Symbolik: Kontext, Merkmale, Autoren

Ö Symbolismus war ein literarischer Trend, der in Frankreich mit den ästhetischen Theorien von Charles Baudelaire geboren wurde und vor allem in der Poesie, in verschiedenen Teilen der westlichen Welt, Ende des 19. Jahrhunderts. Es ist der letzte Zug vor der Entstehung von Modernismus in der Literatur, so wird es auch berücksichtigt vormodern.

Wie der Name schon sagt, vorgeschlagene symbolistische Poesie a Rettung vonSymboled.h. von einer Sprache, die a understood verstand Universalität. Hier ist der Dichter ein Entzifferer der Symbole, die die Natur um ihn herum ausmachen. Gegen die materielle Oberflächlichkeit des Körpers, die Objektivität des Realismus und die Tierbeschreibungen der Naturalismus, die Symbolik will eintauchen inGeist, die sich auf etwas Größeres bezieht, auf eine kollektive universelle Instanz, auf a Transzendenz.

Zeichnen von Büchern, Papier, Tinte und Feder, Symbole, die an literarische Arbeit erinnern.

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Historischer Zusammenhang

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Symbolistische Literatur war eine Reaktion auf wissenschaftliche und Positivisten aus dem letzten Viertel des 19. Jahrhunderts. Europa erlebte das Kochen von Zweite industrielle Revolution, die er mit sich führte, zusätzlich zu den Finanzkapitalismus, die Ideologien des Empirismus und Determinismus. Es ist ein technisch-analytisches Weltbild, bei dem die Realität nur durch die Quantifizierung und Analyse von Daten erfasst wird, zugunsten der Entwicklung der Technik.

Es herrschte ein Optimismus in der Weiterentwicklung der Branche, der sich in der Idee des Fortschritts ausdrückte. Symbolisten sehen jedoch die Entstehung von Metropolen, begleitet von Elend, industriellem Schmutz und Ausbeutung der Arbeitskräfte, a Dekadenzverzweifelt, eine Morbidität, die überhaupt nicht progressiv ist.

Deshalb richten sie ihre lyrisch nicht für objektive Beschreibungen, sondern für den Versuch, Schlichtungzwischen Materie und Geist, ein Versuch, eine verfallene Menschheit zu retten. Für diese Haltung wurden sie auch „Dekadentisten“ und „Verdammt“ genannt.

Symbolisten stellten rationalistische und mechanische Schlussfolgerungen in Frage damals in Mode, da sie der Existenz des Subjekts keinen Raum gaben und nur als Treibstoff für den Aufstieg des industriellen Bürgertums dienten. Sie suchten etwas jenseits des Materialismus und jenseits des Empirismus: ein Gefühl der Universalität, das durch die poetische Sprache zurückgewonnen werden würde. Sie suchten im Gegensatz zu numerischer und technologischer Unpersönlichkeit nach transzendentalen Werten – dem Guten, dem Wahren, dem Schönen.

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Merkmale der Symbolik

Nutzung von Pausen, Ellipse, Leerzeichen und syntaktische Brüche, um metaphysische Stille darzustellen;
Synästhesie: Konstruktion von Versen, die Klänge, Düfte und Farben beschreiben, weil die fünf Sinne sie sind Instrumente zum Erfassen der umgebenden Symbole;
Themen konzentrierten sich auf die menschliche Innerlichkeit, auf die Ekstase des Geistes;
Ätherisches Vokabular und Verweise auf das Nichts und das Absolute;
Gemeinsame Präsenz von Antithesen und Gegensätzen dank der Versuche, das Göttliche zu verkörpern und das Irdische zu vergeistigen: Das Gedicht ist die Form der Versöhnung zwischen der materiellen und der spirituellen Ebene;
Verständnis von Poesie als Vision des Daseins;
Präsenz der Religiosität, nicht nur christlich, sondern auch östlich, die die symbolistische Suche nach Transzendenz ausmacht;
Dämmerungsbeschreibungen, gleichzeitige Präsenz von Licht und Schatten;
Düstere, düstere, dekadente Bilder;
Lockerung der metrischen Strenge Parnassisch, wodurch Platz für unregelmäßige Taktung und freie Verse geschaffen wird;
Gedicht musikalisches Konzept.

