Das lyrische Selbst ist ein grundlegendes Element der Poesie. wenn wir a lesen Gedicht, wir stehen vor einem literarischen Werk von lyrisches Genre, also eine schriftliche Komposition, die vor allem die Subjektivität – die Empfindungen, Emotionen, die Innerlichkeit eines Subjekts. Aber wer ist dieser Typ? Ist dieser Typ der Autor des Gedichts? Sind also alle Gedichte ein biografischer Teil des Dichterlebens?
Tatsächlich sind es nicht die Dichter, die in den Versen ausgesprochen werden. Poesie spricht durch das lyrische Selbst.
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Was bin ich lyrisch?
Lyrisches Selbst, poetisches Selbst oder lyrisches Subjekt sind Nomenklaturen, die verwendet werden, um anzuzeigen, die Stimme, die das Gedicht ausspricht. Das lyrische Genre soll Emotionen, Empfindungen, psychische Dispositionen ausdrücken, dh die Erfahrung eines Selbst in seiner Begegnung mit der Welt. Aber dieses lyrische Selbst, diese Stimme im Gedicht, nicht unbedingt der Autor
, sondern eher ein fiktives Selbst, das Merkmale des Autoren-Selbst aufweisen kann oder nicht.
In einem berühmten Gedicht mit dem Titel „Autopsychography“ Fernando Pessoa sagt uns: „Der Dichter ist ein Prätendent./ Er tut so vollständig/ Dass er sogar vorgibt, Schmerz zu sein/ Der Schmerz, der tatsächlich Gefühl." Siehe: was vom Dichter, also vom Autor, gefühlt wird, entspricht nicht genau dem, was war geschrieben. Das liegt daran, dass poetische Kunstmodelle durch Sprache, diese Erfahrungen und Eindrücke beim Autor verursacht. Und durch die Stimme des lyrischen Selbst wird das Gedicht ausgesprochen.
Wir dürfen nicht vergessen, dass die Kraft der Poesie nicht in einem auktorialen Ausbruch liegt, sondern in der Aussprache von Gefühlen, die über die individuelle Erfahrung des Dichters hinausgehen. Wenn wir ein Gedicht lesen, verbinden wir uns mit dieser Emotion oder diesem Gefühl, weil es universell ist.
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einige sehen Beispiele:
Maisgebet
Sir, ich bin nichts wert.
Ich bin die bescheidene Pflanze der kleinen Höfe und
schlechte Ernte.
Mein Korn, durch Zufall verloren,
es wird geboren und wächst in der sorglosen Erde.
Ich legte Blätter und Stängel, und wenn du mir hilfst, Herr,
sogar zufällige, einsame Pflanze,
Ich gebe Ohren und ich kehre in vielen Körnern zurück
das ursprüngliche verlorene Getreide, gerettet durch ein Wunder,
die die Erde befruchtet hat.
Ich bin die Hauptpflanze der Kultur.
Die traditionelle Weizenhierarchie gehört mir nicht
Und von mir wird das universelle Zielbrot nicht gemacht. [...]
(Cora Coraline)
Das Gedicht „Gebet zum Korn“ wird in der ersten Person geschrieben und von der Stimme des Korns selbst ausgesprochen. Es ist nicht der Autor, von dem gesagt wird, dass er die primäre Pflanze der Kultur ist. Es ist der Mais selbst, der in dem Gedicht „spricht“.
Entschuldigung für die Soldatenbraut
Wie kann ich in diesem verlorenen Haus bleiben,
in dieser Nachtwelt,
ohne dich?
Gestern sprach dein Mund zu meinem Mund...
Und jetzt, wo ich will,
ohne mehr über dich zu wissen?
Sie dachten, ich lebe für meinen Körper und meine Seele!
Alle Augen sind blind... ich lebte
nur von dir!
Deine Augen, die mich gesehen haben, wie können sie geschlossen werden?
Wo bist du hingegangen, dass du mich nicht rufst, du mich nicht fragst,
Wie werde ich jetzt ohne dich sein?
Schnee fällt auf deine Füße, auf deine Brust, auf deinen
Herz... Weit und einsam... Schnee, Schnee...
Und ich koche hier in Tränen!
(Cecilia Meireles)
Die Stimme dieses Gedichts von Cecília Meireles ist die Braut des Soldaten, die noch vor der Heirat zur Witwe wird – sie ist diejenige, die erfährt, dass der Bräutigam im Kampf gefallen ist. Aus dieser Stimme wird der Dichter die Gefühle der Abwesenheit, der Verzweiflung, der Traurigkeit ausdrücken, der ewigen Trennung von denen, die man liebt.
goldene Jahre
es scheint, du sagst
ich liebe dich Maria
Im Foto
Wir sind glücklich
Ich rufe dich an, nervös
Und ich hinterlasse Geständnisse
auf Recorder
Wird lustig
Wenn Sie eine neue Liebe haben, [...]
