Hochkultur: was sie ist, wie sie entstanden ist, Beispiele

DAS KulturGelehrte ist eine Form der künstlerischen Produktion gemacht Von herrschenden Eliten zu herrschenden Eliten. Beachten Sie, dass sich die herrschende Elite hier auf die finanzielle und intellektuelle Frage bezieht. In der westlichen Kunsttradition lag das Ursprungszentrum der elitären Kulturproduktion in Europa. Die Kolonisatoren brachten ihre hegemoniale Kultur in die entsprechenden Territorien und zwangen die Ureinwohner, daran festzuhalten.

Als Teil dieser Bewegung erreichte die Hochkultur Amerika und Afrika als eine vermeintlich überlegene Form der Kulturproduktion, da sie das Ergebnis einer ästhetisch aufwendigeren künstlerischen Technik ist. Diese Sichtweise kann jedoch kulturelle Vorurteile hervorrufen und den ästhetischen Wert der Populärkultur mindern.

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Wie ist Hochkultur entstanden?

DAS Kultur es ist ein Phänomen, das jeder menschlichen Gruppierung gemeinsam ist. Wo immer Menschen auf der Welt zusammenleben, schaffen sie Kultur. DAS

Kultur ist definiert als eine Reihe von Traditionen, Gewohnheiten, Sprache, Kunst, Sprache, Religion und all den anderen Elementen, die die Identität eines Volkes. Im konkreten Fall, wenn wir von Hochkultur sprechen, sprechen wir nur von ästhetischen und künstlerischen Elementen, die von einer bestimmten Tradition hervorgebracht werden.

Klassische Musik ist Teil der Hochkultur und bringt illustre Komponisten mit sich, deren Ruhm die unterschiedlichsten gesellschaftlichen Kontexte erreicht.

Beim Europa im 18. und 19. Jahrhundert, Hochkultur könnte man als eine charakterisieren, die macht Bezug auf Klassiker aus dem antiken Griechenland und Rom. Die klassische Periode der europäischen Antike war stark geprägt von der Aufwertung der Form und Linearität in künstlerischen Produktionen, die textuell, theatralisch, musikalisch oder plastisch waren (Malerei und Skulptur) klassisch). Alles, was Linearität und klassische perfekte Formen rettete, galt als gelehrt.

Interessanterweise sind die Produktionen von Barocke Bewegungen und Romantik (heute aus der Sicht eines Menschen unserer Zeit als gelehrt angesehen) hat sich nicht auf diese Definition von Hochkultur eingelassen im 18. und 19. Jahrhundert unabdingbar. Wir können diesem Phänomen zwei Erklärungen zuschreiben:

1. Der Barock und die Romantik sie legen keinen Wert auf die Perfektion der Form. Ö Barock, insbesondere, steht im direkten Gegensatz zur totalen Linearität, da sie eine ästhetische Bewegung ist, die zu unregelmäßige und manchmal sogar deformierte Elemente hervorbringt.

2. Die Hochkultur der Zeit vernachlässigte das Neue, Moderne. Dieses Merkmal hält sich noch immer in bestimmten Definitionen der zeitgenössischen Wissenschaft.

Wenn wir den europäischen Kontext verlassen und in westliche Gesellschaften eintreten, die von Kolonisten-Invasoren (Amerika und Afrika) gebildet wurden, können wir einen anderen Sinn für die Definition von Hochkultur erkennen: was von der europäischen intellektuellen Elite produziert wird. Brasilianische Mode, Literatur, Musik, Malerei und Theater wurden im 19. Jahrhundert erst anerkannt von den Finanzeliten hier, wenn sie von den europäischen intellektuellen Eliten, insbesondere den Frankreich.

„Monalisa“ ist ein Vertreter der klassischen Malerei, die mehrfach in populären und massiven Kulturprodukten reproduziert wurde.

Die Musik, die hier in den Musikhochschulen gelehrt wurde, war europäische Musik. Ihre großen Namen standen im Mittelpunkt unseres Musikstudiums und Namen wie die deutschen Musiker Wolfgang Amadeus Mozart und Ludwig van Bethoven waren unsere Referenz.

Hier entstand einer der größten klassischen Musiker, der auf der ganzen Welt als großer brasilianischer Komponist anerkannt ist, der Maestro Hector Villa-Lobos. Wir hatten auch das Privileg, die Musik von zu kennen Chiquinha Gonzaga, die uns trotz der traditionellen klassischen musikalischen Ausbildung ein immenses Repertoire an Sambas und Choros (musikalische Rhythmen, die entstand in Brasilien) und Choro war eine brasilianische Adaption europäischer Musik mit einer Mischung aus afrikanischen Rhythmen, wie Lundu.

In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts gab es noch eine heftige Verweigerung der Akzeptanz der Jazz in den Vereinigten Staaten und Europa von gelehrten Intellektuellen. Theodor Adorno, einer der Philosophen von Frankfurter Schule, gilt als Jazz als Ergebnis der Massenkultur. Ö Samba und Choro, als populäre Rhythmen wurden sie bis in die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts auch in Brasilien von der intellektuellen und künstlerischen Elite abgelehnt.

Heute sind Samba, Choro und Jazz Rhythmen, die von intellektuellen Eliten geschätzt werden, wobei das aktuelle Konzept der Hochkultur aus zwei Faktoren besteht: a technische Qualität (welche Samba, Jazz und Choro übrig haben); und der historische Distanz, da diese Rhythmen erst nach einer gewissen Zeit ihrer Entstehung von den Eliten geschätzt wurden.

