Anita Malfatti: Wer es war, Eigenschaften, Werke

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Anita Malfatti, brasilianische Malerin, wurde am 2. Dezember 1889 in São Paulo geboren. Er lernte bei seiner Mutter zu malen. Der Künstler studierte jedoch 1914 an der Imperial Academy of Fine Arts in Deutschland und 1915 und 1916 an der Arts Students League of New York und der Independent School of Art in den Vereinigten Staaten. Seine erste Einzelausstellung fand 1914 in São Paulo statt. aber das von 1917 ist aufgrund seiner Bedeutung für die brasilianische Moderne die berühmteste.

der Künstler nahm an der Modern Art Week 1922 teil, künstlerische Veranstaltung zum 100-jährigen Jubiläum von ichUnabhängigkeit Brasiliens und verantwortlich für die Verbreitung neuer Trends in der brasilianischen Kunst, dh des Modernismus, einer Bewegung, die mit der traditionellen Kunst brach, um moderne, innovative, unabhängige und nationale Kunst zu schaffen. Also, die Bildschirmhersteller der gelbe mann hatte seine Blütezeit in der Moderne, aber mit künstlerischer Reife entschied er sich, die Kunst bis zu seinem Tod am 6. November 1964 spontaner zu gestalten, mit Themen, die auf der Populärkultur basieren.

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Biografie von Anita Malfatti

Anita Malfatti geboren am 2. Dezember 1889, in Sao Paulo. Seine Mutter Bety Malfatti (1866-1952) brachte ihm das Malen bei. Die junge Malerin hatte jedoch eine Atrophie im Arm und in der rechten Hand und entwickelte dadurch die Fähigkeit der linken Hand, mit der sie malte. Seine ersten verbliebenen Gemälde stammen aus dem Jahr 1909. Im folgenden Jahr hat der Maler nach deutschland gezogen, wo er bis 1914 blieb. in diesem Land Studium an der Kaiserlichen Akademie der Schönen Künste, neben dem Kontakt mit dem Expressionismus.

In den Jahren 1915 und 1916 lebte Anita Malfatti in New York, wo studierte an der Arts Students League of New York und an der Independent School of Art. Obwohl ihre erste Einzelausstellung 1914 in São Paulo stattfand, wurde die Malerin erst 1917 durch eine negative Bewertung des Autors Monteiro Lobato (1882-1948). Auf jeden Fall gewann die modernistische Malerei, deren Vorläuferin Anita Malfatti gilt, mit der Durchführung der Woche der Moderne im Jahr 1922 an Stärke.

Damals war sie war ein Teil vonGruppe von fünf, eine Künstlergruppe bestehend aus:

Tarsila do Amaral (1886-1973),
Mario de Andrade (1893-1945),
Oswald de Andrade (1890-1954)
Menotti del Picchia (1892-1988).

1923 ging zum Studium in Paris, und kehrte erst 1928 nach Brasilien zurück, um Zeichnen und Malen zu unterrichten. Seitdem hat sich der Künstler relativ von der Moderne entfernt.

Die Malerin, Zeichnerin, Graveurin, Illustratorin und Lehrerin Anita Malfatti nahm am Sociedade Revolucionario Salon teil Pró-Arte Moderna, aus dem Salão Paulista de Belas Artes und 1937 trat er der Künstlerfamilie von São Paulo bei, zusätzlich wurde er Präsident der Union der bildenden Künstler von São Paulo, 1942. So begann der Maler ab den 1940er Jahren, ein Gemälde zu schaffen, das sich stärker aufPopkultur. Starb in6. November 1964, in Sao Paulo.

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Künstlerischer Stil von Anita Malfatti

Anita Malfatti war ein Brasilianischer Künstler der Moderne, Zeitstil, der 1922 bei der Woche der modernen Kunst eingeweiht wurde. Diese Bewegung durchgeführt a mit der traditionellen kunst brechen, also akademische Kunst, mit dem Ziel, eine eigenständige und nationale Kunst zu schaffen. Und so kam es dass der Nationalismus es war eines der Hauptmerkmale der brasilianischen Moderne, einer Bewegung, die sich zunächst stark auf den städtischen Kontext konzentrierte.

