Kubismus: Kontext, Merkmale, Künstler

Kubismuswar einer vonAvantgarde künstlerischfrühes 20. Jahrhundert, mit Exponenten in bildende Kunst und weiter Literatur. Es ist eine revolutionäre künstlerische Bewegung, deren Hauptmerkmal die Beobachtung der Realität auf verschiedene Perspektiven, die die Geometrisierung von Formen und den Bruch mit der glaubwürdigen Darstellung von Objekte.

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Historischer Zusammenhang

Beim Veränderungen durch Zweite industrielle Revolution, in der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts, veränderte den Eintritt des zwanzigsten Jahrhunderts. Große urbane Zentren wurden gefestigt, elektrisches Licht wurde populär, ebenso Autos und Fotografie. Im Laufe einiger Jahrzehnte wurde die Europa, bis dahin überwiegend ländlich, über die urbane demografische Explosion riesige Metropolen errichten.

Guernica, eines der berühmtesten Werke von Pablo Picasso, Vorläufer der kubistischen Bewegung.[1]

All dies führte zu einer neuen Lebensweise, die Künstler dazu veranlasste, auch eine neue Art der Darstellung der Realität vorzuschlagen. Der Kubismus erscheint 1907, zunächst als

eine Pariser ästhetische Bewegung, das in ganz Europa und Amerika populär wurde und eine neue Art des Kunstmachens einführte, als Reaktion auf die neue Lebensweise, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts etabliert wurde.

Eigenschaften

Vorläufer, revolutionär, innovativ, brach der Kubismus mit einem der traditionellsten Merkmale der Malerei: der Verwendung der flachen Perspektive. zugunsten eine wahre Befreiung in der Kunst, Kubisten schafften das Kopieren ab. Der Künstler muss schaffen, nicht kopieren – das ist das Ende der mimetischen Kunst.

Also mehr gibt es in der Kunst nicht keine Verpflichtung, das wahre Erscheinungsbild der Dinge darzustellen. Mehrere Gesichter desselben Objekts werden in derselben Ebene dargestellt, das Objekt kann fragmentiert, nebeneinander gestellt, in Collagen neu gestaltet oder auf nur geometrische Figuren reduziert werden. Es ist übrigens diese neue Verwendung der Geometrie, die das Werk tauft:

"Er verachtet alles, reduziert alles, Orte, Figuren und Häuser auf geometrische Schemata, auf Würfel." 

Auszug aus dem Artikel über den Herbstsalon 1908 von Louis Vauxcelles über die Werke von Georges Braque.

Georges Braque, Das L'Estaque-Viadukt, 1907.

Der Horizont, eine mit dem Akademismus brechende Kunst zu schaffen, lieferte tolle Interaktion zwischen Künstlern aus verschiedenen Bereichen: Maler, Bildhauer, Musiker und Schriftsteller vereint in engem Dialog und ständiger Integration. So hatten die Brüche im Kubismus auch in der Literatur ihren Platz.

Die kubistische Bewegung gliedert sich in zwei Phasen:

• Analytischer Kubismus (1909): dessen Merkmal ist die Summe Zersetzung der dargestellten Objekte. Um mit der visuellen Darstellung zu brechen, wurden mehrere überlappende und fragmentierte Blickwinkel desselben Objekts zugunsten einer konzeptuellen Darstellung präsentiert. Diese Betonung der Zerstörung scheinbarer Formen machte es oft praktisch unmöglich, in Gemälden dieser Zeit eine Figur zu erkennen.
• KubismusSynthetik (1911): Moment, in dem die Fragmentierung von Objekten gewissermaßen reduziert wird und die Figuren wieder erkennbar werden. Die Technik von Collage: Andere Materialien wie Zeitungsstücke, Holz, Glas und sogar ganze Gegenstände werden Teil des Gemäldes. Der Vorschlag des synthetischen Kubismus besteht darin, der Malerei über das Visuelle hinaus neue Reize zu verleihen und auch taktile Elemente einzubeziehen.

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Top-Künstler

• Georges Braque (1882-1963))

Maler französischer Herkunft gilt als der Vorläufer des Kubismus, zusammen mit Pablo Picasso. Er produzierte Gemälde, Drucke, Zeichnungen und Skulpturen. Es stellte Landschaften, Stillleben und Alltagsgegenstände wie Gläser und Flaschen dar, die sich leicht zersetzen lassen, sowie Musikinstrumente in Anspielung auf Zeitlichkeit der Musik, bezogen auf die raumzeitliche Einheit, die die kubistische Technik mit der Darstellung von Überlagerungen desselben Objekts in a. suchte Gleiche Zeit.

• Pablo Picasso (1881-1973))

Auch Begründer des Kubismus, wurde in Malaga, Spanien geboren. Er war nicht nur Maler, sondern auch Keramiker, Bildhauer, Bühnenbildner, Dramatiker und Dichter. Er war der Autor einer riesigen Produktion, die in mehrere Phasen unterteilt war und ging ein Vermächtnis von mehr als 10.000 Artikeln. Auffallend in ihrer kubistischen Phase ist die Vorliebe für geometrische Linien, die Überlagerung von Flächen, die Zurückhaltung im Umgang mit Farben und der direkte Einfluss der afrikanischen Kunst. Picasso ist der Autor des Werkes, das als die Inauguration des Kubismus gilt, Les Demoiselles d'Avignon (1907).