(Chico Buarque)
Chico Buarque ist berühmt für seine Kompositionen, deren Stimme ein weibliches lyrisches Selbst ist. Dies ist bei „Anos Dourados“ der Fall: Das lyrische Selbst, Maria, ist es, die den Text des Liedes ausspricht; ist diejenige, die sich ängstlich um ihre Ex-Liebe kümmert.
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Wie erkennt man das lyrische Selbst?
Da die poetische Komposition künstlerisches Schaffen durch Sprache beinhaltet, wird jedes Mal, wenn sich ein Selbst im Gedicht ausspricht, a NeuEntität geschaffen. Es handelt sich nicht um den Dichter, der in der Welt existiert, der eine Erscheinung hat, eine entschlossene Haltung gegenüber Tatsachen usw eine immaterielle Stimme die die Eindrücke des Autors modelliert und verifiziert und in Verse überführt. Lesen Sie das Gedicht „Final Song“ von Carlos Drummond de Andrade.
letztes Lied
Oh! wenn ich dich liebte, wie sehr!
Aber es war nicht so viel.
sogar die götter lahm
in arithmetischen Linien.
Ich messe die Vergangenheit mit einem Lineal
übertriebener Entfernungen.
Alles so traurig und am traurigsten
es hat keine Traurigkeit.
Es verehrt nicht die Codes
von Paarung und Leiden.
Es ist viel Zeit live
ohne mich über Fata Morgana.
Jetzt gehe ich. Oder werde ich?
Oder geht es oder geht es nicht?
Oh! wenn ich dich liebte und wie sehr,
Ich meine, nicht so viel.
(Carlos Drummond de Andrade)
In der ersten Person spricht das lyrische Selbst nicht eine Besonderheit seines Lebens aus, sondern die Auflösung einer liebevollen Beziehung – die nicht unbedingt von einer biografischen Tatsache ausgehen muss. Das lyrische Selbst gibt einem universellen Gefühl eine Stimme, und es ist nicht notwendig, dass der Autor persönlich gelebt hat, was dieses Selbst ausdrückt.
Manchmal ist das lyrische Selbst jedoch der auktorialen Stimme sehr nahe, das heißt, es spricht Eigenschaften aus, die tatsächlich zum Leben des Autors gehören. Lesen Sie das Gedicht „Confidência do Itabirano“, ebenfalls von Drummond:
Itabiranos Vertrauen
Einige Jahre habe ich in Itabira gelebt.
Hauptsächlich bin ich in Itabira geboren.
Deshalb bin ich traurig, stolz: aus Eisen.
Neunzig Prozent Eisen auf Gehwegen.
Achtzig Prozent Eisen in den Seelen.
Und diese Entfremdung von dem, was im Leben Porosität und Kommunikation ist.
Der Wunsch zu lieben, der meine Arbeit lähmt,
kommt aus Itabira, aus seinen weißen Nächten, ohne Frauen und ohne Horizonte.
Und die Gewohnheit des Leidens, die mich so amüsiert,
es ist ein süßes Itabira-Erbe.
Von Itabira habe ich mehrere Geschenke mitgebracht, die ich dir jetzt anbiete:
dieser Eisenstein, der zukünftige Stahl Brasiliens;
dieser Heilige Benedikt des alten Heiligenmachers Alfredo Duval;
dieses Tapirleder, ausgelegt auf dem Sofa im Wohnzimmer;
dieser Stolz, dieser gesenkte Kopf…
Ich hatte Gold, ich hatte Vieh, ich hatte Farmen.
Heute bin ich Beamter.
Itabira ist nur ein Bild an der Wand.
Aber wie tut es weh!
(Carlos Drummond de Andrade)
In diesem Fall erklärt Drummond eine biografische Tatsache: Das lyrische Selbst dieses Gedichts entspricht dem in Itabira geborenen Autor, Minas Gerais, Beamter, der seine Heimatstadt anhand eines Porträts und ihrer Merkmale betrachtet vererbt. Dieses lyrische Selbst von Itabirano ist daher eine auktoriale Stimme, in der die erste Person tatsächlich der Erfahrung des Autors entspricht. Wir wissen das, weil es eine ganz besondere Beziehung zu einem bestimmten Ort und einer bestimmten Situation offenbart.
