Ö PRe-Modernismus repräsentiert in der brasilianischen Literatur a Übergangsphase, da einerseits die künstlerischen Strömungen Realismus, Naturalismus, Symbolismus und Parnassianismus, Bewegungen setzten in der zweiten Hälfte des 19. 1922 Moderne Kunstwoche.
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Merkmale der brasilianischen Vormoderne
Die Autoren der brasilianischen Vormoderne präsentieren in ihren Romanen zwar charakteristische Merkmale von rRealismus und des Naturalismus und in seinen Gedichten, Elementen der Symbolik, ragen zwei Aspekte als typische Kennzeichen der jeweiligen Bewegung heraus: die Annäherung an die brasilianische Realität und der Sprachgebrauch.
Annäherung an die brasilianische Realität: Schriftsteller der Vormoderne beschäftigten sich mit Fragen des täglichen Lebens der Brasilianer, dh sie interessierten sich für das tägliche Leben der Bevölkerung, was zu Werken sozialer Natur führte. Es sollte beachtet werden, dass im Realismus und
NeinNaturalismus seine Autoren waren auch an der Wirklichkeit interessiert, aber das, was im 19. Jahrhundert gewünscht wurde, bezog sich auf die universelle Wirklichkeit, die eng mit dem Menschen verbunden ist, dh auf die jedem Menschen innewohnende Wirklichkeit.Der Sprachgebrauch: Vormoderne Autoren versuchten, eine einfache und umgangssprachliche Sprache zu konstruieren, die die ästhetische Hauptflagge der Moderne von 1922 sein wird. Von den vormodernen Autoren ragte Lima Barreto (1881-1922) am meisten bei diesem Versuch heraus, Werke in einer zugänglichen Sprache zu schreiben, die der aktuellen Mündlichkeit des Landes nahe kommt. Dieser Versuch des Autors von Trauriges Ende der Policarpo Fastenzeit (1915) in einer einfachen Sprache zu schreiben, die oft den Normen des Standardportugiesichs fremd ist, führte in der Zeit, in der er schrieb, zu Kritik, vor allem von Intellektuellen und Autoren Parnasser.
Autoren der Vormoderne
Euklides da Cunha (1866-1909)
Der in Rio de Janeiro geborene Autor wurde 1902 durch die Veröffentlichung des Konstruktionen das Hinterland, ein Buch, in dem er seine Erfahrungen im Strohkrieg, die zwischen 1896 und 1897 im Landesinneren von Bahia stattfand, wo er als Korrespondent der Zeitung tätig war Der Staat s. Paulus.
Im das Hinterland, des Autors, basierend auf damals geltenden wissenschaftlichen Theorien, wie z Determinismus, Ö Positivismus, neben seinen Kenntnissen in Soziologie und Geographie, versuchte er nicht nur zu beschreiben, was er im Krieg sah Canudos aber auch erklären, mit Hilfe dieser Wissensgebiete, was im Innenraum vor sich ging Bahia.
In dieser Arbeit drückt starke Sorge um die soziale Seite des Alltags des einfachen Mannes, eines der Hauptmerkmale der Vormoderne, Euclides da Cunha analysiert den Krieg der Strohhalme als Tatsache, die sich aus der politischen und wirtschaftlichen Isolation des nordöstlichen Hinterlandes ergibt. Der Autor bestreitet daher die offizielle Version, wonach die Einwohner von Canudos die Absicht hatten, die Republik zu zerstören.
Beachten Sie einen Auszug aus das Hinterland in dem das Interesse des Autors an der menschlichen Dimension festgehalten wird:
„Der Landsmann ist vor allem eine Festung. Es hat nicht die anstrengende Rachitis der neurasthenischen Mestizen der Küste.
Sein Aussehen verrät jedoch auf den ersten Blick etwas anderes. Es fehlt die tadellose Plastizität, die Leistungsfähigkeit, die sehr korrekte Struktur sportlicher Organisationen.
