Parnassianismus: Kontext, Merkmale, Autoren

Ö Parnassianismus war eine literarische Bewegung, die entstand in Frankreich im späten neunzehnten Jahrhundert, mit als Hauptflagge die Opposition gegen die Realismus und zum Naturalismus, Bewegungen, die in diesem Zusammenhang aufgetreten sind. In Brasilien war diese Bewegung hauptsächlich gegen die Romantik, da die romantischen Ideale dem Realismus gewichen waren und NeinNaturalismus in der Prosa waren seine Eigenschaften in der Poesie noch stark. So haben die parnassischen Dichter in ihre poetischen Produktionen Eigenschaften aufgenommen, die waren direkt gegen romantische Poesie.

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Historischer Kontext und Ursprung des Parnassianismus

DAS zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts Es war eine Zeit, in der die europäische Literatur nach neuen Ausdrucksformen suchte, die im Einklang mit der Veränderungen in verschiedenen Bereichen der Gesellschaft und in verschiedenen Wissensgebieten. In diesem Zusammenhang wurden beispielsweise wissenschaftliche und soziologische Thesen entwickelt und verbreitet, wie z

Determinismus Sozial.

Der Parnassianismus entstand also als Bewegung begleitend zu Realismus und Naturalismus, aber das lyrische Genre als seine Hauptmanifestation. Parnassianismus kommt von dem Wort "Parnassos", das nach griechische Mythologie, bezieht sich auf einen Ort, einen Hügel, der Apollo und den Musen gewidmet ist, an dem Dichter, inspiriert von der Aura des Ortes, komponierten.

Neben diesem mythischen Ursprung war Parnassianismus die Bezeichnung für die literarische Bewegung, die in Frankreich in zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts, auch aufgrund einer Anthologie, erschienen in drei Bänden, der erste 1866, betitelt Zeitgenössische Parnasse (Zeitgenössischer Parnass).

Edward Burne-Jones, englischer Maler, der zur Zeit des Parnassianismus zu klassisch beeinflussten Themen der Malerei zurückkehrte. [1]

Merkmale des Parnassianismus

Schon der Name, der die Parnassische Bewegung bezeichnet, weist auf ihr Hauptmerkmal hin: die starkes Interesse an der griechisch-lateinischen Kultur. Dieses thematische und formale Interesse an der klassischen Kultur es stand in direktem Gegensatz zu der Ästhetik, die in der Stadt vorherrschte rromantik, eine Bewegung, die von den Parnassern abgelehnt wurde, da romantische Künstler nicht an einer Rückkehr ins antike Griechenland interessiert waren, sondern an einer Darstellung, die den Bourgeoisie wachsend. Hier die Merkmale des Parnassianismus, unterteilt in formale und inhaltliche Aspekte:

→ Formale Aspekte

• Objektive Sprache im Gegensatz zur eher subjektiven Sprache der Romantik;
• Vorherrschen von Kultvokabularen und syntaktischer Struktur;
• Suche nach formalem Gleichgewicht;
• Vorhersage für Sonett.

→ Inhaltliche Aspekte

• Griechisch-lateinisches Heidentum im Gegensatz zum Christentum und der Mystik der soImbolismus;
• Wiederaufnahme von Elementen der klassischen Tradition;
• Materialismus und Rationalismus;
• Eindämmung von Gefühlen im Gegensatz zu romantischer, liebevoller Externalisierung;
• Die Suche nach Kunst für Kunst.

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Parnassianismus in Portugal

In Portugal Parnassianismus, Bewegung eingeführt vom Dichter João Penha (1838-1919), koexistierte mit der realistischen Bewegung und der symbolistischen Bewegung, hauptsächlich gegen die Romantik, eine frühere Bewegung im Hinblick auf die für Schriftsteller so typische Sentimentalität und Egozentrik Romantiker. Die Gedichte der wichtigsten portugiesischen parnassischen Dichter wurden von Teófilo Braga in dem Buch zusammengefasst Moderner portugiesischer Parnassus, erschienen 1877.

• Hauptautoren und Werke des Parnassianismus in Portugal

• Junqueiro-Krieg (1850-1923): Dichter und Politiker, er wurde von seinen Kollegen als der beliebteste Dichter seiner Zeit in Portugal angesehen. Begann seine literarische Karriere in der Zeitung Das Blatt, Regie des Dichters João Penha. Er veröffentlichte zahlreiche Werke, und das umstrittenste war das Alter des ewigen Priesters (1885), in dem er harsche Kritik am Klerus webt.
  
