Der Arts-Test bei Enem wird gebildet von 5 Fragen. Es ist unabdingbar, sich Wissen in diesem Bereich anzueignen, damit Sie mehr Erfolgschancen in der Prüfung haben.
Darüber hinaus natürlich ein wichtiges Verständnis für die Welt zu sein, um mit Bewusstsein und kritischem Denken reflektiert zu werden.
Frage 1
(Enem-2018)
TEXT I
TEXT II
Body Art setzt den Körper so stark in Szene und unterzieht ihn so vielfältigen Experimenten, dass ihr Einfluss bis in die Gegenwart reicht. Wenn in der aktuellen Kunst die Möglichkeiten zur Erforschung des Körpers grenzenlos erscheinen – Sie können wählen zwischen den Körper repräsentieren, präsentieren oder auch nur evozieren - das ist dem Vermächtnis der Künstler zu verdanken Pioniere.
Silvia, P.R. Körper in der Kunst, Körperkunst, Körpermodifikation: Grenzen. II Art History Meeting: IFCH-Unicamp 2006 (angepasst)
In den Texten bezieht sich der Begriff der Körperkunst auf die Intention von:
a) Grenzen zwischen Körper und Zusammensetzung festlegen.
b) den Körper zu einem bevorzugten Ausdrucksmittel machen.
c) Politik und Ideologien über den Körper als Kunst diskutieren.
d) die Autonomie des Körpers im Kontext der Arbeit verstehen.
e) den Körper des Künstlers in Kontakt mit dem Betrachter hervorheben.
Richtige Alternative: b) den Körper zu einem bevorzugten Ausdrucksmittel machen.
Die künstlerische Sprache Körperkunst – mit portugiesischer Übersetzung für „Körperkunst“ – verwendet präzise als Material und Hauptstütze den Körper des Künstlers und privilegiert ihn als kreativen und Ausdruck.
a) FALSCH. Die Komposition ist hier nicht als Analyseelement enthalten.
Die portugiesische Künstlerin Helena Almeida (Text I) hat ein umfangreiches Werk geschaffen, in dem sie hauptsächlich den Körper als elementare Stütze nutzt, die der Körperkunst inhärent ist. In Text II wird deutlich, dass neben Malerei und Karosseriegestaltung auch der Körper selbst in privilegierter Weise als künstlerischer Träger eingesetzt werden kann.
c) FALSCH. Die Absicht der Körperkunst besteht nicht darin, Politik und Ideologie über den Körper als Kunst zu diskutieren, sondern sie als Werkzeug zu verwenden, um verschiedene Themen, einschließlich des Körpers, zu diskutieren.
d) FALSCH. Die Arbeit soll die Autonomie des Körpers nicht verstehen, sondern ihn als Unterstützung nutzen.
e) FALSCH. Zu keinem Zeitpunkt war die Beziehung zwischen dem Körper des Künstlers und dem Betrachter klar.
Frage 2
(Enem-2018)
TEXT I
Fotogramme, auch photogrammatische Abzüge oder Bilder genannt […], sind in einer allgemeinen Definition Bilder, die ohne die Verwendung der Kamera durch direkten Kontakt eines Gegenstandes oder Materials mit einer lichtempfindlichen Oberfläche, die einer Quelle ausgesetzt ist von Licht. Diese Technik, die zusammen mit der Fotografie geboren wurde und als Modell für viele Diskussionen über die Ontologie des fotografisches Bild, wurde in den ersten Jahrzehnten des Jahrhunderts von Avantgarde-Künstlern tiefgreifend verändert XX. Sie repräsentierte neben Collagen, Fotomontagen und anderen technischen Verfahren sogar die endgültige Einbindung der Fotografie in die moderne Kunst und ihre Distanz zur figurativen Darstellung.
COLUCCI, M. B. Photogrammatische und avantgardistische Drucke: Man Rays Erfahrungen. Studieren, nein. 2, 2000.
TEXT II
Im Rahmen von Man Ray manifestiert sich die in Text I erwähnte "Distanzierung von der figurativen Darstellung" in:
a) Resignation des Licht- und Schattenspiels in surrealistischen Formen.
b) Auferlegung des Zufalls über die Technik als Kritik an der realistischen Kunst.
c) experimentelle Komposition, fragmentiert und mit diffusen Umrissen.
d) radikale Abstraktion, die sich auf die fotografische Sprache selbst konzentriert.
e) Nachahmung menschlicher Formen, basierend auf verschiedenen Objekten.