Es ist ungeschickt, ungeschickt, krumm. Hercules-Quasimodo, spiegelt im Aussehen die typische Hässlichkeit der Schwachen wider. Der Gang ohne Festigkeit, ohne Souveränität, fast gigantisch und kurvenreich, scheint die Übersetzung ausgegliederter Gliedmaßen zu sein.“
Um mehr über diesen wichtigen Autor der brasilianischen Vormoderne zu erfahren, lesen Sie: Euklid da Cunha.
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Lima-Barreto (1881-1922)
Geboren in Rio de Janeiro, Lima Barreto, Autor von bescheidener Herkunft und Nachkomme schwarzer Sklaven slavezsehr geehrter, gilt als einer der wichtigsten brasilianischen Autoren der Vormoderne. Autor eines umfangreichen Werks, bestehend aus Erzählungen, Chroniken und Romane, hatte seinen Namen nicht für die Zulassung zur Brasilianischen Akademie der Schriften zugelassen. Sein Hauptwerk, der Roman Trauriges Ende der Policarpo Fastenzeit, erschienen 1915, sowie weiteren Werken des Autors, drückt die grundlegenden Merkmale der Vormoderne aus, wie die Verwendung einer populäreren Spracher ist die Darstellung von Plots, die sich auf das tägliche Leben der einfachen Männer konzentrieren.
So wird in den Arbeiten von Lima Barreto ein kritischer Blick auf die brasilianische Realität beobachtet. Im Trauriges Ende der Policarpo Fastenzeit, zum Beispiel beobachtet man die Erzählung rund um das Leben von Policarpo Quaresma, a extrem nationalistischer Beamter der seine Träume frustriert sieht. Sein trauriges Ende, als der Protagonist auf Geheiß von ermordet wird Floriano Peixoto, drückt Lima Barretos kritischen Blick auf diejenigen aus, die wirtschaftliche und politische Macht ausüben.
Beachten Sie einen Auszug aus diesem Werk, in dem der Protagonist von der damaligen diktatorischen Regierung gefangen gehalten wird, die den Gebrauch einer einfachen Sprache kennzeichnet, ohne formale Raffinessen, die der Umgangssprache nahe sind, und der kritische Inhalt, der vom Pessimismus einer Figur geprägt ist, die der Regierung erliegt, die zuvor patriotisch wird unterstützen:
„Ich würde sterben, wer weiß, ob in dieser Nacht? Und was hatte er aus seinem Leben gemacht? Nichts. Sie hatte sie alle hinter die Fata Morgana genommen, das Land zu studieren, weil sie es so sehr liebte und begehrte, um zu ihrem Glück und Wohlstand beizutragen. Er hatte seine Jugend damit verbracht, auch seine Männlichkeit; und jetzt, da er im hohen Alter war, wie belohnte sie ihn, wie belohnte sie ihn, wie schmückte sie ihn? Ihn zu töten. Und was hatte er in seinem Leben nicht versäumt zu sehen, zu genießen, zu genießen? Alles. Er hat nicht gespielt, er hat nicht gespielt, er hat nicht geliebt – diese ganze Seite des Daseins, die ihrer notwendigen Traurigkeit ein wenig zu entkommen scheint, er hat nicht gesehen, er hat nicht geschmeckt, er hat nicht erlebt ."
Wenn Sie mehr über Leben und Werk dieses Autors erfahren möchten, besuchen Sie unseren Text: Lima Barreto.
Monteiro Lobato (1882-1948)
São Paulo in der Stadt Taubaté, Monteiro Lobato ist gilt als einer der wichtigsten brasilianischen Schriftsteller writer, insbesondere in Bezug auf Kinderliteratur. Trotz der großen Bedeutung seiner für Kinder geschriebenen Literatur, insbesondere mit der Veröffentlichung der Sequenz von Bücher von Standort des Gelbspechts, der Autor wurde auch in der Geschichte der brasilianischen Literatur durch die Veröffentlichung von arbeitet mit starken regionalen Inhalten, wie das Märchenbuch tote Städte,1919 veröffentlicht.