• Teófilo Braga (1843-1924): Dichter, Soziologe, Philosoph und Politiker, er begann seine literarische Laufbahn 1859 in der berühmten Literaturzeitschrift Das Blatt. Er arbeitete in mehreren Zeitungen der Zeit mit, in denen er viele seiner Gedichte veröffentlichte. Schrieb unter anderem Geschichte der modernen Poesie in Portugal (1869).
  
• João Penha (1838-1919): Dichter und Jurist, bekannt als Gründer der Literaturzeitschrift Das Blatt, gilt als einer der wichtigsten portugiesischen parnassischen Schriftsteller. Hat folgende Gedichtbände geschrieben: Reime (1882), neue Reime (1905), Echos aus der Vergangenheit (1914), neueste Reime (1919) und das schwanenlied (1923).
  
• Gonçalves Crespo (1846-1883): Dichter und Jurist, in Rio de Janeiro geboren, aber als Kind in Portugal ansässig. Als Sohn einer Sklavenmutter ragte er in der portugiesischen Literaturwelt heraus, nachdem er für die Zeitung beigetragen hatte Das Blatt, Hauptmittel zur Verbreitung der parnassischen Poesie. Sein erstes Buch war die Zusammenstellung Miniaturansichten, erschienen 1870.
  
• António Feijó (1859-1917): Dichter und Diplomat, diente in Brasilien als Botschafter der Konsulate in den Bundesstaaten Pernambuco und Rio Grande do Sul. Veröffentlichte die folgenden poetischen Werke: Verwandlungen (1862), Lyrisch und bukolisch (1884), Chinesisches Liederbuch (1890), Insel der Lieben (1897), Ballett (1907), Wintersonne (Sammlung geschrieben zwischen 1915-1917) und Neues Ballett (posthum 1926 bearbeitet).
  
• Cesario Verde (1855-1886): Als Dichter und Kaufmann schrieb er viele seiner Gedichte in Zeitschriften der Zeit, wobei er die Wochenzeitung hervorhob weiß und Schwarz (1896-1898) und die Zeitschriften der Westen (1878-1915), Renaissance (1878-1879) und die Olive (1919-1922). Nach seinem Tod wurden seine Gedichte von Silva Pinto in der Arbeit gesammelt Cesário Verdes Buch (1887).

• Beispiel für ein Gedicht aus dem portugiesischen Parnassianismus

alte Fabel

Am Anfang der Welt war die Liebe nicht blind;
Ich sah sogar durch die dicke Dunkelheit
Mit Luchspupillen in Fledermausaugen.

Aber eines Tages, im Scherz, Demenz, irritiert,
In einem Ansturm der Wut traten seine Augen hervor;
Für die verdammten Bestien war es sofort Demenz,

Aber Jupiter lächelte und die Feder wechselte.
Demenz war einfach verpflichtet
Um die Liebe zu begleiten, da sie ihn blind machte,

Wie ein armer Mann, der einen Blinden auf die Straße nimmt.
Seitdem vereint durch unsichtbare Bindungen
Wenn Amor die einfachste Reise unternimmt,
Demenz geht voran und führt ihre Schritte.

(António Feijó)

In „Ancient Fábula“, einem Gedicht von António Feijó, einem der wichtigsten portugiesischen parnassischen Dichter, wird festgestellt, dass die lyrische Stimme manifestiert sich nicht um ein "Ich", da die Anwesenheit der ersten Person Singular an keiner Stelle des Gedichts bemerkt wird. dieser Versuch zu Vermeiden Sie die Manifestation von Subjektivität so weit wie möglich., ein in der Romantik sehr verbreitetes Merkmal, war eines der ästhetischen Banner der Parnassianer.

In Bezug auf das Thema ist das Gedicht, wie der Titel schon sagt, drückt aus, was mythisch der Ursprung der Liebe wäre. So werden Elemente der griechisch-lateinischen Tradition erwähnt, wie der Hinweis auf den Gott Jupiter, eine Eigenschaft, die von parnassischen Dichtern weithin verteidigt und verbreitet wird.

Die Verwendung des griechischen Mythos vom Ursprung der Liebe als thematischer Plan des Gedichts steht im Einklang mit der Kritik, die die Parnasser in Bezug auf die romantischen Dichter an der sentimentalen Übertreibung vorbrachten. Dies liegt daran, dass, wie im letzten Vers des Gedichts erwähnt, die mythische Figur Demenz beginnt, die Schritte der Männer zu leiten, wenn sie von blinder Liebe mit dem Lasso gefangen werden. Die Kritik an der romantischen Liebe liegt daher auf der Hand, da der Parnassianismus dieses Gefühl nicht leugnet, sondern sich zeigt Kritik an der Übertreibung der Romantik in Bezug auf den Ausdruck von Liebe.