Richtige Alternative: c) experimentelle Komposition, fragmentiert und mit diffusen Umrissen.
DAS rayographie es erscheint in der Kunstgeschichte als ein experimenteller Prozess, bei dem Fotografen/Künstler neue Kompositionen schufen und als Instrument die Elemente nutzten, die Teil des fotografischen Universums sind.
a) FALSCH. Die Spiele von "Licht und Schatten" sind Teil der fotografischen Sprache, aber sie waren keine "Innovation" oder Resignation für die Surrealisten.
b) FALSCH. Es gab auch keine direkte Kritik an der realistischen Kunst. Darüber hinaus erforderten Fotomontagen zu ihrer Umsetzung den Einsatz einer künstlerischen Technik.
Bei Fotomontagen wurde nicht die Kamera verwendet, sondern das empfindliche Material und das Labor, in dem die Fotos entwickelt wurden. Dort zerstückelten sie die Bilder, experimentierten und schufen Werke, ohne sich um technische Aspekte wie Schärfe und Kontur zu kümmern.
d) FALSCH. Die Idee dieser Rayographie war auch nicht die einer "radikalen Abstraktion", sondern suchte eine "Distanzierung von der figurativen Darstellung", wie der Text selbst zeigt.
e) FALSCH. Diese "Distanzierung von der figurativen Darstellung", auf die sich der Text bezieht, bezieht sich eher auf die fotografische Darstellung selbst. Im Fall von Man Rays Fotomontage suggeriert er sogar "menschliche Formen", aber nicht wie in der traditionellen Fotografie.
Frage 3
(Enem-2018)
Die Gruppe O Teatro Mágico präsentiert Autorenkompositionen, die ästhetische Bezüge zu Rock, Pop und brasilianischer Volksmusik aufweisen. Die Originalität ihrer Shows bezieht sich auf die europäische Oper des 19. Jahrhunderts aus:
a) die szenische Disposition der Künstler im Theaterraum.
b) Integration verschiedener künstlerischer Sprachen.
c) Überschneidungen zwischen Musik und literarischem Text.
d) Aufrechterhaltung eines Dialogs mit der Öffentlichkeit.
e) Annahme einer Handlung als roter Faden.
Richtige Alternative: b) Integration verschiedener künstlerischer Sprachen.
Die Gruppe Teatro Mágico ist bekannt für ihre Performance-Performance und die Mischung künstlerischer Stränge. Die Frage bezieht sich auf die Oper des 19. Jahrhunderts, in diesem Fall auf die Operetten, in der sie auch auftraten in derselben Präsentation verschiedene Kunstsprachen, wie z. B. das Lesen von Texten, Musik und Stunts.
a) FALSCH. Dies ist ein Merkmal der Oper, hat aber nichts mit der im Text erwähnten Originalität zu tun.
c) FALSCH. Dies ist ein Element, das auch in Operetten vorhanden ist, aber es hat nichts mit Originalität zu tun.
d) FALSCH. In Opern gibt es keinen Dialog zwischen Künstlern und Publikum.
e) FALSCH. Die Handlung als Leitfaden ist ebenfalls eine Besonderheit der Oper, sie ist jedoch nicht an die Originalität gebunden, die die Übung suggeriert.
Frage 4
(Enem-2018)
TEXT I
TEXT II
Stephen Lund, kanadischer Künstler, wohnhaft in Victoria, der Hauptstadt von British Columbia (Kanada), ist zu einem weltweiten Phänomen geworden, das virtuelle Kunstwerke auf seinem Fahrrad produziert. Er verfolgt Routen, die er mit Hilfe eines GPS-Geräts verfolgt, und schätzt, dass er mehr als 10.000 Kilometer zurückgelegt hat.
Die Texte beleuchten die von Stephen Lund vorgeschlagene künstlerische Innovation aus (a):
a) Verdrängung von Technologien aus ihren üblichen Funktionen.
b) Perspektive der Funktionsweise des GPS-Geräts.
c) Fahrradfahren durch die Straßen der Stadt.
d) Analyse städtischer Mobilitätsprobleme.
e) konzentrieren Sie sich auf die kulturelle Förderung Ihrer Stadt.