Das Gedicht „Korrespondenzen“ von Charles Baudelaire hat schon im Titel den Leitgedanken der Symbolik: Die symbolistische Sprache will eine Korrespondenz zwischen der materiellen Ebene und der transzendentalen Ebene, zwischen dem Göttlichen und dem Profanen.

Korrespondenz

Die Natur ist ein lebendiger Tempel, in dem die Säulen
Sie lassen oft ungewöhnliche Plots herausfiltern;
Der Mann überquert sie mitten in einem Hain voller Geheimnisse
Dass dich dort mit ihren vertrauten Augen verfolgt.

Wie lange Echos, die in der Ferne verblassen
In einer schwindelerregenden und düsteren Einheit,
So groß wie die Nacht und wie das Licht,
Klänge, Farben und Düfte harmonieren.

Es gibt frische Aromen wie Säuglingsfleisch,
Süß wie die Oboe, grün wie die Wiese,
Und andere, schon ausschweifend, reich und triumphierend,

Mit der Flüssigkeit dessen, was niemals endet,
Wie Moschus, Weihrauch und Harze aus dem Orient,
Möge Herrlichkeit die Sinne und den Geist erhöhen.

(Charles Baudelaire, die bösen Blumen, 1857, übers. Ivan Junqueira)

DAS Beschwörung der Spiritualität es ist bereits im ersten Vers vorhanden, in dem die Natur, in einem Großbuchstaben eingeleitet, als Wesenheit ist als lebendiger Tempel charakterisiert, d. h. hinter der materiellen Existenz der Menschen verbirgt sich ein verborgenes spirituelles Leben Zeug. Der Mensch durchquert diesen Tempel lebendig inmitten eines Hains von Symbolen. Und diese Symbole schau dir Männer mit Vertrautheit an – für diejenigen sind in der Regel konventionell, das heißt, sie existieren wegen ihrer kollektiver Sinn.

der Dichter spricht in Echos, Geräusche, Farben und Parfüms: ist die Anwesenheit der Erfassung kinästhetisch von Symbolen. Die poetische Sprache ist der Entzifferer, der eine Brücke baut, eine Entsprechung zwischen der materiellen Welt und der geistigen Welt. Auch der Bezug zu Moschus, Weihrauch und Harzen aus dem Orient greift diese kinästhetische Sensibilität wieder auf, sowie es bezieht sich auf ein spirituelles Universum, das diese aromatische Praxis als Kontakt mit dem. nutzt transzendental.

Auch bei Cruz e Sousa, dem brasilianischen Hauptvertreter der Bewegung, lassen sich die typischen symbolistischen Merkmale nachweisen:

unsterbliche Haltung

Öffne deine Augen für das Leben und sei stumm!
Oh! glaube einfach auf unbestimmte Zeit
Alle erleuchtet sein
Von einem unsterblichen und transzendenten Licht.

Glauben heißt fühlen, wie ein geheimer Schild,
Die lächelnde, klare Seherseele...
Und verlasse den schmutzigen gehörnten Gott,
Der reuelose Fleischsatyr.

Gib das schwache Gebrüll auf,
Das unendliche Stöhnen des Stöhnens
Dass das Fleisch im Schlamm suhlt.

schau auf, hebe deine Arme
Zur ewigen Stille der Räume
und in Stille, Stille schauend...

(Kreuz und Sousa, neueste Sonette, 1905)

Das Gedicht beginnt mit einer Anregung für den Sehsinn: die Augen öffnen für das Leben (auch die Verwendung von Großbuchstaben als symbolische Beschwörung des Wortes), alles leuchtet, alles neigt dazuTranszendenz. Die zweite Strophe setzt Glauben mit Sensibilität gleich und verachtet den materiellen, fleischlichen Aspekt des Daseins und bevorzugt den Erhöhung des Geistes – die lachende Seele verlässt „den schmutzigen gehörnten Gott“, „den Satyr des Fleisches“.