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Parnassianismus in Brasilien

Ö Brasilianischer Parnassianismusbegann ab 1870 im Land verbreitet zu werden., weil am Ende dieses Jahrzehnts eine Kontroverse in der Zeitung entstand Rio de Janeiro-Tagebuch, die einerseits die Anhänger der Romantik und andererseits die Anhänger des Realismus und Parnassianismus zusammenbrachte. Als Ergebnis dieses literarischen Streits, der in Artikeln entwickelt wurde, bekannt als "Schlacht von Parnass", gab es eine Verbreitung von Ideen und Merkmalen des Parnassianismus in künstlerischen und intellektuellen Kreisen.

• Hauptautoren und Werke des Parnassianismus in Brasilien

• Teófilo Dias (1854-1889): Er war Rechtsanwalt, Journalist und Dichter. Der erste Gedichtband, der als Parnassian angesehen wurde und 1882 veröffentlicht wurde, war ein eigenes Werk: Fanfaren. Außerdem veröffentlichte er folgende Bücher:Blumen und Lieben (1874), Tropische Ecken (1878), grüne jahre leier (1876), Die Komödie der Götter (1887) und Amerika (1887).
  
• Alberto de Oliveira (1857-1937): Er war Apotheker, Professor und Dichter und einer der Gründer der Brasilianischen Akademie der Gelehrten, 1924 sogar zum „Prinz der Dichter“ gewählt. Schrieb die folgenden poetischen Werke: romantische Lieder (1878), Süd- (1884), Sonette und Gedichte (1885), Verse und Reime (1895), Poesie - 1. Serie (1900), Poesie - 2. Serie (1906), Poesie - 2 Bände. (1912), Poesie - 3. Serie (1913), Poesie - 4. Klasse (1928), ausgewählte Gedichte (1933), Posthum (1944).
  
• Raimundo Correia (1859-1911): Er war Richter, Professor, Diplomat und Dichter. Als einer der Gründer der Brasilianischen Akademie der Literatur schrieb er die Bücher erste Träume (1879), Symphonien (1883), Verse und Versionen (1887), Halleluja (1891), Poesie (1898).
  
• olavo bilac (1865-1918): Er war Journalist, Lehrinspektor und Dichter. Er war auch einer der Gründer der Brasilianischen Akademie für Literatur. Folgende Werke veröffentlicht: Poesie (1888), Chroniken und Romane (1894), Sagres (1898), Kritik und Fantasie (1904), Kinderpoesie (1904), Literarische Konferenzen (1906), Versifikationsvertrag (mit Guimarães Passos) (1910), Reimwörterbuch (1913), Ironie und Mitleid (1916), Abend (1919).
  
• Vicente de Carvalho (1866-1902): Er war Rechtsanwalt, Journalist, Politiker, Richter, Dichter und Schriftsteller von Kurzgeschichten. Folgende Werke veröffentlicht: Ardentias (1885), Reliquiar (1888), Rose, Rose der Liebe (1902), Gedichte und Lieder (1908), Jugendverse (1909), Vers und Prosa (1909), lose Seitenbeim (1911), die Stimme der Glocken (1916), Luizinha (1924).
  
• Francisca Julia (1871-1920): Er war Dichter und Literaturkritiker. Trotz ihrer literarischen Konsequenz trat sie als Frau jedoch nicht in die Academia Brasileira de Letras ein. Folgende Werke veröffentlicht: Murmeln (1895), Kinderbuch (1899), Sphinxe(1903), Hexerei aus wissenschaftlicher Sicht (Rede) (1908), Kinderseele (mit Júlio César da Silva) (1912), Sphinxe 2. Aufl. (vergrößert) (1921), Poesie(organisiert von Péricles Eugênio da Silva Ramos) (1962).

• Beispiel für ein Gedicht aus dem brasilianischen Parnassianismus

chinesische vase

Seltsame Behandlung dieser Vase! Ich sah ihn,
Beiläufig, einmal, von einem duftenden
Zähler auf dem glänzenden Marmor,
Zwischen einem Fächer und dem Beginn einer Stickerei.

Feiner chinesischer Künstler, verliebt,
In ihn hatte das kranke Herz gesteckt
In karmesinroten Blumen einer subtilen Schnitzerei,
In brennender Tinte, in dunkler Hitze.

Aber vielleicht im Gegensatz zum Unglück,
Wer weiß... von einer alten Mandarine
Auch da war die singuläre Figur.