In dieser Arbeit, Monteiro Lobato präsentiert eine Reihe von Kurzgeschichten, in denen die Grundstücke entfalten sich im Paraíba-Tal, Region São Paulo zwischen São Paulo und Rio de Janeiro. In dieser ländlichen Umgebung reflektiert der Autor die Dekadenz des Landlebens, wobei der Höhepunkt dieser Reflexion die Kurzgeschichte „Urupês“ mit der berühmten Figur Jeca Tatu ist, die wurde von vielen Kritikern als Karikatursymbol angesehen, das vom Autor geschaffen wurde, um den Mann der lächerlich zu machen Feld. Monteiro Lobato kritisierte jedoch nicht den Charakter selbst, sondern den Kontext, der ihn in solches Elend versetzte.
Immer sehr umstritten, machte er die Welt der Literatur und Kunst auf seine Positionamentkonservativ, in einem Meinungsartikel mit dem Titel „Paranoia or Mystification“, veröffentlicht 1917 in der Zeitung Der Staat s. Paulus. In diesem Artikel präsentiert er eine Kritik der Ausstellung der modernistischen Künstlerin Anita Malfatti, einer der Hauptfiguren der Week of Modern Art im Jahr 1922. Laut Lobato wäre die Entstehung dieses bedeutenden Malers der Moderne das Ergebnis einer „geistigen Deformation“.
Kritik an bestimmten Verhaltensweisen, die er in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts bei Künstlern und in der brasilianischen Bevölkerung wahrnahm, wie zum Beispiel Gehorsam gegenüber fremden Vorbildern und fanatischer Nationalismus, hatte Monteiro Lobato nicht die Absicht, seine Literatur ästhetisch zu erneuern, geschweige denn die psychologischen Dimensionen seiner Charaktere zu vertiefen, sondern versuchte vielmehr, vor allem ein fesselnder Geschichtenerzähler zu sein, der vorzugsweise im Landesinneren stattfand und dafür eine Sprache benutzte einfach. Lesen Sie den Auszug aus der Kurzgeschichte „Urupês“, in der Jeca Tatu vorgestellt wird:
„Armes Jeca-Gürteltier! Wie schön bist du in Romantik und hässlich in Wirklichkeit!
Jeca-Kaufmann, Jeca-Bauer, Jeca-Philosoph…
Wenn er die Messen besucht, ahnt jeder sofort, was er mitbringt: immer Dinge, die die Natur durch den Wald und nur für den Menschen verschüttet es kostet die Geste, die Hand auszustrecken und zu ernten – Tucum- oder Jissara-Kokosnüsse, Guabirobas, Bacuparis, Maracujas, Jataís, Pinienkerne, Orchideen; […]
Seine große Sorgfalt ist es, alle Konsequenzen des Gesetzes des geringsten Aufwands auszudrücken – und damit geht er weit.
Es beginnt bei der Adresse. Sein Haus aus Stroh und Lehm lässt die Tiere im Bau lächeln und über den João-de-Barro lachen. Reiner Buschmanns Mund. Keine Möbel. Das Bett ist ein schmaler Rand, der auf einem unbefestigten Boden platziert ist.“
Augusto dos Anjos (1884-1914)
Geboren in Paraiba, Augusto dos Anjos ist einer der wichtigsten Dichter der brasilianischen Literatur. Seine Poesie hat die Besonderheit des Präsentierens typische Merkmale von soImbolismus und der naturalistischen Wissenschaftlichkeit, Innovation, die ihn zu einem vormodernen Dichter macht.