In der dritten Strophe beschreibt Cruz e Sousa die akustischen Sinnesemanationen - das Brüllen und Stöhnen der Die sterbliche Existenz steht im Gegensatz zur "ewigen Stille der Räume", die in der letzten Strophe nach dem Kadenz von Antithesen und Paradoxe Symbolist.

Symbolik in Europa

In Frankreich entstand in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts der Symbolismus, der als Schule von „Dichtern“ charakterisiert wird verflucht" und "dekadent", Bohème, Pariser Nachtgänger und oft benehmen skandalös.

Charles Baudelaire (1821-1867)

Porträt des Dichters Charles Baudelaire, eines bedeutenden symbolistischen Dichters.[1]

Ihre Publikation mit dem Titel die bösen Blumen, veröffentlicht im Jahr 1857, gilt als Vorläufer der symbolistischen Bewegung. Seine Entsprechungstheorie begreift die sichtbare Welt als Entsprechung einer unsichtbaren und überlegenen Welt, die von den Dichter durch seine Arbeit mit der Sprache und inspirierte oder befürwortete schließlich die französische Symbolik, die für einige Zeit als Bewegung entstehen sollte. später.

Die ätherische Beschreibung des Sonnenuntergangs im Gedicht „Harmonia da Nachmittag“, ein Vorschlag einer Welt, die sich verflüchtigt, voller Klänge und Düfte und die Beschwörung eines Universums, das sich besinnt mehr als die bloße objektive Darstellung der Bewegung der Erde um die Sonne, es ist ein Beispiel für den Einfluss, den Baudelaire auf die literarische Strömung ausüben wird Symbolist:

Harmonie am Nachmittag

Die Zeit ist gekommen, in der der jungfräuliche Stiel vibriert,
Jede Blume verdunstet wie ein Weihrauchfass;
Klänge und Düfte pulsieren in der fast körperlosen Luft;
Melancholischer Walzer und träger Schwindel!

Jede Blume verdunstet wie ein Weihrauchfass;
Geigen rütteln wie Fasern, die sich selbst quälen;
Melancholischer Walzer und träger Schwindel!
Der Himmel ist traurig und schön wie ein großes Oratorium.

Geigen schütteln wie Fasern, die sich selbst quälen,
Zarte Seelen, die das weite und unrühmliche Nichts hassen!
Der Himmel ist traurig und schön wie ein großes Oratorium;
Die Sonne ertrinkt in Wellen, die sie mit Blut beflecken.

Zärtliche Seelen, die das weite und unrühmliche Nichts hassen
Sie holen aus der Vergangenheit die Illusionen auf, die sie vortäuschen!
Die Sonne ertrinkt jetzt in Wellen, die sie mit Blut beflecken...
Deine Erinnerung leuchtet mir wie eine Monstranz!

(Charles Baudelaire, die bösen Blumen, 1857, übers. Ivan Junqueira)

Baudelaire schrieb auch Essays, in denen er das Wort benutzte Modernität um die zu beschreiben Veränderungen durch die Auswirkungen der Branchenentwicklung in einem sich schnell verändernden Europa. Er war einer der ersten Autoren, der diesen Vorschlag machte und seine Zeitgenossen auf ihr Selbstverständnis als Moderne aufmerksam machte.

Es gilt als ein Pionier dessen, was später verstanden wurde als Modernismus, für seine Tendenz, das zu verachten, was als klassische Kultur verstanden wurde, Kleidung, die ihrer gegenwärtigen, ephemeren Zeit der Großproduktion und Urbanisierung nicht mehr diente.

Hauptwerke von Baudelaire: die bösen Blumen (1857) – Poesie; Ästhetische Kuriositäten (1869) — Prosa; kurze Gedichte in Prosa (1869).