• Juan Gris (1887-1927))

Pseudonym des spanischen Malers und Bildhauers Juan José Victoriano Gonzalez, ist berühmt für seine Arbeiten im Rahmen des synthetischen Kubismus. Zu seinen Hauptmerkmalen gehört das Spiel der Mehrdeutigkeiten zwischen Malerei und Realität, das durch die Verwendung der Collagetechnik ermöglicht wird.

Kubismus in Brasilien 

Tarsila do Amaral, Favela-Hügel, 1924.

Der Einfluss von Europäische Avantgarde wurde in den Jahren 1912 und 1917 nach Brasilien importiert und gipfelte 1922 in der Woche der modernen Kunst in São Paulo. Vor allem von diesem Ereignis aus beginnen Werke zu existieren, die sich der kubistischen Kunst in Brasilien bedienen.

Tarsila do Amaral (1886-1973), berühmter Künstler der Erste Phase vonBrasilianische ModerneEr bezeichnet sich 1923 in einem Interview mit der Zeitung Correio da Manhã als Kubist: „Ich bin mit dieser Bewegung verbunden, die hervorgebracht hat“ Auswirkungen auf Industrie, Möbel, Mode, Spielwaren, auf die 4.000 Aussteller des Herbstsalons und der Unabhängig".

Lasar Segall, Di Cavalcanti und Cândido Portinari wurden auch von der kubistischen Plastizität beeinflusst, ausgedrückt in Zweidimensionalität der Werke, in der Verbannung der flachen Perspektive und in der Vorliebe für die Darstellung von Objekten durch geometrische Formen.

Kubismus in der Literatur

Kubistische Schriftsteller gesucht Verfahren ähnlich denen von bildenden Künstlern auch die literarische Praxis neu zu formulieren. Sie haben Fragmentierung, Collage und Rekonstruktion der durch Metaphern und Analogien dargestellten Objekte in den Text übernommen.

In der Poesie freier Versausdruck, von unregelmäßigem Takt und oft ohne Satzzeichen, ist meist in Schnitte, in Szenen- und Satzfragmente gegliedert, die das Ganze bilden. Beim mehrere Perspektiven sie finden sich auch in der Textebene, so dass der Autor die Realität nicht im Detail beschreiben, sondern die unterschiedlichen Sichtweisen über die Dinge erfassen und validieren sollte. Kubistische Dichter und Prosaautoren nutzen die Collage-Technik durch die Kombination von Wörtern: jedes bringt ein Bild, eine Idee, mehrere Assoziationen.

Guillaume Apollinaire (1880-1918), französischer Dichter, war einer der ersten Schriftsteller, der eine literarische Ästhetik des Kubismus vorschlug. Seine Kalligramme stellen die maximale Störung der Textform dar: Es ist das Auftauchen von a visuelle Poesie, in dem die Struktur der Verse auf ein Bild verweist, das wiederum auf den Inhalt des Gedichts selbst verweist. Er war ein großer Beeinflusser des Konkretismus.

Guillaume Apollinaire, Gedicht vom 9. Februar.

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Ebenfalls vom Kubismus beeinflusst waren u.a. die Autoren Gertrude Stein, Vladimir Mayakovsky, Max Jacob.

In der brasilianischen Literatur findet der Kubismus seinen größten Exponenten in Oswald de Andrade, Dichter, Romancier und Dramatiker, großer Name der ersten Generation der brasilianischen Moderne. Sehen Sie Beispiele für den direkten Einfluss kubistischer Verfahren auf das Werk des Autors: Viele Gedichte bestehen aus Collagen, wie das Gedicht „Hípica“:

Reitsport

Rekordsprünge
Penha-Pferde
Jockeys vom Higienópolis-Lauf
die Tycoons
Die Mädchen
Und das Orchester spielt
Tee
im Cocktailraum

(Oswald de Andrade)

Wir haben festgestellt, dass es keine detaillierte Beschreibung gibt, aber mehrere Fragmente die repräsentieren, jedes, a andere Perspektive, bilden einen Rahmen aus Überlagerungen, typisch kubistische Züge. Das Fehlen von Satzzeichen ermöglicht auch das Lesen in einem Atemzug, was das Gedicht ästhetisch dem Pferderennen selbst annähert.

Ein ähnliches Vorgehen ist im Gedicht „Stadt“ zu sehen:

Stadt

Ab und zu tauchen Raketen am Himmel auf
Da ist ein dünnes Mädchen, das das Kino betrat
am letzten Band angezogen
Gespräche im Garten, wo Bänke wachsen
Frösche
Aussehen
Beleuchtung ist weiße Kohle
Mütter rufen an
Das Orchester spielt im Wald

(Oswald de Andrade)

Die Beschreibung des Stadtporträts beginnt mit dem Himmel im ersten Vers; wandert dann nach unten, die Vision des Mädchens, das das Kino betritt; dann ein Blick in den Garten, in dem Bänke wachsen, die leblose und geometrische Objekte dem organischen Leben näher bringen. Sie sind freie Verse, Porträts konstruiert aus Blitze aus verschiedenen Winkeln, verstärkt durch die Aufforderung „Schau“ im sechsten Vers. Am Ende vervollständigt „The orchestra rabecoa na mata“ eine metaphorische oder wörtliche Annäherung des Stadtraums und der Naturlandschaft und schafft in einem einzigen Text mehrere Bilder einem einzigen Szenario zugeordnet.

Hinweis

[1] tich / Shutterstock

von Luisa Brandino
Literaturlehrer