Schrieb ein einziges Werk, den Gedichtband Mich, erschienen 1912. Sie Gedichte die dieses Buch ausmachen, haben als Hauptmerkmal die Verwendung von a Sprache genommen als antilyrisch, gekennzeichnet durch Ausdrücke wie „Sputum“, „Wurm“, „Larve“ etc. Auf thematischer Ebene wird das Auftreten von Problemen im Zusammenhang mit Tod, Verwesung von Leichen, Exkrementen des menschlichen Körpers (Eiter, Sperma usw.) beobachtet, was zu einem Szenario mit konstantem Pessimismus, in dem sich das lyrische Selbst ängstlich, gequält, traum- und hoffnungslos sieht. Das berühmteste seiner Gedichte trägt den Titel „Intime Verse“. Darin können Sie die Hauptmerkmale der Schrift von Augusto dos Anjos sehen, lesen Sie es:
intime Verse
Sehen?! Niemand hat das beeindruckende beobachtet
Beerdigung deiner letzten Chimäre.
Nur undankbar – dieser Panther
Es war ein unzertrennlicher Begleiter!
Gewöhnen Sie sich an den Schlamm, der Sie erwartet!
Mann, der in diesem elenden Land
Das Leben unter den Bestien fühlt sich unvermeidlich an
Muss auch ein Biest sein.
Nimm ein Streichholz. Zünde deine Zigarette an!
Der Kuss, Freund, ist der Vorabend des Auswurfs.
Die Hand, die streichelt, ist dieselbe Hand, die steint.
Gnadenspinne (1868-1931)
Geboren in São Luis, Maranhão, Gnade Spinne debütierte in der Literatur mit dem Romantik Kanaan, erschienen 1902. Er ist als vormodernistischer Schriftsteller angesiedelt, weil er in diesem Werk Tendenzen zum Ausdruck bringt Naturforscher und Symbolisten, die zusammen eine einzigartige Literatur hervorbrachten, die auf Hinweise auf das hinwies, was im 20. Jahrhundert und zu Beginn des 21. Jahrhunderts stärker problematisiert werden sollte: die Rassenproblem.
Im Kanaan, die Handlung dreht sich um zwei deutsche Einwanderer im Bundesstaat Espírito Santo. Einer dieser Charaktere, genannt Milkau, nimmt Stellung zu Rassenmischung zwischen den Deutschen und anderen Völkern, während der andere Charakter, genannt Lentz, sich diesem Prozess widersetzt, der seiner Ansicht nach zur Schwächung der arischen Rasse führen würde. Beachten Sie einen Auszug aus diesem Werk, in dem die beiden Protagonisten die Rassenfrage debattieren:
„—Rassen werden durch Verschmelzung zivilisiert; in der Begegnung der fortgeschrittenen Rassen mit den jungfräulichen, wilden Rassen liegt die konservative Ruhe, das Wunder der Verjüngung der Zivilisation.
— Es wird immer eine minderwertige Kultur bleiben, eine Zivilisation von Mulatten, ewige Sklaven in Aufständen und Untergängen. Bis die Rasse, die das Produkt einer solchen Verschmelzung ist, beseitigt ist, wird die Zivilisation immer ein mysteriöser Kunstgriff sein, jede Minute zerstört durch die Sinnlichkeit, Bestialität und Unterwürfigkeit der Schwarzen.“
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Vormoderne in Europa
In Europa entstanden in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts künstlerische Strömungen, die als Avantgarde gelten, dh die Neuheiten, die sie präsentierten, machten sie zur Avantgarde. Französischer Herkunft, Avantgarde, das Wort Avantgarde bedeutet „derjenige, der voranschreitet“.
Futurismus
Mit der Veröffentlichung der Manifest fUturist, im Jahr 1909, und die Veröffentlichung der Manifest tTechniker von DortIteration fUturist, 1912 von Marinetti, legte den Grundstein für die europäische Avantgarde, indem er eine Revolution in Kunst und Literatur vorschlug.