Stéphane Mallarmé (1842-1898))

Autor bekannt für seine Hermetik: Die Komplexität der gebauten Welt durchdringt die Konstruktion seiner Verse, geleitet vom Thema der Unmöglichkeit und von einer Suche ständige Perfektion der Form, in ständiger Angst, die ihn dazu bringt, poetische Kompositionsspiele vorzuschlagen, deren Genie erkannt wurde verspätet.

Er war ein großer Beeinflusser literarischer Avantgarden und gehört zu den Vorläufern von konkrete Poesie, hauptsächlich für das lange Gedicht „Ein Würfelspiel“, geschrieben in freie Verse und in revolutionärer Typografie für die Zeit.

„Sommertraurigkeit“ wiederum ist eines von mehreren Beispielen für Texte des Autors, die sich auf die symbolistische Tradition beziehen:

Sommer Traurigkeit
Die Sonne im Sand wärmt, o du tapferer Schlaf,
Das Gold deines Essens in einem wohligen Bad,
Verbrenne deinen Weihrauch in deinem wilden Gesicht,
Und mische einen liebevollen Filter zu deinen Tränen.

Von diesem weißen Leuchten zur Stille
Es lässt dich sagen, traurig, oh diskrete Liebkosungen,
"Wir beide werden nie eine kalte Mumie sein"
Unter uralter Wüste und stehenden Palmen!“

Aber dein Haar, warmer Fluss, bittet
Um furchtlos unsere traurige Seele zu ertränken
Und finde, dass nichts in deinem Wesen nicht gedeiht.

Ich werde das Bistre schmecken, das deine Wimpern weinen
Um zu sehen, ob er demjenigen spendet, den du verletzt hast
Die Unempfindlichkeit von Blau und Stein.

(Stéphane Mallarmé, 1864, übers. Augusto de Campos)

Im Beispiel stechen typisch symbolistische Elemente hervor: die kinästhetische Beschreibungen die Hitze der Sonne in Analogie zu Weihrauch; das Vorhandensein der Morbidität der Mumie im Gegensatz zum vitalen, solaren Sehen; die Komponente der Traurigkeit, ein Zeichen der Nichtübereinstimmung mit der zeitgenössischen Welt; das Thema des Nichts, das Streben nach absoluter Leere; und die Arbeit mit dem Symbolischen, das durch die Begriffe „Blau“ und „Stein“ als Vehikel der Unempfindlichkeit evoziert wird.

Hauptwerke von Mallarmé: Poesie (1887); und Geschwafel (1897) – Essays in Prosa.

Paul Verlaine (1844-1896)

Großer brasilianischer Influencer Alfons de Guimaraens, Verlaine ist bekannt für seine herbstlichen Töne und seinen ständigen Versuch, verwerfliches Verhalten in Einklang zu bringen. (der Autor erschoss sogar seinen eigenen Liebhaber, den berühmten Rimbaud) und ein mystisches Streben mit einem Hauch transzendentaler Reinheit.

Er ist es tatsächlich, der den Begriff „verdammter Dichter“ vorschlägt. Außerdem Sonette, auch in Prosa und in. komponiert freie Verse.Obwohl sich der Dichter nie als mit einer Strömung verbunden verstanden hat, weist sein Werk deutliche Schattierungen der symbolistischen Schule auf:

Herbstlied

diese Klagen
der langsamen Gitarren
des Herbstes
erfülle meine Seele
einer ruhigen Welle
Schlaf.

Und schluchzend,
blass wenn
klingt die Zeit,
Ich erinnere mich an alles
die verrückten Tage
Aus der Vergangenheit.

Und ich gehe umsonst
In der schlechten Luft, die fliegt.
Was macht es aus?
Ich gehe für das Leben,
gefallenes Blatt
Und tot.

(Paul Verlaine, 1866, übers. Guilherme de Almeida)

Die Arbeit mit Alliteration gibt dem Gedicht a Musikalität die synästhetisch den Klang der von ihr beschriebenen Gitarren heraufbeschwört. Der Ton herbstlich, die melancholische und blasse Reaktion, das Leben im Vergleich zu einem gefallenen Blatt, das im Wind fliegt, hallen die symbolistische Atmosphäre wider.

