Die Beziehung zwischen den Modernismuskünstlerisch und der Erster Weltkrieg ist berüchtigt, da moderne Künstler es Jahre vor Kriegsausbruch 1914 geschafft haben, fangen Sie den Ruin des euphorischen Klimas und den Glauben an den Fortschritt der westlichen Zivilisation ein, die den Aufruf markierten SchönheitJahreszeit.
von der Euphorie von SchönheitJahreszeit verfallen
Wir wissen, dass der Anruf SchönheitJahreszeit („Bela Época“, auf Französisch) war der Zeitraum, der die Jahrzehnte von 1870 bis 1900 umfasste und von großem Optimismus in der materiellen Entwicklung der westlichen Welt geprägt war. Wichtige technische Erfindungen wie Telegraf, Telefon, Kino, Fotografie, Lokomotiven und Dampfschiffe, unter vielen anderen ermöglichten sie eine stärkere globale Integration und einen großen Bevölkerungsboom, was die Geburt von Anruf "GesellschaftimNudeln”. Diese euphorische Stimmung hatte jedoch ihre Gegensätze.
Die gleiche Art der technologischen Modernisierung, die dem praktischen Leben in großen urbanen Zentren zugute kam, wurde auch bei der Erfindung neuer und hochentwickelter Waffen verwendet, die in
ZuerstKrieg - Ereignis, das zu geführt hat SchönheitJahreszeit zum totalen Verfall. Der Siegeszug von „Vernunft“ und „Wissenschaft“ litt somit unter der Irrationalität der Auseinandersetzungen rassistisch, nationalistisch und ideologisch verschiedener Schattierungen, die zur Katastrophe und Zerstörung der Krieg. In dieser Atmosphäre entstand das künstlerische Phänomen, bekannt als Modernismus.Künstlerische Avantgarden und Brüche
Die Künstler der Moderne, die sich in Avantgarde-Gruppen organisierten, wie z Kubismus, Ö Surrealismus, Ö Expressionismus, Ö Abstraktionismus, Ö Futurismus es ist das Dadaismus, versuchte, die oben erwähnte Atmosphäre des Verfalls zu assimilieren und auf ihre Weise die Art von künstlerischem Produkt freizulegen, die dieser Atmosphäre entsprechen würde. Mit seinen Gemälden, Skulpturen und Collagen ist die spanische pabloPicasso, zum Beispiel der größte Vertreter der Kubismus, eine Kunst zu schaffen, in der die Formen von Menschen und Gegenständen zerlegt präsentiert werden, als wären sie in Stücke zerschnitten und ungeordnet zusammengeklebt.
Andere Künstler mögen Rettervon dort, WassilyKandinsky, Edwardmampfen und Giacomoballa, die mit dem Surrealismus, Abstraktionismus, Expressionismus bzw. Futurismus verbunden sind, versuchten, sowohl in der Malerei als auch in der Skulptur die gleiche Art von „Formverformung“ anzubieten. auf dem Gebiet der Lied Es ist von Ballett, es war nicht anders. Musiker mögen ArnoldSchönberg, Erfinder der dodekaphonischen Musik (von „zwölf Tönen“ statt sieben Tönen), brach mit der traditionellen Hierarchie der klassischen Musik. das russische Ballett, von diaghilev und Nijinsky, begleitet von der dissonanten Musik von StrawinskyDen gleichen Brucheffekt suchte er auch beim klassischen Ballett, der sich durch die Leichtigkeit und Feinheit der Gesten auszeichnet.
Die sauerste und vernichtendste Kritik an der Atmosphäre des Verfalls in der SchönheitJahreszeit kam mit dem Dadaismus (Abschluss 1916, mitten im Krieg), von Tristan Tzara, Hugo Ball und Hans Arp. Diese Künstler gingen über den Bruch mit klassischen Formen hinaus und versuchten, den Moment des „Ende der Kunst", oder ein "Anti-Kunst“, was die vollständige Zerstörung der Fähigkeit zur geordneten Darstellung der Realität durch jeden künstlerischen Ausdruck – Poesie, Theater, Malerei usw.
Auch der Forscher Márcio Hagihara betonte:
[…] Die Dada-Gruppe (1916-23) organisierte sich zunächst in Zürich im Kabarett Voltaire wiederholte Feindseligkeit gegenüber der etablierten Gesellschaftsordnung und setzte das Avantgarde-Modell fort. Die Dada-Negativität erstreckte sich auf zwei Ebenen: Zerstörung im sozialen Bereich und Diskontinuität in den Strukturen semantischer und künstlerischer Sprachen. Die Mottos waren die Zerstörung von Klarheit, Kohärenz und logischer Analyse. […] Für die Dadaisten waren Logik und Rationalität destruktiv und irreführend, die Wahrheit wurde aus der Natur ausgedrückt, die nach dadaistischer Auffassung chaotisch und spontan und instabil wäre. [1]
Die Früchte dieser modernistischen Strömungen würden in der Zeit zwischen dem Ersten und Zweiten Weltkrieg hervorgebracht. Die Art und Weise, die Wirklichkeit durch die Kunst zu verstehen, würde nach dem Ersten Weltkrieg nie mehr dieselbe sein.
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STUFEN
[1] HAGIHARA, Marcio. Das negative Ethos und die Avantgarde-Kunst. Masterarbeit. Institut für Soziologie der UnB, 2007. P. 91.
Von mir. Cláudio Fernandes
Quelle: Brasilien Schule - https://brasilescola.uol.com.br/guerras/modernismo-primeira-guerra-mundial.htm