Die wichtigsten Richtlinien in Bezug auf die Literatur waren: Verwendung freier Verse, Verzicht auf Satzzeichen, Abschaffung von Adjektive und Adverbien, Auslöschung des lyrischen Ichs um ein psychologisches „Ich“ (Objektivität vor Subjektivität priorisieren).
Die wichtigsten Befürworter einiger futuristischer Techniken waren in Portugal der Dichter Fernando Pessoa; in den Vereinigten Staaten der Dichter Walt Whitman; in Brasilien der Dichter Oswald de Andrade.Um diese europäische Avantgarde besser kennenzulernen, lesen Sie den Text: FUtourismus.
Kubismus
Die kubistische Bewegung wurde 1907 in Frankreich gegründet und hatte als Hauptvertreter den spanischen Maler Pablo Picasso und der französische Dichter Apollinaire.
Beim Malereikultivierten die Künstler dieser Bewegung die Darstellung von Zielen durch Verwendung von geometrischen Figuren und rechten Winkeln. Sie verbreiten auch die Collage-Technik, die darin besteht, Bilder durch andere zu erstellen, die aus Zeitungen, Zeitschriften und Anzeigen geschnitten wurden.
Beim Literaturkomponierten die Dichter ihre Gedichte durch die Erkundung des grafischen Raums des Buches, Verse und Strophen arrangieren, um Bilder zu bauen. Auf der inhaltlichen Ebene drückten kubistische Gedichte eine Mischung von Themen aus, überlappten Zeiten und Räume, was zu einer Fragmentierung des Denkens führte, die sich in den poetischen Texten widerspiegelte. Um mehr über diese europäische Avantgarde zu erfahren, besuchen Sie: ÇUbismus.
![Pablo Picasso, der Hauptkünstler des Kubismus, ist der Autor von „Guernica“, einem Werk, das sich auf den spanischen Bürgerkrieg bezieht. [1]](/f/0f2099f56f27301b1bd21c43b2d58c07.jpg)
Expressionismus
Genannt Expressionisten in Deutschland und Fauves in Frankreich, geschätzte expressionistische Künstler Ausdruck der Subjektivität des Künstlers, d. h. seiner Innenwelt, so dass das Kunstwerk die unmittelbare Widerspiegelung der Innerlichkeit seines Komponisten sein müsste. Somit war er gegen den Impressionismus, eine Bewegung, die das Gegenteil von dem schätzte, was der Expressionismus vorschlug, da die Impressionistische Künstler glaubten, dass das künstlerische Schaffen auf einen Prozess zurückzuführen ist, bei dem das Äußere das Innere des Künstler.
Auf der literarischen Ebene Expressionismus priorisierte die Verwendung einer fragmentierten Sprache, das Fehlen eines Subjekts in der syntaktischen Periode, die Verwendung freier Verse, die Kritik an bürgerlichen Werten wie Konsumismus und sozialer Gleichgültigkeit. Erfahren Sie mehr über diese Spitzentechnologie unter: UNDxpressionismus.
Dadaismus
Die Bewegung dadaist, entstand während der Erster Weltkrieg, hatte als Führer den Künstler Tristan Tzara und als Zentrum der Verbreitung die Stadt Zürich, Schweiz, da dieses europäische Land während des Krieges neutral blieb. Die Kunstwerke dieser Bewegung geprägt von Respektlosigkeit, Logiklosigkeit, Aggressivität. So versammelten sich diese Künstler oft im Cabaret Voltaire, einem Kulturraum in Zürich, und machten Deklamationen und Performances, die von Rufen, Obszönitäten und Comics durchdrungen waren. Der Zweck dieser Ästhetik war es, die Verfall der Menschheit angesichts der Schrecken des Krieges und der Ohnmacht der traditionellen Kunst.