Verlaines Hauptwerke: saturnische gedichte (1866); und die verdammten Dichter (1884).

Arthur Rimbaud (1854-1891)

Ikone der französischen Poesie, Rimbaud wurde von Verlaine beeinflusst und beeinflusste ihn – die beiden lernten sich Mitte der 1870er Jahre kennen und wurden romantisch miteinander verbunden, eine Beziehung, die die Stadt zu dieser Zeit skandalös machte. Der sinnliche Charakter von Rimbauds Versen hat ihn kanonisch als einen der größten Dichter seiner Zeit verewigt, obwohl er nur bis zu seinem 20. Lebensjahr schrieb.

Porträt des jungen Dichters Arthur Rimbaud.

Ewigkeit

Es überfällt mich wieder.
WHO? - Ewigkeit.
Es ist das Meer, das vergeht
Wie die Sonne, die untergeht.

Wächter Seele,
Bring mir das Spiel bei
die eiskalte nacht
Und der Tag in Flammen.

Von menschlichen Angelegenheiten,
Vom Klatschen und Ausbuhen,
du bist schon desillusioniert
Und du breitest dich in der Luft aus.

Von keinem anderen,
Satinglut,
Pflicht verschwindet
Ohne zu sagen: jedenfalls.

Da gibt es keine Hoffnung
Und es gibt keine Zukunft.
Wissenschaft und Geduld,
Sichere Folter.

Es überfällt mich wieder.
WHO? - Ewigkeit.
Es ist das Meer, das vergeht
Mit der Sonne, die fällt.

(Arthur Rimbaud, übers. Augusto de Campos)

DAS Musikalität der Verse, arbeiten mit dem Bereich des Symbolischen (Nacht, Feuer, Meer, Sonne) und dem Thema der sterblichen Existenz mit Die transzendentale Dimension der Ewigkeit und der Seele sind Merkmale der Symbolik in diesem Gedicht von Rimbaud.

Rimbauds Hauptwerke: Beleuchtungen, 1872 (Poesie); und eine saison in der hölle, 1873 (Prosagedichte).

Symbolik in Brasilien

Die brasilianische symbolistische Bewegung hat die kompositorischen Verfahren des französischen Symbolismus weitgehend übernommen. Die böhmischen Nachtszenen und der Beiname der Verdammten werden jedoch durch eine Literatur von mehr ersetzt religiös und liturgisch.

João da Cruz und Sousa (1863-1898)

Zentralfigur des brasilianischen Symbolismus, Cruz und Sousa wurde in Florianópolis geboren. Sohn befreiter Sklaven, aber an einer elitären formalen Ausbildung teilgenommen, zeigt seine Arbeit: unversöhnliches Stipendium mit der rassischen Situation eines Brasiliens, das gerade die Sklaverei offiziell abgeschafft hatte.

Es ist aus der Veröffentlichung von Messbücher, Buch der lyrischen Prosa und von Eimer, geschrieben in Versen, beide 1893 erschienen, die die Entwicklung einer symbolistischen Ästhetik in Brasilien zeigt. Seine Arbeit bringt große Neuerungen in das brasilianische literarische Verfahren: Alliterationen, Klangerweiterungen, ein Bruch mit der parnassischen Strenge des Metrums, innere Resonanzen u.

fleischlich und mystisch

Durch die dünnsten Regionen des Nebels
wandern Sie durch die Jungfrauen und die seltenen Sterne...
Wie das leichte Aroma der Hühneraugen
den gesamten Horizont rund um Parfums.
In einer Verdunstung von weißem Schaum
die klaren perspektiven verwässern...
Mit rohen und strahlenden Tiaras glänzt
die Sterne gehen einer nach dem anderen aus.
Und dann, in der Dunkelheit, in mystischer Taubheit,
Paraden, mit Nebenwirkungen,
der Jungfrauen die Schlafwandlerprozession...
O verschwommene Formen, Nebelflecken!
Essenz ewiger Jungfräulichkeit!
O intensive Chimären der Begierde...