Am Anfang waren es Randlieder, produziert von armen Leuten und mit Ausnahme von Choro von Schwarzen. Obwohl wir diese Rhythmen so gelehrt haben, dass wir diejenigen, die sie hören und studieren, als Gelehrte betrachten, können wir sie nicht klassische Musik nennen, denn dies ist nach wie vor diejenige, die im europäischen Format von einem Orchester, einem Streicherensemble, einem Chor oder einer Oper (in Form von Musik theatralisch).

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Hochkultur, Populärkultur und Massenkultur

DAS KulturGelehrte es kann leichter identifiziert werden, wenn es neben anderen Kulturformen platziert wird: Populärkultur und Massenkultur. das wird produziert von der Elite und ist für die Elite gemacht.

Es ist das Ergebnis ausgefeilterer künstlerischer Techniken, die eine größere Verfeinerung des ästhetischen Geschmacks erfordern, damit der Betrachter diese kulturelle Form annehmen kann. Diese Sichtweise kann jedoch äußerst ausgrenzend und elitär sein, wenn nur das, was den europäischen Kulturstandard akzeptiert, als ästhetische Verfeinerung betrachtet wird. Die Unterscheidung der Hochkultur entstand in Europa, um die Grenze zu markieren, die sie von der Populärkultur trennt.

DAS KulturBeliebt es ist die traditionelle Kultur der Völker, die von den europäischen Intellektuellen des 18. Jahrhunderts als primitiver und intuitiver angesehen wird. Sie greift auf die gröbsten und instinktivsten Formen des künstlerischen Schaffens zurück und hat in den meisten Fällen keine große technische Entwicklung.

Allerdings ist die Popkultur ist derjenige, der offenbart das Potenzial und die Wurzeln eines Volkes, die als ein Element fungieren, das die Identitätsmerkmale einer Bevölkerung auszeichnet. Innerhalb der Populärkultur können Literatur, Kulinarik, Musik, Volksfeste, Religiosität, Kulinarik und verschiedene andere kulturelle Elemente einbezogen werden.

In Brasilien können wir als Beispiele für Populärkultur die Literatur der Schnur; einheimische Country-Musik; der Samba; das Maracatu; beliebte Festivals wie Frevo, Círio de Nazaré, Festival de Parintins und Folia de Reis; Die Lieder; indigene Mythologie; und so viele andere künstlerische und kulturelle Ausdrucksformen unseres Volkes.

Die Leute verwechseln häufig Populärkultur mit Massenkultur. DAS Massenkultur, vom Kapitalismus produziertes Element, sein einziges Ziel ist der Profit. Es nimmt Elemente der Hoch- und Populärkultur, die dem Verbraucher gefallen können, und verbindet sie in einer Formel, die zielt auf eine massive Verbreitung zur Gewinngenerierung ab. Es ist die Massenkultur, die heute die meisten Menschen beeinflusst und eine Art Kulturmarkt schafft, der es geht ihm nicht um die Qualität seiner Produkte, sondern um die enorme Reichweite seiner Produktionen und um die profitieren.

Die Techniken der Reproduktion kultureller Elemente (Aufnahmen und Reproduktionen im Fall von Musik und Kino und Drucke im Fall der bildenden Kunst) ermöglichen ein Element diese Art von Kultur wird millionenfach reproduziert, es bedarf nicht mehr einer authentischen Schöpfung für jede Einheit des kulturellen Elements, d. h. alles wird auf den Akt des Kopieren.

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Beispiele für Hochkultur

• Klassische Musik

Komponisten wie Ludwig van Bethoven, Antonio Vivaldi, Johan Sebastian Bach und Heitor Villa-Lobos sind Beispiele für Musiker, die in die Reihe der klassischen gelehrten Komponisten eintraten. Wir haben auch zeitgenössische gelehrte Komponisten, die sich dem Formalismus der klassischen Gelehrten völlig entziehen und asymmetrische und atonale Klänge suchen, wie Arnold Schönberg, Edgard Varése und Pierre Boulez und Karlheinz Stockhausen, die elektronische Elemente mit akustischen Instrumenten vermischten, gelten als einer der Pioniere der Musik Elektronik. Wir haben auch zeitgenössische Komponisten, die die formale Ausrichtung der klassischen Musik beibehalten haben, wie der Brasilianer Villa-Lobos und der Brite Benjamin Britten.

Mozart ist ein Beispiel für Hochkultur im Musikgeschäft.

• Oper

Große Opernkomponisten haben auch die europäische Bühne der klassischen Musik und des Theaters erobert. Als berühmte Namen können wir den Deutschen Richard Wagner hervorheben (der die Opernfassung von Tristan und Isolde), der Franzose George Bizet (der die Oper komponierte) Carmen) und der deutsche Mozart (der die berühmte Oper komponierte) Figaros Hochzeit).

• LiteraturGelehrte

Wir können klassische Schriftsteller als Beispiele aus der Hochliteratur nehmen. Wir haben zum Beispiel den Russen Fjodor Dostojewski, der mehrere psychologische Romane geschrieben hat, darunter Verbrechen und Bestrafung und Die Karamazov-Brüder; wir haben den Franzosen Alexandre Dumas, der schrieb Der Graf von Monte Cristo; Wir haben die Brasilianer Machado de Assis, das schrieb Die posthumen Memoiren von Bras Cubas und Dom Casmurro, neben vielen anderen Autoren.

von Francisco Porfirio
Professor für Soziologie

Quelle: Brasilien Schule - https://brasilescola.uol.com.br/sociologia/cultura-erudita.htm