In der bildenden Kunst sticht der Künstler Marcel Duchamp heraus. In der Literatur sticht der Dichter Ludwing Kassak hervor, der für die Konstruktion phonetischer Gedichte verantwortlich ist, in denen die grafische Wiedergabe verschiedener Laute vorherrscht. Ein anderer repräsentativer Dichter war André Breton, der später der Begründer des Surrealismus wurde.
![„Porzellan-Urinal“ von Marcel Duchamp, einem der bekanntesten Dada-Künstler.[2]](/f/779bbd24e0562bf9bdf2125a754c6157.jpg)
Surrealismus
Gestartet in Frankreich, nach der Veröffentlichung von Manifest von soUrrealismus, herausgegeben 1924, von André Breton, der Bewegung sourrealistisch zielt darauf ab, Kunst und Psychoanalyse zu vereinen, vor allem mit dem Traum als imaginäre Quelle für künstlerisches Schaffen. In diesem Sinne ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass Studien zu Sigmund Freud, Vater der Psychoanalyse, waren damals weit verbreitet.
Er schätzte auch die künstlerischer Automatismus, die darin bestand, auf der Leinwand alles wiederzugeben, was dem Künstler in den Sinn kam, ohne Filter, was zählte, war der Ausdruck des Unterbewusstseins ohne jede rationale Kontrolle. Auf diese Weise wurden Ilogismus, Tagträumen, Hypnose usw. üblich.
In der Literatur ragten die Begründer der Bewegung, André Breton, Louis Aragon und Antonin Artaud, heraus. In der bildenden Kunst waren die Highlights die spanischen Künstler Salvador Dalí, Joan Miró und Max Ernst. Der Surrealismus manifestierte sich auch im Kino, wobei der Spanier Luis Buñuel der wichtigste Filmemacher auf diesem Gebiet war.
![Skulptur von Salvador Dalí vor der Kirche San Francisco de Assis in Matera, Italien.[3]](/f/781e8687e1292b35ca33bc1e6c15329d.jpg)
gelöste Übungen
Frage 1 - (UFV). In Bezug auf brasilianische Schriftsteller der Vormoderne ist es RICHTIG zu sagen:
a) Euklides da Cunha, in Sie soertons, berichtet, dass der Krieg der Hausierer kein Konflikt zwischen Monarchisten und Republikanern war, wie die intellektuelle Elite glaubte. Was er miterlebte, war eine Reihe von Widersprüchen, Demenz und Grausamkeiten, die typisch für einen Bürgerkrieg sind.
b) Monteiro Lobato, in den Geschichten von Standort des Gelbspechts, Mixed Reality und Fantasy und wusste das brasilianische Universum zu schätzen, indem er Kindergeschichten schuf, die von der Präsenz der Erwachsenenmoral geprägt waren.
c) Lima Barreto erweist sich als Fortsetzung der Rhetorik und des Stils des Parnassianismus, da er schreibt von lexikalischer Einfachheit geprägte Erzählungen und der Versuch, Literatur und Sprache einander näher zu bringen umgangssprachlich.
d) Augusto dos Anjos zeichnet sich durch die Schaffung einer verstörenden Poesie aus, die die Todesbesessenheit in seinem. thematisiert schockierendere Aspekte: verwesende Leichen, gierige Würmer nach Körpern und die Sinnlosigkeit des Daseins Mensch.
Auflösung
Alternative D. Im Sie soertons, Euclides da Cunha erzählt die Geschichte des Canudos-Krieges. Monteiro Lobatos Kindererzählungen zeigen im Gegensatz zu denen eines Erwachsenenmoralismus die Figur des fragenden Kindes, das an neuen Entdeckungen interessiert ist. Gerade für das Schreiben von Erzählungen, die sich durch sprachliche Einfachheit und Aneignung der Umgangssprache auszeichnen, distanziert sich Lima Barreto vom Parnassianismus.
