Wissen Sie Was war die Moderne Kunstwoche von 1922? und wo wurde es durchgeführt? Die Woche der Modernen Kunst fand statt um Stadttheateraus Sao Paulo, vom 11. bis 18. Februar 1922. Das Hauptziel der Ausstellung war es, mit dem von Europa auferlegten künstlerischen Modell zu brechen.
Zwischen den Künstler, die an der Modern Art Week 1922 teilnahmen, waren: Tarsila do Amaral, Mario de Andrade, Oswald de Andrade, Victor Brecheret, Plinio Salgado, Anita Malfatti, Menotti Del Picchia, Guilherme de Almeida, Sérgio Milliet, Heitor Villa-Lobos, Tácito de Almeida, Di Cavalcanti und Manuel Bandeira.
Index
- Zusammenfassung der Woche der Moderne Kunst 1922
- Historischer Zusammenhang
- modernistische Bewegung
- Brasilianische Moderne
- Literatur
- Fazit
Zusammenfassung der Woche der Moderne Kunst 1922
Schauen Sie sich an Zusammenfassung der Modern Art Week 1922, den historischen Kontext und die Besonderheiten des Ereignisses verstehen und sehenebenfalls einige Beispiele der ausgestellten Werke.
Historischer Zusammenhang
Mit dem Ende von Erster Weltkrieg (1914-1918) wurde Europa von einer intensiven sozioökonomischen Krise heimgesucht. Die am Konflikt beteiligten Länder würden ihre Kräfte von diesem Moment an auf den Wiederaufbau ihrer Städte konzentrieren.
Obwohl Deutschland die größten Auswirkungen der Kriegsniederlage hatte, erlitten selbst die siegreichen Länder einen Schock. Neben der hohen Zahl an Todesopfern hat der Krieg der Welt schrecklichen Schaden zugefügt. Unter ihnen können wir erwähnen:
- Sie europäische Länder die einst einen prominenten Platz in der Weltwirtschaft eingenommen haben und anderen Nationen Geld verliehen haben, befinden sich jetzt in der Position von Schuldnern.
- Sie UNS dann die Position des größten Gläubigers der Welt einnehmen; Europäische Länder haben sich etwa zehn Milliarden Dollar geliehen.
- DAS England es hört auf, die größte Weltmacht zu sein, ein Posten, der jetzt von den Vereinigten Staaten besetzt ist.
- Arbeitslosigkeit, Hunger, Inflation schaffen Raum für die Umsetzung von sozialistische Ideen.
- Soziale Unzufriedenheit beflügelt den Ausbruch von Streikbewegungen in ganz Europa.
- Die sozioökonomische Krise schafft einen perfekten Boden für die Ausbreitung autoritärer Regierungen. Extrem nationalistisch, Ideologien wie die Nazismus und Faschismus als Alternative, um Länder aus der Krise zu führen.
- Bildung neuer Länder aus dem Zerfall des deutschen, österreichisch-ungarischen und türkisch-osmanischen Reiches. Österreich, Ungarn, die Tschechoslowakei und Jugoslawien sind einige der neuen Länder.
Trotz der großen Kredite mit den Nordamerikanern gewann Europa nach und nach wieder an Stärke. Die Hilfe der Vereinigten Staaten war von grundlegender Bedeutung für die Wiederherstellung der Wirtschaft, der Industrien Europäische Unternehmen verzeichneten ein starkes Wachstum, einschließlich des Verkaufs ihrer Produkte an die neue Macht weltweit.
Der gestiegene Konsum der Nordamerikaner kam der Industrie der europäischen Länder zugute, die 1920er Jahre stellten den Höhepunkt der Konsum und Produktion der Vereinigten Staaten, und im selben Jahrzehnt würden sie auch eine schwere Wirtschaftskrise erleiden, die durch die Überproduktion (Krise von 1929 – Weltwirtschaftskrise).
In diesem Kontext der wirtschaftlichen Erholung beginnt für Europa eine Periode großer kultureller Bewegungen. Der Krieg hatte nicht nur schädliche Auswirkungen, er beeinflusste auch die Entwicklung eines neuen künstlerischen Modells.
Ausgehend von der Hinterfragung der gesellschaftlichen Wege haben Intellektuelle und Künstler aus verschiedenen Teilen der Die Welt benutzte die Kunst als Mittel, um die neuen Werte anzuprangern, die die technologische Gesellschaft auferlegte Bürger.
Nach Ansicht der Intellektuellen, die diese Bewegung ins Leben riefen, war die bürgerliche Gesellschaft für die Vermassung verantwortlich des Arbeiters, und dass das hektische Tempo der Industrien zum Verlust der kulturellen Identität der Einzelpersonen.
modernistische Bewegung
Viele künstlerische Bewegungen entstanden als Fluchtweg für Menschen aus diesem Umfeld von Krieg, Konkurrenz und Unterdrückung. Für sie sollte sich Kunst vom elitären Anspruch der Museen lösen und eine künstlerische Entwicklung auf der Grundlage von Kreativität und Innovation fördern.
