 1924, από τον André Breton, το κίνηση μικρόουρεαλιστής στοχεύει να ενώσει την τέχνη και την ψυχανάλυση, έχοντας κυρίως το όνειρο ως φανταστική πηγή καλλιτεχνικής δημιουργίας. Υπό αυτήν την έννοια, είναι σημαντικό να θυμόμαστε ότι οι μελέτες του Σίγκμουντ Φρόυντ, πατέρας της ψυχανάλυσης, ήταν ευρέως διαδεδομένοι εκείνη την εποχή.
Εκτίμησε επίσης το καλλιτεχνικός αυτοματισμός, η οποία συνίστατο στην αναπαραγωγή στον καμβά ό, τι ήρθε στο μυαλό του καλλιτέχνη, χωρίς φίλτρο, αυτό που είχε σημασία ήταν η έκφραση του υποσυνείδητου χωρίς κανένα ορθολογικό έλεγχο. Με αυτόν τον τρόπο, ο παράλογος, ονειροπόληση, ύπνωση, κ.λπ., έγινε κοινός.
Στη λογοτεχνία, ο ιδρυτής του κινήματος, ο André Breton, ο Louis Aragon και ο Antonin Artaud ξεχώρισαν. Στις πλαστικές τέχνες, τα κυριότερα σημεία ήταν ο Ισπανός καλλιτέχνης Salvador Dalí, Joan Miró και Max Ernst. Ο σουρεαλισμός εκδηλώθηκε επίσης στον κινηματογράφο, με τον Ισπανό Luis Buñuel να είναι ο κύριος σκηνοθέτης σε αυτόν τον τομέα.
![Γλυπτό του Σαλβαδόρ Νταλί, που βρίσκεται μπροστά από την εκκλησία του Σαν Φρανσίσκο ντε Άσις, στη Ματέρα της Ιταλίας. [3]](/f/781e8687e1292b35ca33bc1e6c15329d.jpg)
λύσεις ασκήσεις
Ερώτηση 1 - (UFV). Σε σχέση με τους βραζιλιάνους προ-μοντερνιστές συγγραφείς, είναι σωστό να δηλώνουμε ότι:
α) Euclides da Cunha, στο Εσείς μικρόΈρτον, αναφέρει ότι ο πόλεμος των Peddlers δεν ήταν μια σύγκρουση μεταξύ μοναρχικών και ρεπουμπλικανών, όπως πίστευε η πνευματική ελίτ. Αυτό που παρακολούθησε ήταν ένα σύνολο αντιφάσεων, άνοιας και σκληρών χαρακτηριστικών ενός εμφυλίου πολέμου.
β) Monteiro Lobato, στις ιστορίες του Κίτρινος ιστότοπος δρυοκολάπτης, μικτή πραγματικότητα και φαντασία και ήξερε πώς να εκτιμήσει το Βραζιλιάνικο σύμπαν δημιουργώντας παιδικές ιστορίες που χαρακτηρίζονται από την παρουσία ηθικού ενήλικα.
γ) Ο Λίμα Μπάρετο δείχνει τον εαυτό του ως συντηρητής της ρητορικής και του ύφους του Παρνασιανισμού, λόγω του ότι γράφει αφηγήσεις που χαρακτηρίζονται από λεξική απλότητα και απόπειρα προσέγγισης της λογοτεχνίας και της γλώσσας καθομιλουμένη.
δ) Ο Augusto dos Anjos ξεχωρίζει για τη δημιουργία μιας ενοχλητικής ποίησης για τη θεματολογία της εμμονής με το θάνατο πιο συγκλονιστικές πτυχές: αποσυντεθειμένα πτώματα, άπληστοι σκουλήκια για σώματα και έλλειψη νοήματος για ύπαρξη ο άνθρωπος.
Ανάλυση
Εναλλακτική Δ. Σε Εσείς μικρόΈρτον, Ο Euclides da Cunha αφηγείται την ιστορία του πολέμου των Canudos. Οι αφηγήσεις των παιδιών του Monteiro Lobato, σε αντίθεση με αυτές που χαρακτηρίζονται από τον ηθικό των ενηλίκων, παρουσιάζουν τη μορφή ενός ερωτώμενου παιδιού που ενδιαφέρεται για νέες ανακαλύψεις. Ακριβώς για τη συγγραφή αφηγήσεων που χαρακτηρίζονται από απλότητα στη γλώσσα και την εξάρτηση της συνομιλίας, ο Lima Barreto απομακρύνεται από τον Παρνασιανισμό.
Ερώτηση 2 - (UFMT). Η λογοτεχνία που ασκήθηκε στη Βραζιλία στις αρχές του 20ού αιώνα, γενικά, είχε τα μάτια της κλειστά στα πιο σοβαρά προβλήματα της βραζιλιάνικης κοινωνίας. Ωστόσο, με έργα που αντιπροσωπεύουν μια άλλη πνευματική στάση απέναντι στην κοινωνικοπολιτισμική μας πραγματικότητα, ορισμένοι συγγραφείς εξέφρασαν μια κριτική άποψη για τα βραζιλιάνικα προβλήματα. Όσον αφορά τους κορυφαίους συγγραφείς του προμοντερνισμού, σημειώστε τη σωστή δήλωση.