Frage 2 - (UFMT). Die in Brasilien zu Beginn des 20. Jahrhunderts praktizierte Literatur hatte im Allgemeinen die Augen vor den schwerwiegendsten Problemen der brasilianischen Gesellschaft geschlossen. Mit Werken, die angesichts unserer soziokulturellen Realität eine andere intellektuelle Haltung vertreten, äußerten einige Autoren jedoch eine kritische Sicht auf die brasilianischen Probleme. Markieren Sie in Bezug auf die führenden Autoren der Vormoderne die richtige Aussage.
a) Euclides da Cunha, der das Thema und die Sprache sogar meisterhaft bearbeitet Sie soertons, konnte kein literarisches Werk aufbauen, da sein Inhalt nicht fiktiv ist.
b) Lima Barreto, der von seinen Zeitgenossen der Fahrlässigkeit beschuldigt wurde, ließ seine einfache und kommunikative Prosa von den Modernisten schätzen.
c) Monteiro Lobato war aufgrund seiner klassischen Ausbildung ein wichtiger intellektueller Mentor der Renovierungsbewegung des 22.
d) Euclides da Cunha, in Sie soertons, enthüllte das Leiden einer Migrantenfamilie, die vor der Dürre im Nordosten geflohen war.
e) Lima Barreto, beeinflusst von der Lektüre portugiesischer Sprachklassiker, prägte sein literarisches Schaffen mit einem gewissen sprachlichen Purismus.
Auflösung
Alternative B, da die sachliche und informelle Sprache, mit der Lima Barreto die Details des Lebens beschreibt Der Alltag der benachteiligten Schichten von Rio de Janeiro wird von ihren Zeitgenossen; Dieser Aspekt wird jedoch von den Modernisten geschätzt, die sich durch die Wertschätzung der Sprache auszeichneten Umgangssprache und die Darstellung einer brasilianischeren Realität in der Literatur, sowohl inhaltlich als auch in bilden.
Frage 3 - (Enem) "Jeden Morgen, wenn ich aufwache, erlebe ich ein höchstes Vergnügen: Salvador Dalí zu sein." NÉRET, G. Salvador Dali.Taschen, 1996.
So schrieb der Maler der „weichen Uhren“ und „flammenden Giraffen“ 1931. Dieser exzentrische Künstler unterstützte General Franco während des spanischen Bürgerkriegs und wurde aus diesem Grund von deren Führer André Breton von der surrealistischen Bewegung abgewandt. Auf diese Weise schuf Dalí seinen eigenen Stil, der auf der Traumdeutung und den Studien von Sigmund Freud basiert, genannt „paranoide Interpretationsmethode“. Diese Methode bestand aus visuellen Texten, die Bilder demonstrieren
a) die phantastische, von der spanischen Regierung durchdrungene Höflichkeit, in der die Suche nach Emotion und Dramatik einen unvergleichlichen Stil entwickelt.
b) die Traumwelt, die Träume mit der Realität und das Unbewusste als einzigartiges oder persönliches Universum vermischt.
c) die unflexible Linie der Vernunft, die zu einer Produktionsform führt, die ihrer Linien, Themen und Formen beraubt ist, die mit der Realität verbunden sind.
d) die Reflexion, die trotz des Begriffs "paranoid" Nüchternheit und Eleganz besitzt, die sich aus einer Technik dezenter Farben und präziser Zeichnungen ergibt.
e) der Ausdruck und die Intensität zwischen dem Bewusstsein und der Freiheit, die Liebe für die Art und Weise erklären, die historische Handlung der porträtierten Charaktere zu führen.
Auflösung
Alternative B.Salvador Dalí schuf seine Werke basierend auf der Interaktion zwischen Traum (dem Traum) und Realität. Somit können wir sagen, dass es eine Verschmelzung des Bewussten mit dem Unbewussten gibt, Gegenstand der Studien von Sigmund Freud.
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Von Leandro Guimarães
Literaturlehrer
