Uden for den vestlige verden fandt kunstnerisk udvikling også sted intenst og med forskellige kulturelle udvekslinger. Fra regionen Anatolien (en del af det nuværende Tyrkiet) i Lilleasien til Fjernøsten, hvor de kinesiske og japanske civilisationer udviklede sig, var den kunstneriske udvikling imponerende. Et af de berygtede eksempler er Islamisk kunst.
Med grundlæggelsen af islam af profeten Mohammed i det syvende århundrede blev mange mennesker, der boede på den arabiske halvø, Persien og Lilleasien, samt senere i Nordafrika forenet omkring den nye religion. Arabisk blev muslimers hellige sprog og også en kilde til kunstnerisk udtryk.
En af de første manifestationer af islamisk kunst, arkitektur, blomstrede frem for alt i opførelsen af templer, det vil sige moskeer. Det arkitektoniske kompleks af moskeer involverede hovedsageligt opførelsen af et interiør med overdådig dekoration, udtrykt i arabesk (tegninger i harmoniske geometriske former) og i Arabisk kalligrafi, med uddrag fra Koranen.
Men islamisk kunst havde sit mest slående udtryk i to segmenter og fulgte to grene af den islamiske civilisation selv: safavid og Osmanniske. Safaviderne kom til at dominere regionen Persien (det nuværende Iran) fra år 1501 under ledelse af Ismail. Over tid udvidede Safavid-imperiet nordpå og besatte regioner som det nuværende Afghanistan, syd for den arabiske halvø og øst mod det nuværende Pakistan.
Dette imperium testamenterede en enorm kunstnerisk produktion til eftertiden, der skiller sig ud i malerier, herunder repræsentation af former humaniora (en kendsgerning, der ikke findes i andre grene af islamisk kunst) og et ekstraordinært gobelæng med arabesker og inskriptioner kalligrafisk. Blandt de mest berømte tæpper fra safavidiske persere er Ardabil tæppe, som kunsthistorikeren fremhæver Stephen Farthing:
[...] Safaviderne repræsenterede levende væsener i deres kunstværker, og tilstedeværelsen af mennesker og dyr blev et tydeligt træk ved stilen i belysning, som det kan ses i Rostam sover, mens Rakhsh vender mod løven. Indviklede blomster-arabesker var et lige så vigtigt træk i Safavid-kunst, især i den rigelige produktion af stoffer og tæpper. Persiske tæpper fra det 16. århundrede er nogle af de mest overdådige nogensinde produceret. Blandt dem regner tæppet fra Ardabil (1539-1540), der er underskrevet Maqsud af Kashan, 946, øverst. ” [1]
allerede den osmannisk stil hersket i Centralasien, Østeuropa og Nordafrika, da dette var udvidelsen af det osmanniske imperium, som blev rejst fra 1453, da Konstantinopel faldt. Sporene fra osmannisk kunst blandede den typisk arabiske arv med byzantiske teknikker med stilen timurid, med kunsten på Balkan og med hvad der blev gjort ved bredden af Middelhavet, især i Venedig. Derudover var der også indflydelse fra mongolsk og kinesisk kunst, som historikeren Farthing også vidner om:
”[…] Keramiske design blev påvirket af kinesisk porcelæn, og stiliserede mønstre af planter og blomster blev hyppigst brugt, især i det beundrede Iznik-keramik. Kalligrafi og tegninger med geometriske linjer var hovedsageligt begrænset til arkitektonisk udsmykning. I det 19. århundrede blev Iznik-keramik samlet i Vesten og tjente som inspirationskilde for forskellige kunstneriske stilarter fra det 19. og 20. århundrede, især Arts & Crafts-bevægelsen ”. [2] P. 195.
KARAKTERER
[1] Farthing, Stephen. alt om kunst. Rio de Janeiro: SEXTANTE, 2011. P. 194-195.
[2] Idem. P. 195.
Af mig Cláudio Fernandes