Was für eine Kunst, es zu malen! Wir sehen es zufällig,
Ich hatte das Gefühl, ich wüsste nicht was mit diesem Chim
Augen schneiden wie Mandeln.

(Alberto de Oliveira)

Im Sonett „Chinese Vase“ gibt es ein lyrisches Selbst, das die Eindrücke, die eine Vase auf Ihre Subjektivität macht. Aus den ersten Versen lassen sich die Hauptmerkmale der parnassischen Poesie erkennen, wie die Vorliebe für syntaktische Umkehrungen, nach den folgenden Versen: „Ich sah es, / einmal beiläufig, von einem parfümierten / Zähler auf dem glänzenden Marmor, / zwischen einem Fächer und dem Anfang einer Stickerei“. Wäre es in der direkten Reihenfolge, gekennzeichnet durch die Folge Subjekt, Verb und Prädikat (Komplement), würden keine Begriffe zwischen Kommas eingestreut. Diese Umkehrung tritt auch in Bezug auf die Position des Adjektivs auf, wie bei „roten Blumen“ und bei „Singularfigur“, in der es vor dem Nomen auftritt.

Ein weiteres offensichtliches Merkmal des Parnass betrifft die Verwendung von Begriffen selten und kult, als „leuchtender Marmor“, ein Ausdruck, der glänzenden Marmor bedeutet. Das Ziel dieser Option für seltene Wörter sowie die Vorliebe für syntaktische Inversionen und die Adjektiv im Verhältnis zu materiell, besteht darin, das Gedicht anspruchsvoll zu gestalten, was die Goldschmiedearbeit des Dichters belegen würde, mit anderen Worten, sehr detailliert.

In Bezug auf die Subjektivität gibt es die Präsenz eines Selbst, das vom Anblick eines Objekts emotional beeinflusst wird, das ihm sehr gefällt, aber dies emotionale Manifestation ist subtil, kontrolliert. In der Romantik, einer Bewegung, die von den Parnassianern abgelehnt wird, ist der Ausdruck von Emotionen tendenziell überschwänglicher und weniger kontrolliert.

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gelöste Übungen

Frage 1 -  (UFRGS) Lesen Sie das folgende Sonett von Olavo Bilac.

NEL MEZZO DEL CAMIN...

Ich kam an. Sie sind angekommen. müde Reben
Und traurig und traurig und müde kam ich,
Du hattest die Seele der Träume bevölkert,

Und die Traumseele bevölkerte ich hatte...
Und wir hielten plötzlich auf der Straße an
Vom Leben: lange Jahre, an meinem kleben
Deine Hand, der geblendete Blick
Ich hatte das Licht, das dein Blick enthielt.

Heute gehst du wieder... bei Abreise
Nicht einmal die Tränen benetzen deine Augen,
Auch der Abschiedsschmerz rührt dich nicht.

Und ich, einsam, drehe mein Gesicht und zittere,
Deine verschwindende Figur sehen
An der äußersten Kurve des extremen Pfades.
Betrachten Sie die folgenden Aussagen zu diesem Gedicht.

I – Das lyrische Selbst erzählt im ersten Quartett die Begegnung zweier Menschen, die von Müdigkeit und Traurigkeit gezeichnet und in Träume versunken sind.

II – Die unerwartete Begegnung der beiden Liebenden löst eine kurze, von gegenseitiger Verbundenheit geprägte Beziehung aus.

III – In den Triolen greift das lyrische Selbst bei der Beschreibung der Gleichgültigkeit des geliebten Menschen, der weggeht, das bereits im Gedicht erschienene Bild der Straße/des Weges auf.

Welche sind richtig?

Das) Nur ich.

B) Nur III.

c) Nur I und III.

d) Nur II und III.

e) I, II und III.

Auflösung

Alternative C. Im ersten Quartett erzählt das lyrische Selbst von der Begegnung zweier Menschen, die von Müdigkeit und Traurigkeit geprägt sind und deren Seelen von Träumen erfüllt sind. Im ersten Triplett ist die Gleichgültigkeit des Liebenden offensichtlich; im zweiten nimmt das lyrische Selbst das Bild der Straße/des Weges wieder auf, mit dem das Sonett beginnt.