Richtige Alternative: a) Loslösung der Technologien von ihren üblichen Funktionen.
Das GPS ist ein elektronisches Gerät mit der Funktion, den Benutzern nach einer praktischen und objektiven Logik in Bezug auf die Mobilität Wege zu weisen. Der Künstler nutzt GPS jedoch als Werkzeug für künstlerisches Schaffen, indem er städtische Routen in aufwendige Zeichnungen verwandelt, die auf Stadtpläne übertragen werden. Daher verdrängt es die ursprünglichen Funktionen dieser Technologie, indem es eine neue Funktion, in diesem Fall das Zeichnen, erstellt.
b) FALSCH. Die Idee des Künstlers ist nicht, die Funktionsweise von GPS zu diskutieren, sondern es nur als Zeichenwerkzeug zu verwenden.
c) FALSCH. Mit dem Fahrrad durch die Straßen der Stadt zu fahren, bringt keine Innovation.
d) FALSCH. Die vorgeschlagene Frage war nicht, die Mobilitätsprobleme der Stadt zu analysieren, zumindest nicht direkt. Der Künstler innoviert, indem er GPS als Mittel zur Herstellung einer Zeichnung verwendet.
e) FALSCH. Der Fokus des Künstlers lag nicht auf der kulturellen Produktion der Stadt, sondern auf Zeichnungen aus den Straßen der Stadt und dem GPS-Instrument.
Frage 5
(Enem-2018)
Beide Bilder sind Produktionen, die Keramik als Ausgangsmaterial verwenden. Die Arbeit doppelte vertikale Struktur unterscheidet sich von der Marajoara-Bestattungsurne bis zum
a) Heben Sie die Symmetrie in der Anordnung der Stücke hervor.
b) die Technik ohne utilitaristische Funktion materialisieren.
c) Aufgeben von Regelmäßigkeit in der Zusammensetzung.
d) Möglichkeiten affektiver Lesarten auslöschen.
e) die Unterstützung in ihre Satzung aufnehmen.
Richtige Alternative: b) die Technik ohne utilitaristische Funktion materialisieren.
In der in TEXT I präsentierten skulpturalen Arbeit wird Keramik als Träger der Kunst mit ästhetischem und konzeptionellem Charakter ohne Gebrauchsfunktion präsentiert. In TEXT II hat die Bestattungsurne von Marajoara die Funktion, die sterblichen Überreste eines Menschen aufzunehmen, und hat daher einen praktischen Zweck in der Gesellschaft, in der sie hergestellt wurde.
a) FALSCH. Die Arbeit Vertikale Struktur es hat im Gegenteil keine symmetrischen Formen. Beachten Sie, dass es Formen wie "gestapelte Steine" aufweist, die aufgeräumt und asymmetrisch angeordnet sind.
c) FALSCH. Obwohl das Werk auf Regelmäßigkeit verzichtet, hebt es sich dadurch nicht vom Marajoara-Stück ab, sondern als Differenzial sticht seine nicht-utilitaristische Funktion hervor.
d) FALSCH. Nicht weil das Werk Merkmale der Konzeptkunst hat, hat es nicht die Möglichkeit einer affektiven Lesart. Die Interpretation der Kunst liegt im Ermessen des Publikums und im Allgemeinen weckt jede unterschiedliche Interpretationen, auch affektive.
e) FALSCH. Das Werk integriert den Träger nicht in seine Komposition.
Frage 6
(Enem-2017/angepasst)
TEXT I
TEXT II
Auf die Frage nach seinem fertigen Kreationsprozess sagte Marcel Duchamp:
— Dies hing vom Objekt ab; Generell musste man mit seinem Aussehen aufpassen. Es ist sehr schwierig, ein Objekt auszuwählen, denn nach vierzehn Tagen beginnt man es zu mögen oder zu hassen. Sie müssen mit einer solchen Gleichgültigkeit zu allem kommen, dass Sie keine ästhetischen Emotionen haben. Die Wahl der Fertiggerichte basiert immer auf der optischen Gleichgültigkeit und gleichzeitig auf der völligen Abwesenheit von gutem oder schlechtem Geschmack.
CABANNE, P. Marcel Duchamp: Ingenieur für verlorene Zeit. São Paulo: Perspectiva, 1987 (angepasst).
In Bezug auf den Text und das Bild der Arbeit versteht es sich, dass der Künstler Marcel Duchamp bei der Erstellung der Ready-mades eine Art des Kunstmachens einführte, die besteht aus:
a) dem Avantgarde-Künstler die Aufgabe übertragen, der Künstler des 20. Jahrhunderts zu sein.
b) die Form von Gegenständen als wesentliches Element des Kunstwerks betrachten.
c) den klassischen Schönheitsbegriff in der Kunst radikal neu beleben.
d) kritisieren die Prinzipien, die bestimmen, was ein Kunstwerk ist.
e) Industriegegenständen den Status eines Kunstwerks zuschreiben.
Richtige Alternative: d) die Prinzipien kritisieren, die bestimmen, was ein Kunstwerk ist.
Duchamp war Teil der Dada-Avantgarde-Bewegung, die es sich zum Ziel gesetzt hatte, das Kunstwerk als "Anti-Kunst"-Haltung zu hinterfragen. Daher hinterfragt der Künstler, wenn er ein zuvor hergestelltes Objekt in einer Ausstellungshalle platziert, die Gründe, die darauf hinweisen und definieren, was ein Kunstwerk ist oder nicht.
a) FALSCH. Der Begriff "Handwerker" bezieht sich auf den Handwerker oder Künstler. Marcel Duchamp beabsichtigte nicht, Avantgarde-Künstler zu den "einzigen" oder "Referenzen" der Kunst des 20. Jahrhunderts zu machen, sondern vielmehr Ideen zu erneuern und Reflexionen in den Vordergrund zu stellen.
b) FALSCH. Duchamps Intention war nicht auf die Form von Objekten bezogen, geschweige denn, zu diktieren, was für die Kunst wesentlich ist oder nicht.
c) FALSCH. Es ging ihm nicht darum, einen neuen Schönheitsbegriff zu entwickeln, sondern ihn in Frage zu stellen, sowie die Kunst selbst zu hinterfragen.
e) FALSCH. Er hatte auch nicht das Ziel, Industrieobjekte unbedingt in Kunst zu verwandeln, aber er nutzte einige davon, um den Kunstbegriff zu hinterfragen.
Frage 7
(Enem-2017)
TEXT I
TEXT II
Im Sommer 1954 wurde der Künstler Robert Rauschenberg (n. 1925) schuf den Begriff Spiel um auf seine neuen Werke zu verweisen, die sowohl Aspekte der Malerei als auch der Skulptur hatten. 1958 wurde Cama für eine Ausstellung junger amerikanischer und italienischer Künstler beim Festival of the Two Worlds in Spoleto, Italien, ausgewählt.
Die Festivalverantwortlichen weigerten sich jedoch, das Werk auszustellen und deponierten es. Obwohl die Kunstwelt die Innovation des Aufhängens eines Bettes an der Wand diskutierte, hielt Rauschenberg es für seine. Arbeit „eines der einladendsten Gemälde, die ich je gemalt habe, aber ich hatte immer Angst, dass niemand hinein wollte drin".
DEMPSE. DAS. Stile, Schulen und Bewegungen: Enzyklopädischer Leitfaden zur modernen Kunst. São Paulo: Cosac & Naify. 2003.
Rauschenbergs Werk schockierte das Publikum zum Zeitpunkt seiner Entstehung und war stark beeinflusst von einer künstlerischen Bewegung, die geprägt war durch:
a) Auflösung von Schattierungen und Konturen, was eine schnelle Produktion zeigt.
b) ungewöhnliche Auseinandersetzung mit Alltagselementen, Dialog mit Readymades.
c) erschöpfende Wiederholung visueller Elemente, die zu einer maximalen Vereinfachung der Komposition führt.
d) Einbeziehung technologischer Veränderungen, Wertschätzung der Dynamik des modernen Lebens.
e) geometrische Formen, die die Details verwässern, ohne sich Gedanken über die Realitätstreue zu machen.
Richtige Alternative: b) ungewöhnliche Auseinandersetzung mit Alltagselementen, Dialog mit Readymades.
Das Readymade ist ein Ausdruck von Kunst, die Alltagsgegenstände verwendet, die bereits von anderen Menschen hergestellt wurden, meist mit einer Gebrauchsfunktion. Im künstlerischen Kontext eignet sich der Künstler solche Objekte an und gibt ihnen eine neue Bedeutung.
a) FALSCH. Der Künstler schlägt nicht vor, Konturen und Töne aufzulösen, sondern Elemente des täglichen Lebens zu erkunden.
In der präsentierten Arbeit nutzt Rauscheberg ein Bett als Stütze für seine Kunst und erforscht auf ungewöhnliche Weise dieses im Leben der Menschen so präsente Objekt.
c) FALSCH. Es gibt keine Wiederholung von Elementen in Rauschenbergs Werk. Diese Funktion war Teil der Pop-Art-Bewegung.
d) FALSCH. Dies sind Besonderheiten der futuristischen Avantgarde, die nichts mit dem vorgenannten Werk zu tun hat.
e) FALSCH. Charakteristisch für den Kubismus ist die Geometrisierung der Formen, die nicht mit dem präsentierten Werk verbunden ist.
Frage 8
(Enem-2017)
Der Text schattiert einige Transformationen in den Funktionen der Kunst heute. In der zitierten Arbeit des Künstlers Jaime Prades wird die
a) Reflexion über die Umweltverantwortung des Menschen.
b) Aufwertung der Poetik über den Inhalt.
c) Sorge um die Schönheit der Natur.
d) Wahrnehmung der Arbeit als Gedächtnisstütze.
e) Wiederverwendung von Müll als Konsumform.
Richtige Alternative: a) Reflexion über die Umweltverantwortung des Menschen.
Der Künstler möchte Fragen zur Umweltkrise aufwerfen. Dies wird im Textauszug „(...) mir klar, welche Katastrophe die Stadtökologie ist. Wenn wir über das Umweltproblem sprechen, beziehen wir uns immer auf die Natur, aber die städtische Umweltkrise ist stark."
b) FALSCH. Der Künstler schlägt Fragen und Reflexionen vor und verbindet dabei Inhalte mit Poetik.
c) FALSCH. Dabei geht es der Künstlerin nicht unbedingt um das Schöne, sondern um die Reflexion über die Ökologie.
d) FALSCH. Die Arbeit zielt nicht darauf ab, sich mit Gedächtnisproblemen zu befassen, der Vorschlag besteht darin, die Umweltauswirkungen zu diskutieren.
e) FALSCH. Der Künstler sucht nicht den Konsum durch Müll, es geht ihm darum, Reflexionen anzuregen.
Frage 9
(Enem-2017)
1956 marschierte der Künstler Flávio de Resende Carvalho mit dem New Look-Kostüm, einem tropischen Vorschlag für die Herrengarderobe, entlang der Avenida Paulista. Seine bekanntesten Werke beziehen sich auf Performances. Das Bild erlaubt es uns, als Merkmale dieses künstlerischen Ausdrucks die Verwendung aufzulisten:
a) der Intimität, der Politik und des Körpers.
b) das Publikum, Ironie und Schmerz.
c) urbaner Raum, Intimität und Dramatik.
d) Mode, Drama und Humor.
e) Körper, Provokation und Mode.
Richtige Alternative: e) Körper, Provokation und Mode.
Der Künstler verwendet Mode mit dem Ziel, Männern einen neuen Kleidungsvorschlag zu bieten; benutzt seinen Körper als Instrument und Unterstützung, um durch Kunst zu kommunizieren; und es verwendet auch Provokation, weil es eine Art von Kostüm vorschlägt, das nicht von Männern getragen wurde, sondern als "weibliche Kleidung" gilt.
a) FALSCH. Wir können nicht sagen, dass Intimität hier mit Flávio de Carvalhos Leistung in Verbindung steht.
b) FALSCH. Das Element "Schmerz" wird hier nicht bearbeitet.
c) FALSCH. Intimität und Dramatik sind auch keine Elemente, die der Künstler verwendet.
d) FALSCH. Drama ist kein Merkmal der oben genannten Leistung.
Frage 10
(Enem-2017)
TEXT II
In seiner Inszenierung versuchte Goeldi seinen persönlichen und politischen Weg, seine Melancholie und Leidenschaft für die intensivere, latentere Aspekte in seinem Werk, wie: Städte, Fische, Geier, Schädel, Verlassenheit, Einsamkeit, Drama und Angst.
ZULIETTI, L. F. Göldi: Von der Melancholie zum Unvermeidlichen. Magazin für Kunst, Medien und Politik. Zugegriffen am: 24. April 2017 (angepasst).
Der Kupferstecher Oswaldo Goeldi wurde zu Beginn des 20. Jahrhunderts von einer europäischen Kunstbewegung beeinflusst, die die Merkmale zeigt, die sich in den Werkspuren von:
Richtige Alternative: a) Alfred Kubin, Vertreter des Expressionismus.
Charakteristisch für die expressionistische Avantgarde war die Aufwertung der dem Menschen innewohnenden Tiefenthemen wie Angst, Einsamkeit, Angst und Verlassenheit. Alle diese Themen wurden im Werk von Oswald Goeldi viel diskutiert.
b) FALSCH. Im Fauvismus beruhen die Merkmale auf der Farbintensität, der Vereinfachung der Formen und der willkürlichen Verwendung von Farben.
c) FALSCH. Der mexikanische Muralismus brachte andere Anliegen mit sich, vor allem politische, mit einem starken Engagement, libertäre Gefühle zu vermitteln.
d) FALSCH. Im Kubismus kam es auf die Geometrie der Figuren an, die die bildliche Darstellung fragmentiert platziert.
e) FALSCH. Im Surrealismus versuchten Künstler, ungewöhnliche Elemente in ihre Werke einzubringen, mit vielen Bezügen im Universum der Träume und der Psychoanalyse.
Das könnte Sie auch interessieren:
- Europäische Avantgarde
- Übungen zu europäischen Avantgarden
Frage 11
(Enem-2017)
Die Installation dengo verwandelte den MAM-SP-Raum in eine einzigartige Umgebung und erforschte als sein künstlerisches Hauptmerkmal:
a) Beteiligung der Öffentlichkeit an der spielerischen Interaktion mit dem Werk.
b) Verteilung von Hindernissen im Ausstellungsraum.
c) symbolische Darstellung von Traumobjekten.
d) subjektive Interpretation des Gravitationsgesetzes
e) Verbesserung der Handwerkstechniken.
Richtige Alternative: a) Beteiligung der Öffentlichkeit im spielerischen Umgang mit dem Werk.
Installation ist eine Kunstform, bei der die Umgebung verwendet wird, um künstlerische Produktionen zu umfassen. In dieser Arbeit von Ernesto Neto können wir Häkelstrukturen beobachten, die von der Decke hängen und den Raum einnehmen, in dem die Besucher interagieren können. Die Anwesenheit von Kindern, die sich zwischen diesen Strukturen bewegen, wird bemerkt, was den interaktiven Charakter der Arbeit unterstreicht.
b) FALSCH. Die Elemente des Werkes können nicht als "Hindernisse" angesehen werden, da sie gerade dazu da sind, mit der Öffentlichkeit zu interagieren.
c) FALSCH. Die verwendeten Objekte repräsentieren nicht unbedingt das Traumuniversum, also Träume.
d) FALSCH. Ernesto Neto schlägt nicht vor, die Schwerkraft zu interpretieren, sondern spielerische Erfahrungen zu bieten.
e) FALSCH. Die Alternative könnte als teilweise richtig angesehen werden, da die Herstellung in Häkeln erfolgt, einer in Brasilien weit verbreiteten Handarbeitstechnik. Wenn es um "künstlerische Charakteristik" geht, ist die Aussage des Buchstabens A jedoch richtiger.
Frage 12
(Enem-2017)
TEXT II
Spieß
Paulo César Silva, besser bekannt als Speto, ist ein Graffiti-Künstler aus São Paulo, der sich mit Skateboarding und Musik beschäftigt. Die Stärkung seiner Kunst erfolgte 1999 durch die Möglichkeit, die Referenzen, die brachte es einige Zeit mit, als er auf einer Tour mit der Band O. durch mehrere Städte im Norden Brasiliens ging Rappa.
Zupi-Magazin, Nr. 19, 2010
Das im Afro Brasil Museum ausgestellte Graffiti des São Paulo-Künstlers Speto zeigt anerkannte Elemente der brasilianischen Kultur:
a) der Einfluss des abstrakten Ausdrucks.
b) bei der Darstellung nationaler Legenden.
c) in der Inspiration von Musikkompositionen.
d) in den Linien des nordöstlichen Holzschnitts.
e) in den charakteristischen Verwendungen von Skateboardgrafiken.
