Når vi tænker på fortællingen, knytter vi normalt navnet til de teksttyper, der er involveret i udarbejdelsen af et essay. I skolen er dette den første type tekst, som vi udsættes for, enten gennem eventyr eller gennem klassiske fabler. At fortælle en historie med respekt for den kronologiske rækkefølge af begivenheder er normalt meget let og er derfor blevet den mest anvendte og udbredte teknik.
O fortællende tekst er ofte opdelt i tre dele: introduktion, udvikling og afslutning, udforskning af elementer som tid, sted, karakterer og forskellige omstændigheder, der fører til historiens klimaks. Denne klassiske struktur ændres normalt ikke, men der er fortællende strukturteknikker, der kan undergrave den rækkefølge, som disse elementer er arrangeret i. Lineære fortællinger, dem, der præsenterer et kronologisk ordnet plot, er de mest almindelige og også dem, der kræver mindst engagement fra læseren. Fakta fortælles successivt uden indbrydelse af fordøjelser og flashbacks, bliver lettere assimileret og forhindrer den mindre dristige læser i at miste den såkaldte “tråd af nøsten”.
I brasiliansk litteratur finder vi flere eksempler på forfattere, der turde undergrave lineære fortællinger og præsenterede læserne for nye måder at fortælle en historie på. I disse historier blev nye teknikker til fortællingsstruktur udforsket, hvilket beviser, at det ikke altid er nødvendigt at respektere kronologien af fakta. Se nogle eksempler på fortællende strukturteknikker i klassikere fra vores litteratur:
Den ikke-lineære fortælling
I De postume erindringer om Bras Cubas, Machado de Assis vedtog den ikke-lineære fortælling
De posthume erindringer om Bras Cubas, i Machado de Assis: Machado de Assis 'klassiker beviser, at det er muligt at overskride fortællingens struktur uden nogen form for fordomme. Dens fortællerkarakter, Brás Cubas, fortæller om sit liv efter hans død, idet han som vores største geni i brasiliansk litteratur er veldefineret som en "afdød forfatter".
KAPITEL ÉN / FORFATTERS DØD
”I nogen tid tøvede jeg med, om jeg skulle åbne disse minder i begyndelsen eller slutningen, det vil sige, om jeg skulle sætte min fødsel eller min død først. Forudsat at den almindelige anvendelse er at starte ved fødslen, førte to overvejelser mig til at vedtage en anden metode: a For det første er jeg ikke ligefrem en afdød forfatter, men en afdød forfatter, for hvem graven var en anden vugge; det andet er, at skrivningen således ville blive mere galant og yngre. Moses, som også fortalte om sin død, lagde det ikke i indledningen, men til sidst: en radikal forskel mellem denne bog og Pentateuk [...] ”.
(Fragment fra bogen “Posthumous Memories of Brás Cubas”, af Machado de Assis)
det dramatiske kontrapunkt
resten er stilhed vedtager den fortællende teknik af dramatisk kontrapunkt og tilbyder læseren en tæt og bevægende historie
Stop ikke nu... Der er mere efter reklamen;)
Påvirket af de fortællende teknikker udviklet af den engelske romanforfatter Aldous Huxley, skrev Érico Veríssimo i 1940'erne romanen resten er stilhed, hvor den fortæller historien om forskellige karakterer fra forskellige perspektiver gennem teknikken til dramatisk kontrapunkt. Denne teknik gør det muligt at forbinde banerne for de forskellige karakterer i handlingen og tilbyde læseren en æstetisk differentieret tekst.
“[...] I denne note [til min] vil jeg forsøge at fortælle dem, at livet er værd at leve på trods af alle dets vanskeligheder, tristhed og øjeblikke med smerte og kval. Og at det vigtigste, der findes på jordens overflade, er den menneskelige person. Og at jeg vil have dem til at leve i godhed og skønhed. Og det i forhold til deres kapacitet og evne hjælper de andre. [...] Jeg beder dem fra tid til anden om at huske den gamle mand. [...] Hvis de ønsker at hylde min hukommelse, så lad dem mødes en hvilken som helst nat aften, og spil de nyeste Beethoven-kvartetter, nogle Mozart-sonater og alt fra det gamle Bach. Og resten - hvad fanden! - Resten er stilhed... ”.
(Fragment fra bogen "Resten er tavshed", af Érico Veríssimo)
Parallel fortælling
Tørrede livaf Graciliano Ramos er en litterær roman, der følger fortællingsmønstrene parallelt
Tørrede liv, af Graciliano Ramos, betragtes som en litterær roman. Graciliano vedtog indkaldelsen parallel fortælling, en teknik der kræver eksistensen af to eller flere synspunkter med episoder, der fortælles successivt. Men så læseren eller seeren (litterære sæbeoperaer gav anledning til sæbeoperaer) ikke går tabt foran fakta samtidig er det nødvendigt, at tegnernes kerner reduceres, og at deres handlinger konstant huskes i dialoger. Der er også en anden type parallel fortælling, der udvikler to tidsmæssige akser, skiftevis mellem fortiden og nutiden for en gruppe tegn.
“(...) På grund af sertanejos urolige ånd kom ideen om at opgive sin søn i dette felt til. Han tænkte på gribben, knoglerne, ridsede sit beskidte røde skæg, uopløselig, undersøgte sine omgivelser. Sinha Vitória strakte læben og angav vagt en retning og bekræftede med nogle guttural lyde, at de var tæt på. Fabiano lagde kniven i skeden, satte den i bæltet, satte sig på huk, greb drengens håndled, der blandede, knæene pressede mod maven, koldt som et lig. Så forsvandt vreden, og Fabiano syntes synd på det. Umuligt at opgive den lille engel til de vilde dyr. Han rakte frøken Victoria haglgeværet, satte sin søn i nakken, rejste sig, greb de små arme, der faldt på brystet, blød, tynd som cambitos. Sinha Vitória godkendte denne ordning, startede den gutturale interjektion igen og udpegede den usynlige juazeiros.
Og rejsen fortsatte, langsommere, mere trukket, i stor stilhed (...) ”.
(Fragment fra bogen "Vidas Secas", af Graciliano Ramos)
Af Luana Castro
Uddannet i breve
