Es gibt einige Filme aus Werken, die ursprünglich in Büchern veröffentlicht wurden. Sowohl der Film als auch das Buch kommunizieren mit ihrem Publikum, aber da es sich um unterschiedliche Kommunikationsmittel handelt, hat jedes seine Vor- und Nachteile. Der Vergleich zwischen dem einen und dem anderen ist gerade deshalb unmöglich, weil es sich um unterschiedliche Arten handelt, mit einem Inhalt in Kontakt zu treten, um unterschiedliche Arten, denselben Punkt zu interpretieren.
Vergleich der literarische Werke mit Filmproduktionen, kann man sagen, dass erstere dazu neigen, mehr Detailschärfe zu haben, während Filme tendenziell an Fülle in ihrem Inhalt verlieren, aber Winkel, Ton und andere Bildbearbeitungen gewinnen.
Lesen Sie auch: Was ist die beste Zeit zum Studieren?
Dies geschieht, weil beide Werke ein Darstellung der realen Welt, das heißt, was wir von unmittelbarer Erfahrung haben, und wenn es um Darstellungen von Erfahrungen geht, neigt das Schreiben zu mehr Objektivität, wobei das Lesen viel direkter und kontextualisierter ist. Auf der anderen Seite neigt der Film dazu, eine reichere Lektüre zu ermöglichen, wenn auch subjektiver, weil er keinen Standpunkt hat not spezifisch wie die Schrift (mit dem Erzähler verbunden) - da es sich um eine Anpassung handelt, die Änderungen in Winkeln, Schnitten, Bearbeitungen und. unterliegt Anpassungen.
Hör jetzt nicht auf... Nach der Werbung kommt noch mehr ;)
Der Anpassungsprozess
Sie Bücher, die zu Filmen werden beginnen, eine andere Interpretation zu gewinnen, die nicht besser oder schlechter sein soll als das Buch selbst, auch wenn viele Buchadaptionen für das Kino zu wünschen übrig lassen. Das Problem liegt nicht in der Anpassung eines linearen Mediums an eine Bildsprache an sich, sondern in den Formen, die der Regisseur verwendet, um die geschriebene Geschichte darzustellen.
So gibt es Filme, die es schaffen, durch Bild und Ton sowohl Informationen zu vermitteln als auch zu schreiben, jedoch jeder auf seine Weise. Als Beispiel werden wir die Arbeit unten analysieren Tod und schweres Leben, von João Cabral de Melo Neto, und der entsprechenden Verfilmung, sowie Blindheitsaufsatz, von José Saramago und auch für das Kino adaptiert.
Anpassungsanalyse
Tod und schweres Leben
Von links nach rechts: Film- und Buchadaption von "Der Tod und das schwere Leben".
Ö Gedicht, dessen Musikalität durch Reime und Lautkombinationen geprägt ist, gewinnt durch die Erzählung des Schauspielers eine spezifische Musikalität. Obwohl das Schreiben eine solche Musikalität darstellt, tut es dies erst, wenn der Leser es aus eigener Initiative laut und mit einer gewissen Intonation und angemessenen Pausen liest.
Laut der Website Cinemateca Brasileira wurde der von Zelito Viana inszenierte und produzierte Film 1977 veröffentlicht und passt in das Genre von Musical. Sowohl das geschriebene Gedicht als auch der Film schildern die Geschichte des Migranten schwer, der Serra da Costela verlässt und nach einem Ort sucht, an dem er arbeiten und sich selbst versorgen kann.
weglaufen vor trocken und von der Hunger, durchläuft die Figur mehrere Orte, darunter die Spur eines anderen Severino, der, wie der Autor beschreibt, „Exzellenz für den Verstorbenen singen“. Diese Szene im Buch wird linear in 23 Strophen beschrieben. Im Film gewinnt diese Szene nicht nur an Musikalität, sondern auch einen Blickwinkel, eine Perspektive, eine Beleuchtung, die eine Interpretation der Situation komponieren.
Lesen Sie auch: Grande Sertão: Wege der Literatur von Guimarães Rosa
Das Bild aus dem Inneren des dunklen und bescheidenen Hauses, das den Verstorbenen durch ein Fenster verhüllte, umrahmt Severino da Serra da Rippe, die unter starker Sonne ankommt, die in dieser Szene das Leben darstellen kann, das in der Sonne durch das beleuchtete Bild existiert im schwer lebendig, im Gegensatz zu dem dunklen Raum, in dem Severino verstorben ist. All dies geschieht mit den Trauerliedern, die das Buch in Worten beschreibt.
Damit konnte der Film eine Interpretationsmöglichkeit wie das Buch aufzeigen, aber auf andere Weise. Es fällt auf, dass beide Medien (Buch und Film) in der Lage sind, Informationen zu übermitteln, jedoch jedes auf seine Weise.
Blindheitsaufsatz
Von links nach rechts: Film- und Buchadaption „Essay on Blindness“.
Ein weiteres Werk, das nicht nur in seiner schriftlichen Version, sondern auch in seiner audiovisuellen Version gefeiert wurde, war das Buch Blindheitsaufsatz, von José Saramago, der als einziger portugiesischsprachiger Autor den Nobelpreis für Literatur erhielt; und sein Film, der 2008 vom brasilianischen Regisseur Fernando Meirelles adaptiert wurde. Der Film eröffnete im selben Jahr seiner Veröffentlichung die Filmfestspiele von Cannes.
Saramago sagte: „Kino zerstört die Fantasie“, da das auf dem Bildschirm angezeigte Bild tatsächlich das endgültige Bild konfiguriert und der Autor dies nicht tut erlaubte zahlreiche Versuche einer audiovisuellen Interpretation seines Werkes, aus Angst, es mit seinem Bild zu kompromittieren Anpassung. Der Autor selbst war jedoch mit Meirelles' Adaption zufrieden.
Lesen Sie auch: Die besten brasilianischen Chronisten vom Anfang des 20. Jahrhunderts
Das Buch befasst sich mit einem unerklärlichen Phänomen der weiße Blindheit die nach und nach alle Bürger einer Stadt erreicht und fiktive Bilder erzeugt, die sowohl inhaltlich als auch inhaltlich sehr stark sind Charakterisierung von Raum und Geschichte sowie die Form des Schreibens selbst, die auf spannende Weise erschafft und erklärt, wie die Vision des Charaktere, ihr Verständnis von sich selbst und ihrer Umgebung und auch wie die Frau des Arztes aussieht, die einzige Figur, die in der Lage ist, die Welt zu sehen und deine wirkliche Situation.
In der Geschichte der erste Infizierte mit der vermeintlichen Krankheit, die weiße Blindheit verursachte - eine Blindheit, die den weißes Sehen wie in Milch getaucht - sie sind in einer Art Krankenhaus unter Quarantäne und dort in einem wenig blinde Gesellschaft, diejenigen, die mehr Ressourcen hatten, wie zum Beispiel Blindenschrift lesen können, begannen, den anderen gewaltsam zu befehlen, und dachten darüber nach, wie die Gesellschaft aussehen würde, wenn alle waren blind, was beweist, dass die Subjektivität jedes Einzelnen persönliche Interpretationen hervorbringt, die nicht immer mit der Realität anderer Menschen in der Welt in Dialog stehen Umfeld.
Für die Verfilmung des Buches wurden Techniken der Fokussierung und Unschärfe, Überbelichtung und Variationen von Farbtönen im Bild verwendet, die boten visuelle Interpretationen des Textes, die denen des Schreibens analog waren, und waren daher eine weitere Möglichkeit, ihn zu interpretieren. Geschichte.
Von M. Fernando Marinho