(Kreuz und Sousa, Eimer, 1893)

„fleischlich und mystisch“ ist ein Hinweis auf genau die Dualität, die die Symbolisten zu versöhnen beabsichtigen. Die Ungenauigkeit und die Trübung gebracht von Cruz e Sousa — Nebel, Perspektivenverwässerung, vage Formen — sind charakteristische Themen der Symbolik sowie der Synästhesie, hervorgerufen durch das "leichte Aroma der Pflanzen", das „der ganze Horizont um Parfüm“, als ob der Autor das Gedicht auf der Grundlage von Sensibilitäten konstruiert hätte constructed vielfältig. Ö Kapitalisierung bestimmten Begriffen einen absoluten Wert zu geben, ist ebenfalls ein wiederkehrendes Merkmal des Autors.

Afonso Henriques da Costa Guimarães (1870-1921)

Besser bekannt als Alfons de Guimaraens, latinisierte der Autor 1894 seinen Namen, eine mystische Absicht, die ihn den von ihm so geliebten katholischen Hymnen näher brachte. Als er gerade 17 Jahre alt war, starb ein Cousin, den er liebte und als Braut betrachtete. Die Episode ließ ihn besessen von der Tod Thema, das sich so sehr durch seine Verse zieht. es gibt eine mehrjährige Entzauberung von der Welt was sich in morbide Wehklage übersetzt und mit einem religiösen, liturgischen Thema koexistiert.

In „Ismália“, seinem vielleicht berühmtesten Gedicht, skizziert Alphonsus die Materie-Geist-Dualität, indem er Symbole wie den Mond, den Himmel, das Meer, den Traum, den Engel in einer klaren symbolistischen Suggestion verwendet. Leben und Tod, real und imaginär, hell und dunkel: Die Verse bestehen aus Antagonismen, von der hellen und dunklen Seite der Menschheit, dem Fleischlichen und dem Transzendenten:

Ismalien

Als Ismalia verrückt wurde,
Er stand im Turm und träumte...
sah einen Mond am Himmel
Er sah einen anderen Mond auf dem Meer.

In dem Traum hast du verloren,
Alles war in Mondlicht getaucht...
Ich wollte in den Himmel aufsteigen
Ich wollte runter zum Meer...

Und in deinem Wahnsinn
Im Turm fing er an zu singen...
Es war dem Himmel nahe,
Es war weit weg vom Meer...

Und wie ein Engel hing
Die Flügel zum Fliegen...
Ich wollte den Mond am Himmel,
Ich wollte den Mond vom Meer...

die Flügel, die Gott dir gegeben hat
Sie brüllten von Paar zu Paar...
Deine Seele ist in den Himmel aufgefahren,
Sein Körper ging ins Meer hinunter...

(Alphonsus de Guimaraens)

Weiterlesen:Fünf Gedichte von Alphonsus de Guimaraens

Augusto de Carvalho Rodrigues dos Anjos (1884-1914)

Es ist schwierig, sich in eine literarische Bewegung einzufügen, gleichzeitig außerhalb und darüber zu sein, Augusto dos Anjos Cruz e Sousa greift die Schwierigkeit der Anpassung an den Alltag und die Struktur mancher Verse auf. Die Neuheit des Dichters, verstanden von Otto Maria Carpeaux als der originellste aller brasilianischen Dichter, war eine Mischung aus wissenschaftlicher Terminologie mit einem Werk, das von tiefer Traurigkeit und Bitterkeit durchdrungen war.

gestört durch a große metaphysische QualAugusto dos Anjos nähert sich den Symbolisten für den Wunsch nach Einheit, nach Überwindung aller Materie-Geist-Gegensätze. Er schrieb ein einziges Buch mit dem Titel Mich (1912) und starb vorzeitig im Alter von 30 Jahren an Tuberkulose.