Unterschied zwischen lyrischem Ich und Erzähler
wir nennen Erzähler die Entität, die eine Geschichte erzählen. Ähnlich wie das lyrische Selbst sollte er auch nicht mit dem Autor verwechselt werden, also der Person, die das Werk signiert. Die beiden Begriffe sind jedoch nicht gleichwertig: Das lyrische Selbst erzählt keine Geschichte, sondern verleiht einer Sensation, einem Gefühl eine Stimme – die Lyrik ist das Genre der Emotionen schlechthin.
Somit ist er notwendigerweise ein „Ich“, eine erste Person, die an dem beteiligt ist, was das Gedicht ausdrückt. Der Erzähler wiederum muss nicht unbedingt Teil der Geschichte sein das zählt – es kann zum Beispiel ein aufmerksamer Erzähler sein, der eine Geschichte ausspricht, die es nicht tut gehört, oder sogar ein allwissender Erzähler, der in der Lage ist, in die intimsten Gedanken von Zeichen.
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gelöste Übungen
Frage 1 - (ENEM 2018)
Was möchte sie
diese Frau in Rot
etwas, das sie will
dieses Kleid tragen
kann nicht einfach sein
eine lässige wahl
könnte gelb sein
grün oder vielleicht blau
aber sie hat sich für rot entschieden
sie weiß was sie will
und sie hat sich für ein Kleid entschieden
und sie ist eine frau
also basierend auf diesen fakten
kann ich schon sagen
Ich kenne deinen Wunsch
lieber watson, elementar:
was sie will bin ich
ich bin es was sie will
es kann nur ich sein
was könnte noch sein
FREITAS, A. Eine Gebärmutter hat die Größe einer Faust. São Paulo: Cosac Naify, 2013.
Beim Schreiben des Gedichts gibt der Autor dem lyrischen Selbst eine Identität, die hier das
A) Heuchelei des Diskurses basierend auf gesundem Menschenverstand.
B) Wandel der den Frauen zugeschriebenen Bildparadigmen.
C) Versuch, Regeln der weiblichen Psychologie aufzustellen.
D) Bedeutung der Korrelation zwischen Handlungen und verursachten Wirkungen.
E) Bewertung der Sensibilität als Geschlechtsmerkmal.
Auflösung
Alternative C. Das lyrische Selbst von Angélica Freitas' Gedicht glaubt, dass es Normen des weiblichen psychologischen Funktionierens auflistet: Wenn es eine rote Klamotten, es war kein Zufall, sondern weil ich seine Aufmerksamkeit lenken wollte, dieses "Ich", dieser Mann, der das ausspricht Gedicht.
Frage 2 - (ENEM 2019)
Diese
Sie sagen, ich tue so, als würde ich lügen
Alles was ich schreibe. Unterlassen Sie.
Ich fühle mich
Mit Fantasie.
Ich benutze das Herz nicht.
Alles was ich träume oder durchmache
Was scheitert oder endet,
Es ist wie eine Terrasse
Über etwas anderes.
Dieses Ding ist das Schöne.
Deshalb schreibe ich mittendrin
Was nicht zur Hand ist,
Frei von meiner Verstrickung,
Ernsthaft, als es nicht ist.
Fühlen? Fühlen Sie, wer liest!
PERSON, F. ausgewählte Gedichte. São Paulo: Globo, 1997.
Fernando Pessoa ist einer der außergewöhnlichsten Dichter des 20. Jahrhunderts. Seine Besessenheit mit poetischer Arbeit fand keine Grenzen. Pessoa lebte mehr auf der schöpferischen Ebene als auf der konkreten Ebene, und das Schaffen war der große Sinn seines Lebens. Als Dichter der „Generation Orpheus“ nahm er eine respektlose Haltung ein. Aus dem Text und Thema des Gedichts „Dies“ wird geschlossen, dass der Autor
A) offenbart seinen emotionalen Konflikt in Bezug auf den Schreibprozess des Textes.
B) betrachtet den Einfluss sozialer Tatsachen als grundlegend für die Poesie.
C) verbindet die Kompositionsweise des Gedichts mit dem Geisteszustand des Dichters.
D) präsentiert das Konzept der Romantik in Bezug auf den Ausdruck der Stimme des Dichters.
E) trennt die Gefühle des Dichters von der Stimme, die im Text spricht, also vom lyrischen Selbst.
Auflösung
Alternative E. Das Gedicht handelt genau von der Trennung zwischen dem, was der Autor fühlt und dem, was das lyrische Selbst ausdrückt. Nicht der Schreiber fühlt notwendigerweise das Geschriebene: Er erfindet, fühlt „mit seiner Phantasie“, er macht seine Worte nicht zum biografischen Spiegel.
von Luisa Brandino
Literaturlehrer