Richtige Alternative: d) in den durch den nordöstlichen Holzschnitt markierten Zeilen.
Holzschnitte sind ein in der nordöstlichen Kultur sehr präsenter künstlerischer Ausdruck, der hauptsächlich mit der Cordel-Literatur verbunden ist - Flugblättern mit gereimten Versen.
a) FALSCH. Der Künstler verwendet keine abstrakte Kunst als Inspiration, was durch die figurativen Elemente seiner Arbeit sichtbar wird.
b) FALSCH. Hier gibt es keine Darstellung nationaler Legenden, sondern allgemeiner Figuren, die im brasilianischen Volk, insbesondere aus dem Nordosten, vorkommen.
c) FALSCH. Es ist nicht möglich, die Beziehung zwischen der Musik und Spetos Werk zu erkennen.
Um Holzschnitte anzufertigen, ist es notwendig, eine in Holz geschnitzte Matrize herzustellen, die dann auf Papier "gestempelt" wird. Herausragende Merkmale dieser Kunstform sind die dicken Linien und der Kontrast.
Bei nordöstlichen Holzschnitten werden auch populäre Themen geschätzt. All diese Elemente sind im Werk von Speto, dem oben genannten Künstler, vorhanden.
e) FALSCH. Die Skateboardkultur ist in Spetos Arbeit nicht erkennbar, obwohl er sich mit dem Skateboarden beschäftigt.
Frage 13
(Gegner - 2016)
Die Décollage-Technik, die der Künstler Mimmo Rotella in seiner Arbeit Marilyn verwendet, ist ein für die 1960er Jahre repräsentatives künstlerisches Verfahren von:
a) auf die Erhaltung von Darstellungen und Bildaufzeichnungen abzielen.
b) auf dem Recycling von grafischem Material basieren und zur Nachhaltigkeit beitragen.
c) die Vergangenheit vertuschen und den Weg für neue plastische Formen freimachen, durch erneutes Lesen.
d) verschiedene Ausdrucksfelder nebeneinander existieren lassen und neue Bedeutungen integrieren.
e) die manuelle Arbeit des Künstlers in der Konfektionierung rekontextualisierter Bilder abzuschaffen.
Richtige Alternative: d) verschiedene Ausdrucksfelder nebeneinander existieren lassen und neue Bedeutungen integrieren.
Decollage ist eine Technik, bei der Oberflächen übereinander aufgetragen und dann Papierschichten „abgezogen“ werden, um die verborgenen Oberflächen freizulegen. Es ist also ein anderes Verfahren als die Collage, aber eines, das damit verwandt ist und auch verschiedene Arten der Kommunikation und des Ausdrucks kombinieren und neue Interpretationen bringen soll.
a) FALSCH. Dabei geht es nicht darum, die damalige Bildsprache in Kraft zu halten, sondern neue Darstellungsweisen zu bringen.
b) FALSCH. Tatsächlich verwendeten Künstler vorhandene grafische Materialien wie Werbeplakate, aber die Idee basierte nicht auf Nachhaltigkeit, sondern auf einer ästhetischen Innovation.
c) FALSCH. Trotz der Suche nach neuen bildlichen Bedeutungen hatten Künstler nicht unbedingt das Ziel, die Vergangenheit zu vertuschen.
e) FALSCH. Die Dekolleté erfolgt vor allem in Handarbeit.
Frage 14
(Gegner - 2019)
Damit der Übergang von der ununterbrochenen Produktion der Neuheit zu ihrem Konsum kontinuierlich erfolgen kann, sind Mechanismen und Getriebe erforderlich.
Eine Art große industrielle Maschine, anregend, tentakelhaft, tritt in Aktion. Aber ganz schnell gilt das einfache Gesetz von Angebot und Nachfrage nach Bedarf nicht mehr: es ist notwendig die Nachfrage erregen, das Ereignis erregen, provozieren, provozieren, herstellen, denn die Moderne wird ernährt sich davon.
CAUQUELIN, A. Zeitgenössische Kunst: eine Einführung. São Paulo: Martins Fontes, 2005 (angepasst).