Psychologie eines Verlierers
Ich, Sohn von Kohle und Ammoniak,
Monster der Dunkelheit und Brillanz,
Ich leide seit der Epigenese der Kindheit,
Der böse Einfluss der Sternzeichen.
zutiefst hypochondrisch,
Diese Umgebung widert mich an...
Ein sehnsüchtiger Eifer steigt mir in den Mund
Das entgeht dem Mund eines Herzschlags.
Schon der Wurm – dieser Arbeiter aus den Trümmern –
Möge das verrottete Blut des Gemetzels
Es frisst und erklärt dem Leben im Allgemeinen den Krieg,
Komm, schau mir in die Augen, um sie zu nagen,
Und du wirst einfach mein Haar verlassen,
In der anorganischen Kälte der Erde!

(August der Engel)

Ö pathologisches Vokabular es vermischt sich mit mystischen Bestrebungen - chemische Elemente koexistieren mit den Tierkreiszeichen. Ö ständiges und krankhaftes Unwohlsein es bedeutet die einzig mögliche Lösung: das Ende der Angelegenheit.

Auch sehen:Zwischen Atom und Kosmos – fünf Gedichte von Augusto dos Anjos

Zusammenfassung

Es war eine literarische Bewegung des späten 19. Jahrhunderts französischen Ursprungs;
Er suchte durch das Wort die Verbindung zwischen der materiellen und der geistigen Welt;
Es hatte transzendente und metaphysische Themen;
Synästhesie, ätherisches Vokabular, Antithesen und Paradoxien, Pausen, Alliterationen und rhythmische Musikalität sind charakteristisch für diese Kompositionen;
Wichtigste europäische Autoren: Baudelaire, Mallarmé, Verlaine, Rimbaud;
Wichtigste brasilianische Autoren: Cruz e Sousa, Alphonsus de Guimaraens, Augusto dos Anjos (letzterer gilt als „postsymbolistisch“ oder „vormodern“).

Übungen

1) (Und entweder)

Gefängnis der Seelen
"Ah! Jede Seele in einem Gefängnis ist eingesperrt,
Schluchzen in der Dunkelheit zwischen den Stäben
Aus dem Kerker mit Blick auf die Unermesslichkeit,
Meere, Sterne, Nachmittage, Natur.

Alles trägt die gleiche Größe
Wenn die Seele die Freiheiten fesselt
Träume und, träumend, Unsterblichkeiten
Es reißt den Raum der Reinheit in das Ätherische.

O gefangene, stumme und geschlossene Seelen
In riesigen und verlassenen Gefängnissen,
Of Pain in the Dungeon, grausam, begräbnishaft!

In dieser einsamen, ernsten Stille,
welcher schlüsselbund des himmels hält die schlüssel
um dir die Türen des Mysteriums zu öffnen?!“

(CRUZ E SOUSA, J. komplette Poesie. Florianópolis: Fundação Catarinense de Cultura / Fundação Banco do Brasil, 1993.)

Die formalen und thematischen Elemente, die sich auf den kulturellen Kontext der Symbolik im Gedicht „Cárcere das almas“ von Cruz e Sousa beziehen, sind:

a) die Möglichkeit, sich in einfacher und direkter Sprache philosophischen Themen zu nähern.
b) das Vorherrschen einer liebevollen und intimen Lyrik in Bezug auf das nationalistische Thema.
c) die ästhetische Verfeinerung der poetischen Form und die metaphysische Behandlung universeller Themen.
d) die offensichtliche Beschäftigung des lyrischen Selbst mit der sozialen Realität, die sich in innovativen poetischen Bildern ausdrückt.
e) die formale Freiheit der poetischen Struktur, die auf traditionelle Reime und Metrum verzichtet zugunsten von Alltagsthemen.

2) (PUC-Campinas)

"Oh! ruhende, lauwarme Gitarren,
Schluchzen im Mondlicht, Weinen im Wind...
Traurige Profile, vage Umrisse,
Mit Bedauern murmelnde Münder.

...