Frage 2 - (UPE-2015)

Text 1

zum Herzen, das leidet
Zum leidenden Herzen, getrennt
Von deinem, im Exil, wo ich mich weinen sehe,
Einfache und heilige Zuneigung ist nicht genug
Mit welchen Missgeschicken ich mich schütze.
Es reicht mir nicht zu wissen, dass ich geliebt werde,
Ich will nicht nur deine Liebe: Ich will
Halte deinen zarten Körper in deinen Armen,
Habe die Süße deines Kusses im Mund.
Und die gerechten Ambitionen, die mich verzehren
Bring mich nicht in Verlegenheit: weil mehr Gemeinheit
Die Erde muss nicht gegen den Himmel ausgetauscht werden;
Und mehr hebt das Herz eines Mannes
Immer ein Mann sein und in größter Reinheit,
Bleib auf Erden und liebe menschlich.

(BILAC, Olav. Verfügbar in:. Zugriff am: 6. Okt. 2014. )

Text 2

Sonett
Blass im Licht der schwachen Lampe,
Auf dem liegenden Blumenbeet,
Wie der Mond bei Nacht einbalsamiert,
Unter den Wolken der Liebe schlief sie!
Sie war die Jungfrau des Meeres, im kalten Abschaum
Bei der Flut von schaukelnden Gewässern!
Es war ein Engel unter den Wolken der Morgendämmerung
Dass er in Träumen badete und vergaß!
Es war das Schönste! Brust pochen...
Schwarze Augen, Lider öffnen...
Nackte Formen auf dem Bett rutschen...
Lache mich nicht aus, mein schöner Engel!
Für dich - die Nächte, in denen ich weinend zusah,
Für dich – in Träumen sterbe ich lächelnd!

(AZEVEDO, lvares de. Verfügbar in:. Zugriff am: 6. Okt. 2014.)

Text 1 und 2 haben die Liebe zum Thema, allerdings aus unterschiedlichen Blickwinkeln, in Hauptgrund dafür, dass ihre Autoren literarischen Bewegungen und historischen Kontexten angehören deutlich. Markieren Sie anhand Ihrer Lektüre der Texte und Ihrer Kenntnis der literarischen Produktion der Autoren die entsprechenden Zusammenhänge.

ICH. Text 1 – Fleischliche Sicht der Liebe: Parnassianismus.
II. Text 2 – Unwirkliche und Kastenvision von Frauen: Ultraromantik.
III. Text 1 – Rationale Sicht der Liebe: Ultraromantik.
IV. Text 1 – Anthropozentrische Lebensauffassung: Parnassianismus.
V. Text 2 – Unwahrscheinliches Liebesspiel: Ultraromantik.

Die KORREKT aufgebauten Beziehungen sind nur:
a) I, II, III und IV.
b) I, II, IV und V.
c) I, II und III.
d) I, III und V.
e) II, IV und V.

Auflösung

Alternative B, weil die Beziehungen I, II, IV und V richtig sind.

DAS Beziehung I es ist richtig. Text 1 stammt von Olavo Bilac, dem Hauptdichter des Parnassianismus, einer literarischen Bewegung, in der die philosophische, aber künstliche Meditationspoesie, die Vorliebe für Fakten, Landschaften und exotische Gegenstände, und es gibt eine fleischliche Vision der Liebe, wie es in den Versen vorkommt: "Ich begehre nicht nur deine Liebe: Ich begehre / deinen zarten Körper in deinen Armen zu haben / Die Süße deines Mundes in deinem Mund zu haben Kuss".

DAS Beziehung II es ist richtig. In Text 2 finden wir, wie es für die Ultraromantik charakteristisch ist, eine unwirkliche und keusche Vision der Frau, wie die Verse bezeugen: "Sie war die Jungfrau des Meeres, im kalten Abschaum / Bei der Flut des felsigen Wassers!"

DAS Beziehung III ist falsch. In Text 1 finden wir ein Gedicht des Parnassianismus, nicht der Ultraromantik.

DAS Beziehung IV es ist richtig. In Text 1 haben wir ein anthropozentrisches Lebensbild, das typisch für den Parnassianismus ist, dessen humanistische Züge bis in die Antike zurückreichen klassisch, explizit in den Versen: "Und mehr erhebt das Herz eines Menschen / Das Sein eines Menschen immer und in größter Reinheit / Auf Erden bleiben und menschliche Liebe".

DAS Beziehung V es ist richtig. In Text 2 erscheint, wie es für die Ultraromantik typisch ist, das Liebesspiel als unwahrscheinlich, wie in den Versen: „Lach mich nicht aus, mein schöner Engel! / Für dich – die Nächte, in denen ich weinend zusah, / Für dich – in Träumen werde ich sterben lächelnd!".

Bildnachweis

[1] Renata Sedmakova / Shutterstock

Von Leandro Guimarães
Literaturlehrer