Die Ausstellung von Anita Malfatti aus dem Jahr 1917 wird von Wissenschaftlern als eines der wichtigsten künstlerischen Ereignisse angesehen, die zur Verwirklichung des 1922 Moderne Kunstwoche. Daher war der Künstler ein Vorläufer, in Brasilien von der "neuen Kunst" oder modernen Kunst, die ihren Höhepunkt zwischen den Jahren 1922 und 1930 hatte, der radikalsten Periode der Bewegung, der „Phase der Zerstörung“.

Ö Moderne in Brasilien wurde beeinflusst von Europäische Avantgarde, das heißt, von Bewegungen wie:

Kubismus
Futurismus
Dadaismus
Surrealismus
Expressionismus

Vor allem in der bildenden Kunst lassen sich charakteristische Merkmale dieser Bewegungen ausmachen. Also zunächst Anita Malfatti, vom Expressionismus beeinflusst, druckte Spuren dieser Ästhetik in seine Werke.

In den Werken dieser frühen Periode ist es möglich, a experimentelles Arbeiten mit Licht, in der Abkehr von der traditionellen Hell-Dunkel-Technik. Dem Künstler ging es nicht um eine vertrauenswürdige, also naturalistische Darstellung der Wirklichkeit. Bilder mit dicke, wellige Konturen können auch identifiziert werden. In Ergänzung nationalistisches Thema er war anwesend, wie in der arbeit Tropisch, 1917.

Doch schon in den 1920er Jahren begann Malfatti, sich von der Moderne zu entfernen, ohne jedoch mit dieser zu brechen. der Maler interessiert an den Fauvismus, das heißt, es begann, intensivere Farben zu verwenden, ging zum regionalistischen Thema, kehrte zum Dialog mit der klassischen Malerei zurück und versuchte schließlich, sich auf originellere Weise auszudrücken. Auf dem Höhepunkt seiner Reifung erreichte seine Malerei Spontaneität, Unabhängigkeit von ästhetischen Bewegungen und begann, Themen der Populärkultur zu privilegieren.

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Woche der modernen Kunst

Mário de Andrade (sitzend), Anita Malfatti (sitzend, Mitte) und Zina Aita (links von Anita), in São Paulo, 1922.

Zur Feier des 100. Jahrestag der Unabhängigkeit Brasiliens, beschlossen junge brasilianische Künstler, einen Veranstaltung zur Präsentation neuer Trends in der brasilianischen Kunst, beeinflusst von den europäischen Avantgarden. So fand vom 13. bis 18. Februar 1922 die Woche der Modernen Kunst im Stadttheater von São Paulo statt. Dort fanden Ausstellungen, Konferenzen und Konzerte statt, mit der Anwesenheit von Künstlern wie:

Oswald de Andrade
Guilherme de Almeida (1890-1969)
Menotti del Picchia
Mario de Andrade
Hector Villa-Lobos (1887-1959)
Anita Malfatti

die woche war eingeweiht am 13. Februar 1922, mit dem Vortrag der Schriftstellerin Graça Aranha (1868-1931). Am zweiten Abend las Ronald de Carvalho (1893-1935) das Gedicht die Frösche, im Manuel Bandeira (1886-1968). Das Gedicht wurde vom Publikum ausgebuht, das aus Mitgliedern der São Paulo-Elite bestand, die an traditionelle Kunst gewöhnt war. Am dritten Abend trat Villa-Lobos in Flip-Flops auf, was bei einem Teil des Publikums eine Ablehnung hervorrief. Zudem griffen die konservativen Medien auch die neu entstehende Bewegung an, die zunächst mit Futurismus verwechselt wurde.

Während der Woche der modernen Kunst, Anita Malfatti hat 20 Werke beigesteuert. Darunter war seine Arbeit der gelbe mann. Es war daher Teil der Anfänge der brasilianischen Moderne. Seine Gemälde gehörten zu den 100 ausgestellten Werken und teilten sich den Raum mit Werken der folgenden Künstler: