Ö Funk erscheint im Süden der USA, in den 60er Jahren, geschaffen von schwarzen Musikern wie Horace Silver, James Brown, George Clinton und anderen.
Geschrieben in einem Quartärtakt, ist das Markenzeichen des Funks der akzentuierte erste Schlag im Verhältnis zu den anderen drei Schlägen.
Geschichte des Funks
Wie bei allen künstlerischen Kreationen ist es schwierig, beim Funk nur einen Erfinder zu nennen. Jedoch, James Brown ist einer der wichtigsten Namen für die Entstehung des Funks.
Dieses Musikgenre entstand aus der Kombination mehrerer populärer schwarzer Rhythmen wie Blues, Gospel, Jazz und Soul, die in den Vereinigten Staaten erfolgreich waren.
Das Wort "Funk" oder "funky“ wurde von Jazzmusikern verwendet, um ihre Bandkollegen aufzufordern, mehr „Stärke“ in den Rhythmus zu bringen. Einige Gelehrte weisen darauf hin, dass es sich um die Verschmelzung des Wortes Kibundo handeln könnte.lu-fuki"Es sind die Engländer"stinkend”.
Auf diese Weise werden die Bedingungen Funk und funky
entwickelt, um Musik mit einem konstanten Beat und einer Melodie zu beschreiben, die es einem ermöglicht, zu tanzen.Funk-Schöpfer verwendeten beide Wörter für die Titel ihrer Kompositionen, wie zum Beispiel "Funk-Opus“, von Horace Silver und “funky Schlagzeuger“ von James Brown.
Funk-Evolution bis heute
50er Jahre
Musiker wie der amerikanische Pianist Horace Silver (1928-2014) verbinden die Virtuosität des Jazz mit den tanzbareren Melodien der Seele.
Das Thema "Lied für meinen Vater“ fasst den Stil zusammen, den Silver „flippiger Stil”. Ein Beat, der während des gesamten Songs wiederholt wird, und jedes Instrument improvisiert aus einer Melodie.
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60er Jahre
Die 60er Jahre markierten das Erscheinen des Funks als eigenständiger Stil durch James Brown (1933-2006).
Brown wuchs in Georgia, USA, auf und sein Leben war von Rassentrennung geprägt. Dort absorbierte er die gesamte Musik, die Schwarze machten, sowohl Gospel als auch Blues und Horace Silvers Innovationen, die den Beat beschleunigten Seele.
Er lernte Mundharmonika, Gitarre und Gesang zu spielen und erfindet seinen eigenen musikalischen Weg, indem er den ersten Takt der Bar betont. Erfolge wie „Papa hat eine neue Markentasche bekommen" oder "Ich fühle mich gut“ sind die ersten, die in diesem neuen Musikstil komponiert wurden.
So entstand der Funk, der eine ganze Generation amerikanischer und ausländischer Musiker beeinflusste.
Das Tempo ist derzeit auch eng mit dem Kampf für Bürgerrechte in den Vereinigten Staaten verbunden. Die Texte erzählten vom Diskriminierungsalltag und der Perspektivlosigkeit der Afro-Nachkommen.
Als der Funk immer mehr Menschen erreichte, hatten auch die schwarzen Amerikaner Grund zur Stolz, dass sich ihre Kultur in weißen Häusern verbreitete.
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Die 70er
In den 70er Jahren wurde Funk mit elektronischer Musik und Rock experimentiert.
Mit der Popularisierung der Schallplatte und dem Aufkommen leistungsfähigerer Geräte müssen Musiker nicht mehr physisch anwesend sein, um Musik zu produzieren.
So entsteht der Beruf des DJs, der für das Mischen verschiedener Melodien und Rhythmen innerhalb desselben Songs zuständig ist. Dieses Musikgenre geht in Clubs und erobert Pop-Künstler wie Michael Jackson (1958-2009), dessen Song „Hör nicht auf, bis du genug hast“, verrät den Einfluss des Funk-Beats.
Auf der anderen Seite mischen Musiker wie George Clinton (1941) Funk mit Gitarren und den langen Themen, die Progressive Rock und Psychedelic charakterisieren. Themen wie „Schlagen Sie es und beenden Sie es“ schildern diese Erfahrung.
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80er Jahre
Das Aufkommen von Synthesizern und die Konsolidierung der elektronischen Musik machen Platz für die Kombination von Funk und Hip-Hop. Es gibt zwei verschiedene Stränge: einen aus Miamis schwarzen Vierteln mit einem schnelleren Tempo und einen anderen aus New York.
Die Beats wiederholen sich mehr, da Sie jetzt nur noch die Tastatur oder die Sampler sie auf unbestimmte Zeit laufen zu lassen. Im Stil der Miami-Bass-Bewegung sind die Texte und Choreographien erotischer und haben kubanische Einflüsse wie die Rumba.
In diesem Jahrzehnt kam Funk mit Rap-Poesie zusammen, was in Brasilien, insbesondere in Rio de Janeiro, sehr erfolgreich sein wird.
Rockbands wie American Red Hot Chilli Peppers verwenden Funk-Beats mit Rockstruktur und kreieren Rock-Funk. Das Lied "Gib es weg“ ist ein gutes Beispiel für diese Fusion.
90er bis 21. Jahrhundert
In den 90er Jahren verschmolz Funk mit Hip Hop und Rap und festigte seine Berufung, mit den Stilen der Peripherie der Großstädte zusammen zu sein.
Gruppen wie das amerikanische "Linving Colour" und das britische "Jamiroquai" nutzten den Funk-Beat, um einen neuen, tanzbareren Rockstil zu kreieren.
Ebenso haben elektronische Musikgruppen Funk eingebaut und den Rhythmus durch den Einsatz von Synthesizern akzentuiert. Andere Trends, die zu dieser Zeit auftauchten, waren Elektro-Funk, Boogie und Go-Go.
Funk in Brasilien
Funk kam in den 70er Jahren nach Brasilien und eroberte Musiker wie Tim Maia (1943 -1998) und Tony Tornado (1970). Diese werden dafür verantwortlich sein, den amerikanischen Funk-Rhythmus zum Beat der brasilianischen Musik zu mischen.
Ebenso begann der Sender Big Boy (1943-1977) die "Bailes da Pesada" in Canecão in Rio de Janeiro zu promoten, die damals als Steakhouse betrieben wurde. Dort spielten sie Rock, Soul, Groove, Funk und brachten die Jugend von Rio zusammen.
Als die Tänze in Canecão zu Ende gingen, beschloss Big Boy, sie auf Wanderschaft zu bringen und begann sowohl in der Süd- als auch in der Nordzone der Stadt zu spielen.
Laut DJ Marlboro (1963) treten von da an zwei Arten von Tänzen auf: Rock und elektronische Musik, mehr mit Klang verbunden.Miami-Bass"die auch als "baile funk" bekannt waren. Der Name blieb hängen, obwohl er mit dem Originalsound nicht viel zu tun hatte.
Das Carioca-Funk-Phänomen
Carioca-Funk erscheint in den 80er Jahren. Seine Ursprünge sind die Mischung aus elektronischen Hip-Hop-Beats, Rap-Poesie und der Fähigkeit des DJs, sich wiederholende Beats mit Melodien zu mischen.
Das Thema der Texte ist direkt mit dem täglichen Leben der Favela oder des Vorortes von Rio de Janeiro verbunden. Ein guter Vertreter dieses Aspekts ist in diesem Sinne das Thema "dort in Acari“, von MC Potato, immer noch mit der Miami-Ästhetik verbunden.
In den 90er Jahren, mit der Zunahme der städtischen Gewalt und der Invasion der Favelas durch die Polizei, begannen die Briefe, diese Realität zu erzählen, wie wir in der "Waffen-Rap". Auf der anderen Seite wurde Funk auch verwendet, um Bürgerrechte einzufordern, wie in "ich will einfach nur glücklich sein“, beide von MC Cidinho und MC Doca.
Ab dem 21. Jahrhundert wurden Funktexte immer ansprechender und erotischer. Sie lassen die Strophen- und Refrainstruktur fallen, um zu Schlagworten zusammenzulaufen, wie wir in "atoladinha“, von Bola de Fogo und Tati Quebra-Barraco; oder "nur die hunde“, aus dem Bonde do Tigrão.
Derzeit ist Carioca-Funk in mehrere Untergenres unterteilt, wie Melody-Funk, Ostentação-Funk, Prohibito-Funk und New Funk.
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