α) Euclides da Cunha, ακόμη και με την επιδέξια εργασία του θέματος και της γλώσσας Εσείς μικρόΈρτον, απέτυχε να δημιουργήσει ένα λογοτεχνικό έργο, καθώς το περιεχόμενό του δεν είναι φανταστικό.
β) Ο Λίμα Μπαρέτο, κατηγορούμενος για αμέλεια από τους σύγχρονους του, εκτιμούσε την απλή και επικοινωνιακή του πεζογραφία από τους μοντερνιστές.
γ) Ο Monteiro Lobato, λόγω της κλασικής του εκπαίδευσης, ήταν σημαντικός διανοητικός μέντορας του ανακαινιστικού κινήματος του 22.
δ) Euclides da Cunha, σε Εσείς μικρόΈρτον, αποκάλυψε τα δεινά μιας οικογένειας μεταναστών που εγκαταλείπουν τη βορειοανατολική ξηρασία.
ε) Ο Lima Barreto, επηρεασμένος από την ανάγνωση κλασικών πορτογαλικών γλωσσών, σηματοδότησε τη λογοτεχνική του παραγωγή με έναν ορισμένο γλωσσικό καθαρισμό.
Ανάλυση
Εναλλακτική Β, καθώς η αντικειμενική και άτυπη γλώσσα με την οποία ο Lima Barreto περιγράφει τις λεπτομέρειες της ζωής Η καθημερινή ζωή των μειονεκτούντων τάξεων του Ρίο ντε Τζανέιρο αντιμετωπίζεται με κακά μάτια σύγχρονοι; Ωστόσο, αυτή η πτυχή εκτιμάται από τους μοντερνιστές, οι οποίοι διακρίθηκαν στην εκτίμηση της γλώσσας συνομιλία και αναπαράσταση μιας πιο βραζιλιάνικης πραγματικότητας στη λογοτεχνία, τόσο στο περιεχόμενο όσο και στο μορφή.
Ερώτηση 3 - (Enem) "Κάθε πρωί όταν ξυπνάω, βιώνω μια απόλυτη ευχαρίστηση: αυτή του Σαλβαδόρ Νταλί." NÉRET, Γ. Σαλβαδόρ Νταλί.Taschen, 1996.
Έτσι έγραψε ο ζωγράφος «μαλακά ρολόγια» και «φλεγόμενα καμηλοπάρδαλες» το 1931. Αυτός ο εκκεντρικός καλλιτέχνης υποστήριξε τον Στρατηγό Φράνκο κατά τη διάρκεια του Ισπανικού Εμφυλίου Πολέμου και για αυτόν τον λόγο απομακρύνθηκε από το σουρεαλιστικό κίνημα από τον αρχηγό του, Αντρέ Μπρετόν. Με αυτόν τον τρόπο, ο Ντάλι δημιούργησε το δικό του στυλ, βασισμένο στην ερμηνεία των ονείρων και στις μελέτες του Sigmund Freud, που ονομάζεται «παρανοϊκή μέθοδος ερμηνείας». Αυτή η μέθοδος αποτελείται από οπτικά κείμενα που δείχνουν εικόνες
α) το φανταστικό, γεμάτο ευγένεια από την ισπανική κυβέρνηση, στην οποία η αναζήτηση συναισθημάτων και δράματος ανέπτυξε ένα ασύγκριτο στυλ.
β) το ονειρικό, το οποίο ανάμιξε τα όνειρα με την πραγματικότητα και το ασυνείδητο ως ένα μοναδικό ή προσωπικό σύμπαν.
γ) την άκαμπτη λογική, δημιουργώντας μια μορφή παραγωγής που αφαιρείται από τις γραμμές, τα θέματα και τις μορφές που συνδέονται με την πραγματικότητα.
δ) η αντανάκλαση, η οποία, παρά τον όρο "παρανοϊκή", έχει ηρεμία και κομψότητα που προκύπτει από μια τεχνική διακριτικών χρωμάτων και ακριβών σχεδίων.
ε) την έκφραση και την ένταση μεταξύ συνειδητού και ελευθερίας, δηλώνοντας αγάπη για τον τρόπο διεξαγωγής της ιστορικής πλοκής των απεικονιζόμενων χαρακτήρων.
Ανάλυση
Ο εναλλακτικός B. Salvador Dalí δημιούργησε τα έργα του με βάση την αλληλεπίδραση μεταξύ του ονείρου (του ονείρου) και της πραγματικότητας. Έτσι, μπορούμε να πούμε ότι υπάρχει μια συγχώνευση του συνειδητού με το ασυνείδητο, αντικείμενο των μελετών του Sigmund Freud.
Πιστώσεις εικόνας
[1] tichr / Σάττερκοκ
[2] emka74 / Σάττερκοκ
[3] Τζέζαρι Γουότκοφσκι / Σάττερκοκ
Από τον Leandro Guimarães
Καθηγητής λογοτεχνίας
