Was in seiner Essenz des Lebens und des täglichen Lebens richtig überprüft wird, hört auf, ORPHEU zu sein, um seinen Titel besser zu verkleiden und sich selbst vorzuschlagen.
Und indem es vorschlägt, bindet es das Recht, sich in erster Linie von anderen Mitteln, Formen der darstellenden Kunst, zu unterscheiden, Es ist bemerkenswert, dass unser Band von Beauty nicht uncharakteristisch oder fragmentiert ist, so literarisch wie diese beiden Arten, Zeitschriften zu machen oder Zeitung.
Rein und selten sind deine Absichten als dein Schicksal der Schönheit: – Verbannung!
Nun gut, ORPHEU ist ein Exil von Kunsttemperamenten, die es als Geheimnis oder Qual wollen…
Unsere Absicht ist es, in einer Gruppe oder Idee eine ausgewählte Anzahl von Offenbarungen in Gedanken oder Kunst zu bilden, die über dieses aristokratische Prinzip hat in ORPHEU sein esoterisches Ideal und unseres zu spüren und sich kennenlernen.
Generations-, Race- oder Middle-Fotografie mit ihrer unmittelbaren Ausstellungswelt, die oft als Literatur bezeichnet wird und der Inbegriff dessen ist, was dort genannt wird Zeitschrift, wobei die Vielfalt durch die Gleichheit der Themen (Artikel, Abschnitt oder Momente) reduziert wird, jeder Versuch der Kunst — im betreffenden Text aufhört zu existieren von ORPHEU.
Dies erklärt unsere Angst und unser Wesen! (...)”.
(Vorwort von Luís de Montalvor zur ersten Ausgabe der Zeitschrift Orpheu, März 1915).
Der Text, den Sie jetzt lesen, ist das Vorwort des portugiesischen Schriftstellers Luís de Montalvor zur Erstausgabe von Orpheu Magazine, legendäre literarische Publikation, die für die Verbreitung der Ideale der ersten Modernisten von. verantwortlich ist Portugal. Angezogen von modernen europäischen ästhetischen Strömungen, einschließlich Futurismus und Kubismus, haben die orphistischen Schriftsteller sie brachen drastisch mit dem Pastismus historischer Poesie, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts in der portugiesischen Literatur vorherrschte 20. Jahrhundert.
Fernando Pessoa und Mário de Sá-Carneiro gehören zu den Hauptvertretern des Orphismus in Portugal
Fernando Pessoa, Mario de Sá-Carneiro, Almada Negreiros, Raul Leal und Luís de Montalvor waren die Gründer von Revista Orpheu, einem luso-brasilianischen Projekt, für dessen Veröffentlichung in Brasilien der Schriftsteller Ronald de Carvalho verantwortlich war. Schließlich erlebte Europa in einem starken Spannungsfeld intensiv die Konflikte des Ersten Weltkriegs, die orphistischen Schriftsteller mussten Ziel ist es, neue literarische Ausdrucksformen zu schaffen, die mit dem engen portugiesischen Kulturpanorama brechen, das so von Provinzialismus und Bindung an die Symbolismus. Die Orphisten suchten den Dialog mit den zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Europa ausbrechenden künstlerischen Avantgarden und werfen so einen Blick auf die Welt und ihre technologischen Innovationen.
„Im schmerzlichen Licht der großen elektrischen Lampen der Fabrik
Ich habe Fieber und schreibe.
Ich schreibe mit zusammengebissenen Zähnen, Biest wegen der Schönheit,
Wegen der Schönheit, die den Alten völlig unbekannt war.
Hör jetzt nicht auf... Nach der Werbung kommt noch mehr ;)
O Räder, O Zahnräder, r-r-r-r-r-r-r ewig!
Starker verhaltener Krampf der wütenden Maschinerie!
Wütend von innen und außen,
Für all meine zerlegten Nerven,
Für alle Knospen von allem, mit dem ich mich fühle!
Ich habe trockene Lippen, o große moderne Geräusche,
Wenn ich dir zu genau zuhöre,
Und mein Kopf brennt von dem Wunsch, dass du übermäßig singst
Ausdruck all meiner Empfindungen,
Mit einem zeitgenössischen Übermaß an euch, o Maschinen! (...)“
(Auszug aus dem Gedicht „Ode Triunfal“, von dem Heteroonym Álvaro de Campos, Fernando Pessoa. Veröffentlicht im Orpheu Magazin Nummer 1.)
Das Orpheu Magazine hatte nur zwei Ausgaben, die beide in der ersten Hälfte des Jahres 1915 auf den Markt kamen. Das Scheitern der Publikation war auf das Ende des Sponsorings (Mário de Sá-Carneiros Vater war der unfreiwillige Mäzen der Publikation) und auch auf die starke Ablehnung von Literaturkritik und Öffentlichkeit: Die Rezeption des vierteljährlich erscheinenden Literaturmagazins verlief alles andere als friedlich, die darin vermittelten Ideen löste eine große Kontroverse in der portugiesischen Presse aus, die so an literarische Kanons gewöhnt und den Innovationen der orphistische Schriftsteller. Durch das Engagement für sozial engagiertes Schreiben erweiterte der Orphismus den Horizont einer Literatur, deren Ziel war die ästhetische Emotion trotz der allgemeinen Angst, die durch die Krise hervorgerufen wurde, die nicht nur Europa, sondern auch die ganze Welt verwüstete Welt.
salome
Lila Schlaflosigkeit. Das Licht, um vor Angst zu falten,
Totes Mondlicht, mehr Seele als der Mond...
Sie tanzt, sie knarrt. Das Fleisch, nackter Alkohol,
Es breitet sich in einem geheimen Krampf auf mich aus...
Alles um dich herum ist eine Laune, in albernen Schatten...
Das Aroma spielte verrückt, stieg in der Farbe, brach...
Mir ist kalt... Alabaster... Meine Seele hat aufgehört...
Und dein Körper gleitet über projizierte Statuen...
Sie ruft mich in Iris an. Nimba verliert mich,
Es bringt meine nackten Brüste zum Schwingen, es hallt in meinen Tränen wider...
Briefmarken, Helme, Dolche... Der Verrückte will für mich sterben:
Du beißt dich weinend - in deinen Tränen gibt es Geschlechter...
Ich erhebe mich im Klang, ich schwanke und ich gehe, und ich werde brennen
Im kaiserlichen Mund, der einen Heiligen vermenschlichte...
(Mário de Sá-Carneiro, in 'Indícios de Oiro'. Gedicht Veröffentlicht in der Zeitschrift Orpheu Nummer 1).
Mit dem Selbstmord von Mário de Sá-Carneiro endete der Orfismo endgültig. Trotz ihrer kurzlebigen Dauer hat Revista Orpheu ihr Ziel erreicht, da sie entscheidend für die Einführung der Moderne in Portugal und die Entwicklung neuer ästhetischer Strömungen war, darunter die Gegenwart, das, obwohl es den orphistischen Idealen widersprach, dazu beitrug, die Literatur der ersten Modernisten zu verbreiten und die portugiesische Moderne zu festigen. Dank des Orphismus gewann die portugiesische Poesie neue Konturen, indem sie mit der historischen Vergangenheit brach und eine Poesie zu präsentieren, deren Zweck es war, die an den Kanon gewöhnte Bourgeoisie zu schockieren und zu provozieren Symbolist. Es präsentierte auch ein neues Thema, in dem der Mensch und sein Staunen über das Existierende den Protagonismus erreichten.
Von Luana Castro
Abschluss in Briefen