Leichtes Herzklopfen im Mondlicht.
Ich freue mich auf die Momente mit dem meisten Heimweh,
Wenn sie dort in der menschenleeren Straße weinen
Die lebendigen Saiten weinender Gitarren.
Wenn die Gitarrenklänge schluchzen,
Wenn die Gitarrenklänge auf den Saiten stöhnen,
Und sie reißen und erfreuen sich weiter,
Zerreißt die Seelen, die in den Schatten zittern.

...

Verhüllte Stimmen, samtige Stimmen,
Volupten von Gitarren, verschleierte Stimmen,
wandere in den alten schnellen Wirbeln
Aus den Winden, lebendig, eitel, vulkanisiert."

Die vorherigen Strophen, die eindeutig für _____ repräsentativ sind, haben kein _____.

Kreuzen Sie die Alternative an, die DIE BEIDEN vorherigen Lücken korrekt vervollständigt.

a) Romantik - Synästhesie

b) Symbolik - Alliterationen und Assonanzen

c) Romantik - Musikalität

d) Parnassianismus - Metaphern und Metonymien

e) Symbolik - weiße und freie Verse.

Kommentierte Auflösung

Alternative ç - Die Poesie von Cruz e Sousa basiert auf einem raffinierten Werk mit poetischer Sprache, das sich durch die Verwendung von Dekasilben und die Musikalität des oben genannten Gedichts auszeichnet. Es gibt eine metaphysische Behandlung universeller Themen, wie etwa des Mysteriums der Existenz.
Alternative und - das Gedicht ist aufgrund seiner kinästhetischen Tendenz ein klarer Vertreter der Symbolik, und Nein präsentiert freie Verse in seiner Komposition mit regelmäßigen Reimen.

von Luisa Brandino
Literaturlehrer

Ah! Jede Seele in einem Gefängnis ist eingesperrt,
Schluchzen in der Dunkelheit zwischen den Stäben
Aus dem Kerker mit Blick auf die Unermesslichkeit,
Meere, Sterne, Nachmittage, Natur.
Alles trägt die gleiche Größe
Wenn die Seele die Freiheiten fesselt
Träume und, träumend, Unsterblichkeiten
Es reißt den Raum der Reinheit in das Ätherische.
O gefangene, stumme und geschlossene Seelen
In riesigen und verlassenen Gefängnissen,
Of Pain in the Dungeon, grausam, begräbnishaft!
In dieser einsamen, ernsten Stille,
welcher schlüsselbund des himmels hält die schlüssel
um dir die Türen des Mysteriums zu öffnen?!

(CRUZ E SOUSA, J. Vollständige Poesie. Florianópolis: Fundação Catarinense de Cultura / Fundação Banco do Brasil, 1993.)

Die formalen und thematischen Elemente, die sich auf den kulturellen Kontext des Symbolismus beziehen, finden sich im Gedicht Gefängnis der Seelen, von Cruz e Sousa, sind:

"Ah! ruhende, lauwarme Gitarren,
Schluchzen im Mondlicht, Weinen im Wind...
Traurige Profile, vage Umrisse,
Mit Bedauern murmelnde Münder.
Leichtes Herzklopfen im Mondlicht.
Ich freue mich auf die Momente mit dem meisten Heimweh,
Wenn sie dort in der menschenleeren Straße weinen
Die lebendigen Saiten weinender Gitarren.
Wenn die Gitarrenklänge schluchzen,
Wenn die Gitarrenklänge auf den Saiten stöhnen,
Und sie reißen und erfreuen sich weiter,
Zerreißt die Seelen, die in den Schatten zittern.
Verhüllte Stimmen, samtige Stimmen,
Volupten von Gitarren, verschleierte Stimmen,
wandere in den alten schnellen Wirbeln
Aus den Winden, lebendig, eitel, vulkanisiert.“

Die vorherigen Strophen, die eindeutig für _____ repräsentativ sind, haben kein _____ .

Kreuzen Sie die Alternative an, die DIE BEIDEN vorherigen Lücken korrekt vervollständigt.