Im Kontext der zeitgenössischen Kunst reflektiert der Text der Autorin Anne Cauquelin Aktionen, die erklären:
a) Methoden des Kunstmarktes.
b) Investitionen von Gönnern.
c) Interessen des Kunstkonsumenten.
d) die täglichen Praktiken des Künstlers.
e) öffentliche Förderung der Kultur.
Richtige Alternative: a) Methoden des Kunstmarktes.
Der Autor des Textes versucht, die Motivationen des Kunstmarktes auf der Suche nach neuen Bedürfnissen zu erklären.
b) FALSCH. Heutzutage wird der Begriff „Maecenas“ nicht mehr verwendet, es gibt jedoch weiterhin Kultursponsoring. Dieser Aspekt wird im Text jedoch nicht angesprochen, man kann dies in der Passage „Große Industriemaschine, anregend, festhaltend, tritt in Aktion“ sehen.
c) FALSCH. Dabei geht es nicht um Verbraucheraktionen, sondern um die Branche.
d) FALSCH. Die kreativen Prozesse und Praktiken der Künstlerinnen und Künstler werden in Anne Cauquelins Rede nicht in Frage gestellt. Der Autor erwähnt diesen Punkt zu keiner Zeit.
e) FALSCH. Der Text befasst sich mit den Beweggründen für die Schaffung neuer Inhalte, nicht mit der Finanzierung von Kultur.
Frage 15
(Gegner 2015)
In der Ausstellung „The Artist is Present“ im MoMa in New York hat die Performerin Marina Abramovic eine Retrospektive ihrer Karriere gemacht. Mittendrin spielte er eine bemerkenswerte Leistung. Im Jahr 2010, vom 14. März bis 31. Mai, wiederholte sie an sechs Tagen in der Woche insgesamt 736 Stunden lang dieselbe Haltung. In einem Zimmer sitzend empfing sie die Besucher einen nach dem anderen und tauschte mit jedem einen langen, wortlosen Blick aus. Rundherum beobachtete das Publikum diese wiederkehrenden Szenen.
ZANIN, L. Marina Abramovic oder die Macht des Blicks. Verfügbar in: http://blogs.estadao.com.br. Zugegriffen am: 4. November 2013.
Der Text stellt eine Arbeit der Künstlerin Marina Abramovic vor, deren Performance im Einklang mit zeitgenössischen Trends steht und sich auszeichnet durch:
a) Innovation eines relationalen Kunstvorschlags, der ein Museum betritt.
b) pädagogischer Ansatz, der in der Beziehung des Künstlers zur Öffentlichkeit begründet ist.
c) Neuverteilung des Museumsraums, der verschiedene künstlerische Sprachen integriert.
d) Kollaboratives Aushandeln von Bedeutungen zwischen der Künstlerin und der Person, mit der sie interagiert
e) Annäherung zwischen Künstler und Publikum, die mit der Elitisierung dieser Kunstform bricht.
Richtige Alternative: d) Kollaboratives Aushandeln von Bedeutungen zwischen der Künstlerin und der Person, mit der sie interagiert
In dieser Performance sucht Marina durch ihre Augen die Verbindung zu den Menschen. Es ist notwendig, dass das Publikum mitarbeitet und bereit ist, sich auszutauschen, was im Bereich der Sinne und Emotionen geschieht.
a) FALSCH. Obwohl es sich um eine relationale Kunst handelt, bringt Marinas Performance keine Innovation in diesem Ansatz innerhalb der Museum, da bereits viele Arbeiten mit ähnlichen Zielen in Bezug auf den Aspekt entstanden sind relational.
b) FALSCH. Der Ansatz von Marina Abramovic hat keine pädagogische Absicht, sondern findet auf einem subtileren und subjektiveren Terrain statt.
c) FALSCH. Auch die Neuverteilung des Raumes sucht der Künstler nicht. In Wirklichkeit ist der Vorschlag eine persönliche Verbindung, Raum ist nicht das Anliegen der Künstlerin in dieser Performance.
e) FALSCH. Obwohl die Annäherung zwischen Künstlerin und Publikum das Ziel der Arbeit ist, schafft sie es nicht unbedingt, damit zu brechen die Elitisierung, da die Distanz zwischen der Museumsumgebung und den meisten Population.
Um mehr über Karrieren, Enem und Aufnahmeprüfungen zu erfahren, lesen Sie auch:
- Kunst in Enem
- Kurse für Kunstliebhaber