Zu den Bewegungen, die in dieser Zeit entstanden, gehörten die Dadaismus, die mit allen traditionellen Modellen brechen und eine provokative Kunst schaffen wollte, die zum Umdenken anregte.
Für Dada-Künstler sollte Kunst nicht nur kontemplativ sein, sie sollte den Einzelnen ermutigen, das von der Elite auferlegte Modell in Frage zu stellen. Dadaisten schlagen die Konstruktion eines künstlerischen Modells vor, das aus einfachen Alltagsgegenständen erzählt wird. Die Bewegung war stark anarchistischer Einfluss.
Andere Beispiele modernistischer Bewegungen waren: Impressionismus, Surrealismus, Symbolismus und Kubismus.
Brasilianische Moderne
Auch Brasilien wurde von diesen Bewegungen beeinflusst, um mit Traditionen zu brechen. Die Organisation von 1922 Moderne Kunstwoche, das zwischen dem 11. und 18. Februar 1922 im Stadttheater von São Paulo stattfand, vorgeschlagen a wahre künstlerische Revolution sowohl in Literatur, Musik, bildender Kunst als auch die Architektur.
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In einem gesellschaftlichen Kontext, der von den Turbulenzen des Stadtwachstums, der Industrialisierung, der Arbeiterbewegungen und der Verbreitung geprägt ist der sozialistischen Ideale stimulierten die Modernisten die Schaffung einer Kunst ohne Verbindung zu Europa, einer echten Kunst National.
Losgelöst von zuvor auferlegten Standards, Moderne in Brasilienes verursachte große Resonanz und konservative Reaktionen, vor allem bei der Elite von São Paulo, die alles vergötterte, was in der europäischen Kulturszene produziert wurde. Die Medien bezeichneten unter anderem Künstler der Moderne als „Subversoren der Kunst“.
Die Woche der modernen Kunst diente als Schaufenster für die Ausstellung eines neuen künstlerischen Ideals. Allmählich gewann die Moderne an Stärke und wurde in die brasilianische Gesellschaft eingepflanzt. Viele Brasilianische modernistische Bewegungen entstanden in dieser Zeit: Movimento Pau-Brasil, Movimento Verde-Amarelo und Grupo da Anta und Movimento Antropofágico.
Trotz unterschiedlicher Tendenzen teilten sie den Wunsch, die nationale Identität zu stärken.
Unter den wichtigsten Brasilianische Künstler der Moderne, können wir hervorheben: Mário de Andrade, Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade, Menotti Del Picchia, Graça Aranha, Manuel Bandeira und Heitor Villa-Lobos.
Sehen Sie sich unten einige an. Werke aus der Woche der Moderne Kunst 1922:
Literatur
In Bezug auf die Literatur ist die Schriftsteller der Moderne sie nutzten ihre Kunst, um Situationen aus dem täglichen Leben der Brasilianer darzustellen.
Hervorzuheben ist eines der in dieser Zeit entstandenen Werke: Paulicéia Desvairada, von Mario de Andrade. In seinem Buch schildert der Autor die Veränderungen, die in São Paulo stattfanden, und hebt die Veränderungen hervor, die durch die Urbanisierung.
Paulicéia Desvairada, veröffentlicht 1922, ist eine Gedichtsammlung, die sich mit verschiedenen Fragen im Zusammenhang mit dem urbanen Wachstum der Stadt São Paulo befasst. Mário de Andrade war einer der ersten Modernisten, der endgültig mit den Modellen der europäischen Avantgarde brach.
Siehe unten den ersten Auszug der modernistisches Gedicht "Ode an die Bourgeois", enthalten in dem genannten Werk:
Ode an die Bourgeois, von Mário de Andrade
„Ich beleidige die Bourgeoisie! der Nickelbürger
der bürgerlich-bürgerliche!
Die gelungene Verdauung von São Paulo!
Der Kurven-Mann! Der Po-Mann!
Der Mann, der Franzose, Brasilianer, Italiener,
ist immer ein vorsichtiges Stück für Stück!
Ich beleidige vorsichtige Aristokratien!
Die Lampenbarone! Die Grafen Johns! Die schreienden Herzöge!
Die ohne Sprünge in Mauern leben,
und stöhne das Blut einiger schwacher Milreis
zu sagen, dass die Töchter der Dame Französisch sprechen
und berühre die „Printemps“ mit ihren Nägeln!
[…]”
Fazit
Die Modern Art Week erreichte damals nicht die gewünschte Wirkung, doch ihre Ideen wurden nach und nach in die Kunstszene aufgenommen.
Die modernistische Bewegung ließ brasilianische Künstler den kulturellen Reichtum unseres Landes erkennen und machte es unnötig, aus Europa importierte künstlerische Modelle zu kopieren.
Auch sehen:
- Die erste Phase der brasilianischen Moderne
- Brasilianische Symbolik
- Expressionismus
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